明天需要什麽樣的偶像？《明日之子2》給出了答案

偶像養成類節目不斷迭代，每一年的熒屏都不缺偶像，也誕生了很多一度收割熱量和話題的選手。究竟什麽樣的偶像能為當今年輕人代言？明天，我們需要什麽樣的偶像？從正在騰訊影片熱播的《明日之子》第二季，或許可以一窺端倪。

看到偶像·多元圈層 極致審美

這個夏天，極具個性的少年，集結在《明日之子》第二季的盛世美顏、盛世獨秀、盛世魔音三大賽道，經過重重選拔，9位極具音樂特色、能夠代表未來音樂偶像潛質的新星誕生。他們不僅分別代表了各自圈層內的極致審美，更在比賽中修煉出來了打破圈層的實力與能力。

比如上一期拿到最強廠牌的斯外戈，原本是普通的小鎮青年，卻靠社交媒體的短影片一躍成為收割上千萬粉絲，但現實生活中，他卻生活在相對封閉的世界裡。網絡與現實的對比，比賽的巨大壓力也曾讓他一度產生迷惘。走到現在，斯外戈還是憑借自身的努力，在舞蹈和音樂方面不斷進步，每次帶給觀眾的表演都是陽光和歡樂。

在斯外戈身上，我們看到了：永遠洋溢著青春活力的正能量。

來自河南溫縣的小鎮男孩鄧典，6歲時學會了人生中的第一首歌——在爺爺收音機裡聽到的《老鼠愛大米》。川音是他的一個夢想，為了考上川音，鄧典開始努力學習，成績從兩百多分提高到了四百多分。

曾經，穿著前衛的他是小鎮中的“另類”，但來到川音這樣的一個自由的氛圍中，走在路上的鄧典終於不再被當作奇怪的人，而接受了專業的教育，這使鄧典更加堅定了對音樂的信心。

在新手戰中，鄧典用清唱的方式演繹靈魂樂經典《Mercy》，在沒有伴奏的情況下精準把握了節奏和音準，甚至讓華晨宇表白“我超喜歡你”。而上期比賽的準備環節中，鄧典從拿到合唱歌曲到編舞、練習、演出只有一天的時間，但還在睡夢中的他一聽到要練習，就是瞬間清醒、起床訓練。當一起表演的斯外戈表示已經跳到腿蹦不起來的時候，鄧典還是堅持說我們等會再練兩遍……他在用汗水證明自己，沒有什麽不可能。

從鄧典身上，我們看到：拚搏、奮鬥，永不放棄。

“四火”田燚則在音樂和舞台給人帶來治愈。這個高中的時很胖還不合群的孩子，渴望被關愛，於是強迫自己去合群，和一大群男生打打鬧鬧，任由大家拿自己的胖開玩笑，內心無比孤獨。但曾經180斤的小胖子楞是靠著自律，每天的堅持訓練狂減體重。

來到《明日之子》第二季的舞台上，他希望用自己溫暖的歌聲，給那些像他一樣孤獨的孩子送去一點慰藉。

從田燚身上，我們看到：找回勇氣，突破自我。

蔡維澤這個從小眾樂團起步的酷酷男孩其實是“別人家的小孩”，學霸屬性的他接觸到音樂後，意外打開了一道釋放青春的出口，但考大學的時候，卻還是尊重爸媽的意願，選取了台北大學的英文系。他是好好學生，也想追求音樂，在從自我到社會對話的過程中，尋找著平衡。

對於來到《明日之子》第二季的原因，蔡維澤相當坦誠：“獨立樂團的人都不會想要一直待在地下。最厲害的人就是能夠找到和主流音樂的平衡點，他就能成為主流。”

從蔡維澤身上，我們看到：從小眾中來，去擁抱大眾。

上周五晚，文兆傑、邱虹凱遺憾停牌。跨賽道對抗明明是一上一下的競爭關係，但在《明日之子》第二季的舞台上，呈現的卻是兩個年輕男孩音樂上的對撞，是相互欣賞與依依不捨。

蔡維澤與文兆傑在48小時內創作了3首歌，最終誕生了這首令人驚豔的《給點掌聲》。

這一刻，兩人成了並肩的戰友，這首歌幕後的故事還是獨秀賽道星推官吳青峰的透露才讓大眾知曉。明明第二首歌的時候已經很累，但他們仍然拒絕走捷徑。

在他們身上，我們看到了：合作精神、誠意。

在當下多元的文化語境下，《明日之子》也順時應勢，開啟了更為多元、性格且極致的九大廠牌概念。這些少年風格各異，絕無雷同，他們的共同點是才華、專業、夢想、正能量。在《明日之子》第二季的舞台上，我們看到一群異常閃光的個體，他們或許將成為未來的偶像代表。

發現偶像·節目搭台 大眾選擇

《明日之子》從產生那一天開始，就在顛覆與重構。節目從誕生之日起，就從基礎邏輯上打破了以往對大眾偶像的定義——沒有標準，尊重個體和多元，打造圈層偶像。無論音樂性，還是態度表現，選手們的個性、棱角、鋒芒恰恰是市面上“流水線”偶像製造最欠缺的部分。

他們也許代表著不同音樂圈層文化，但在《明日之子》第二季的舞台上，小眾對撞大眾，他們靠真摯的態度，放肆的才華，對夢想的追求和源源不斷的正能量征服了大眾。

正如企鵝影視高級副總裁馬延琨強調，《明日之子》側重“個人偶像”選拔，通過節目發現未被世人發現的素人音樂天才，為選手的音樂夢想加速。

節目通過一次一次的比賽和選手的作品表達、以及整個賽製流程的設定，引導最終的九大偶像廠牌能夠成為分別代表九大極致色彩、極致審美的存在。比如團戰，幫唱，搭配，嘗試新的合作，或者交叉組合的方式，這些賽製的設定都希望為選手提供更多的機會，讓他們有不同的方式打開自己，讓不同音樂風格、不同類型的選手在衝撞中產生新的可能。

隨著比賽進入深水區，每一位選手的停牌無疑都令人不捨和遺憾，無論觀眾追逐的是原創、vocal、還是流量，都不可否認，大眾恰恰被選手身上展現的成長性、才華與努力所感染。

在這個舞台上，選手們突破自我，與大眾對話。他們確實是90後、95後、甚至00後，但年輕不是沒想法。恰恰相反，每個年輕人都在思考。《明日之子》是一個出口，這個舞台鼓勵年輕人通過作品表達自我，鼓勵創作本身，也是社會正能量的引領。

這是一個讓所有人成長的舞台，不僅選手能在星推官的指導和幫助下不斷進步，星推官也以平等姿態接受選手帶來的衝擊，從而促進兩方共同成長。這種成長既包括音樂專業性的提升，也包括音樂理念的灌輸和調整，更重要的是心態的成熟，讓他們坦然面對人生的起伏和輸贏這件小事情，讓我們看到無限的可能性。

這也是《明日之子》與眾不同的所在，節目不單單是展現年輕人的光彩，而是以一顆赤子之心，發現尚未被發現的音樂少年，從無到可能，從可能到實現，聚攏不同類型、不同特質的音樂少年，讓他們共同詮釋偶像的定義，唱出關於夢想的最強音。