1905電影網專稿 電影《熱烈》第一次在上海和觀眾見面前，導演大鵬不止一次就說，“這部影片是我執導以來，目前最好的一部。”可見，大鵬底氣十足。
如今，《熱烈》過去經歷了多日的點映，票房累積超1億，更是在兩個購票平台上，均拿下了9.7分的高口碑。從觀眾的反饋，也足以論證了大鵬此前的論調。
這正是《熱烈》的底氣，敢在暑期檔這個承上啟下的關鍵節點和觀眾見面。
《熱烈》很特別，它是大鵬轉型導演以來，首部沒有主演的作品，完完全全成為一次觀眾對“導演大鵬”的審視，即便他剛拿下了上海電影節影帝的桂冠。
它的故事很純粹，青春、熱血、勵志，這些元素放在一起，似乎有著固定的框架，因此故事簡單，但難拍。只是還好，大鵬又一次令人眼前一亮，借用影片調動起觀眾的所有情緒，足夠燃！只是，要燃，並不簡單。
01.
對於大鵬的導演作品，每一部都著明顯的進步。從《煎餅俠》到《縫紉機樂隊》，“鵬式喜劇”找到了方向，也用兩部電影證明了他的導演能力。當外界質疑他作品的“電影感”時，他就用作品給出回應。
過去總是說，新人導演的成功取決於前三部作品，他第三部則交出了由短片《吉祥》擴充出的文藝片《吉祥如意》，沒那麽好笑，卻格外真摯。
幾乎每部電影，大鵬都穩扎穩打，第四部作品《保你平安》回歸“鵬式喜劇”，有了更重的厚度，口碑和票房都得到了雙重認證。
只是四部電影的劇本創作上，或多或少有著大鵬自己的影子。《煎餅俠》是他個人形象和銀幕形象的重疊；《縫紉機樂隊》則是他過去組樂隊的情感；《吉祥如意》更是不用多說，是大鵬家族的私人故事；《保你平安》中輿論的操控，也是他作為藝人，以及作為群眾對網絡的感受。
但在這四部電影裡，大鵬總是能用很小的切口，打開大眾的情緒。
《熱烈》亦是如此，只是《熱烈》在跳出大鵬自己。
電影《熱烈》更像是大鵬的一次命題作文，一次徹底原創的表達。這本就不是易事，演員在劇本中找到角色的支撐點，而在劇本之前，創作者們需用生活和自我去挖掘故事。更何況《熱烈》涵蓋的街舞題材，放眼中國市場，都非常稀有，創作者敢於把這麽小眾題材用商業主流類型片的方式呈現，是挑戰，更是勇氣。
這好似也是大鵬作為導演的一次證明，從《縫紉機樂隊》到《熱烈》，從搖滾樂到街舞，都在做先鋒的嘗試和表達，這種敢於人先的行動，不正是電影人對創作的熱烈情感嗎？
而在《熱烈》裡，大鵬跳出自己，又回到自己。大鵬的成長故事，近乎是全方位的展現在觀眾面前，從娛記到演員，再到導演，他曾經闖蕩的每一步，都是那麽深刻，他不是雞湯，而是經驗。因此在大鵬的電影裡，我們始終能看到小人物的魅力，在《熱烈》裡，這種小人物的情感也得到進一步深化。
回頭看大鵬導演的電影，從《煎餅俠》開始，他時常在作品中強化一群人乾一件事，《熱烈》也是。這群人從來都是代表著一種純真的理想，不管是丁雷（黃渤 飾），還是陳爍（王一博 飾），他們都是純粹的熱愛跳舞。
正如丁雷所說：“比賽可以輸，驚歎號不能輸。”他們對於輸贏從不是自己，或者更現實的名利，而是那份熱愛。
因此，我們能看到，大鵬在人物設計中，做了很多特別的角色，比如最終向現實低頭的彪彪（張海宇 飾），比如那群曾經和他一起跳舞，如今為生活選擇代駕的兄弟，又比如丁雷的前妻（齊溪 飾），對方依舊會因為他再次跳舞而落淚。
這些角色看似戲份不多，但是很大程度上，把角色的人情味，以及底層人物的力量和生命，都刻畫地極為生動。
在《熱烈》的人物刻畫上，沒有廢筆。即便是陳爍母親（劉敏濤 飾）一角，並不是單純的慈母形象，她和陳爍的互動，以及為家的犧牲和堅持，都襯出了陳爍這個角色的溫度。就像她最後重新走上舞台，唱起的那首《張三的歌》，是點燃了一群小人物的生命力，她也用和兒子默契的手勢給出了有力的答案。
這裡的母親，始終先是一名普通人，再是母親。正如歌名那樣，“張三”從不是具體的人，而是世間普通人的代稱。
這就是《熱烈》，以及大鵬導演最高超的地方，即便小眾，但他沒有規避和放棄，而是找到最佳的破題口，靠近觀眾。
正如《熱烈》裡，丁雷和陳爍說，“你知道土狗為什麽受了傷放那兩天就緩過來了嗎，是因為在地上接了地氣。而舞台，就是我們的地氣。”
大鵬就是拉近了觀眾，接了地氣。而地氣，或許正是底氣。
02.
如果說，大鵬把《熱烈》靠近了地面，那麽，演員們則進一步把電影又拉近了一段。不可否認，黃渤和王一博，是同角色足夠貼臉的，正如大鵬談及選角的唯一標準，就是合適。
丁雷和《縫紉機樂隊》裡程宮是類似的，都曾與成功掛鉤，只是人到中年存有遺憾，而這遺憾並非是簡單的危機。不過，丁雷會比程宮更進一步，更加純粹，更像普通人，他的初衷就不是純粹的輸贏，是“驚歎號”本身。只是他面對現實，會有更多的矛盾和糾結。
而黃渤給觀眾的印象是什麽，在好演技之前，有一份普通。他身上有太多追夢的故事，如何從普通成為現在被人敬仰的影帝，而他追夢路上，那些在歌舞廳工作的經歷切片，更能契合丁雷的角色底色。
尤其是丁雷和陳爍在燒烤店的戲，黃渤幾乎把這個角色的糾結輕輕帶去，是現實中的低頭，和夢想純粹的堅持。黃渤不再只是表演這個角色，而是托起了“丁雷”。
與此同時，丁雷年輕時就是舞王，只是人到中年，他的普通掩蓋了他的過往。這點近乎成為黃渤“舞技”的寫照，在過去很長時間裡，外界都不能理解他的舞蹈能力，直到他過去那些經歷被考古，他在綜藝節目上做出展示，他的舞蹈能力才真正被發掘。
陳爍的選角更加苛刻，很顯然，他需要是舞蹈天賦極高的人，同時，他並非生而閃耀。
這和王一博的演藝經歷有近似的境況。他是那個因為努力追夢，而慢慢被認識，被追捧的演員。從被質疑，到今年短短半年的時間，就用3部電影證明自己的後起之秀。就好像電影裡，當陳爍在個人戰中，秀出團員們的各種技能時，原來他是那個無限容器，可以放下所有的可能性。
最重要的是，作為前輩，黃渤會主動讓位對方，就好似電影裡師徒關係。兩人互補性的表演，讓故事顯得更加迷人。
這兩個角色的魅力，都在兩個角色身上得到“1+1>2”的效果。丁雷和陳爍在追夢路上有著殊途同歸的純粹，更是把普通人的情感放大化，這也成為《熱烈》在這個既定結局出現之後，依舊能製造後勁的關鍵。
丁雷有句台詞，“在街舞裡轟轟烈烈趟這麽一回，我覺得挺熱烈的。”或許，這就是《熱烈》最純粹的表達，也是影片最本質的地方。
正如前文反覆提及的，《熱烈》很簡單，可是簡單的熱烈，不正是每個人在當下生活中，最渴望得到的東西嗎？
《熱烈》做到了，而這就是大鵬的底氣。
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