流行音樂應扎根民族文化

中國目前的流行音樂，可以說到了一個千帆競發、百花齊放的時代。流行音樂的腳步因為互聯網時代的到來而呈現一派繁榮景象，各種綜藝節目和新媒體的推波助瀾，更是讓各種各樣的歌手如雨後春筍般湧現，組成今天中國流行音樂多元交響的大合唱。

追根溯源，中國最優秀的原創流行音樂，其實是在世界潮流與本土文化的雙重滋養下成長壯大起來的。作為一個有十幾億人口、56個民族的大國，也是音樂風格獨特、音樂歷史悠久、音樂人才眾多的國家，什麽才是我們今天良好的流行音樂發展格局，什麽樣的流行音樂最能代表發展趨勢，中國流行音樂用什麽走向世界？這些都值得我們好好思考。個人認為，以下幾個方面的趨向值得重點關注：

首先是融合中國各民族音樂的世界音樂。這裡用的“世界音樂”，是指融合中國民族音樂和國際化編曲製作潮流的大量音樂作品，並非僅僅是歌曲類作品。民族的就是世界的，這依然是目前流行音樂發展的主要潮流。《阿姐鼓》的成功是一個良好的信號，這張專輯取材於西藏風土民情，在國際上獲得了不少獎項；其後，還有以流行音樂演唱民族史詩的《格薩爾》、杭蓋樂隊的作品等，也都在國際上引起了廣泛關注。

其次是人文化與民族化結合的搖滾音樂和民謠音樂。中國真正具備文化和商業價值的歌手中，搖滾歌手佔據了一個重要份額，對中國流行音樂有示範和推動的作用。而中國新一代民謠詩人，無論是在歌曲創作製作、詩意歌詞的創新、利用互聯網推廣方面，都引發了新一輪的民謠創作熱潮。

另一類比較突出的是中國風格的商業流行歌曲。“中國風”，即內涵用中國文化打底蘊的文化歌曲，它采取中國文化意象描摹世俗人情歷史變遷，旋律有濃鬱的中國色彩，歌詞採用深具中國古典文化背景的語句，並與現代流行音樂的旋律、唱法及編曲技巧完美結合，把含蓄空靈、寫實寫意、古典與現代融合在一起。以周杰倫為代表的中國風，把外國旋律和歌詞營造的中國色彩相融合；李健歌曲中的人文情懷、書卷味濃鬱的典雅歌詞，深受聽眾喜愛；還有徐千雅的《彩雲之南》等，都是打民族牌取勝的例子。可見，中國風格的商業流行歌曲熱潮還會持續發展。

以上幾股“顯流”，其核心均在“民族”二字。不斷汲取民族、民間文化資源，中國流行音樂才能獲得生生不息的發展動力。希望我們的流行音樂出現更多精品，以中國風格和中國氣派，匯入世界流行音樂的潮流，讓更多人聽到來自中國的美妙聲音。

(作者為中國音樂家協會流行音樂學會副秘書長)

《 人民日報 》( 2019年03月21日 20 版)