每日最新頭條.有趣資訊

“談判都去華爾街,戀愛都是巴黎秀”

  一年一度的電視業盛會——2018上海電視劇製播年會13日在滬舉行,國內電視劇製作、播出行業相關人士聚集,把脈2017年電視劇製作播出現狀。SMG影視劇中心主任、東方衛視總監王磊卿在年會上作“請回答,2018——中國電視劇市場思考與展望”的演講發言時,指出了多項行業弊病。

  揚子晚報記者 孔小平

  電視劇市場怪現象—— 劇名長、集數長、拍攝周期短

  王磊卿在年會上是用PPT做演講的,很多PPT頁面引起與會人員共同舉起手機拍照,因為不少吐槽非常直白,且說到了大家心坎裡去了。他說,目前電視劇市場出現了不少怪現象,比如“劇名長長長長、集數長長長長、孵化時間短短短短”。

  “以往劇名流行兩個字,這兩年變成了帶逗號的複句結構,到了2018年,我發現我都不會念了,變成了帶有轉折關係的長句,比如《我不喜歡這世界我隻喜歡你》,你看,其實就一個意思,‘我喜歡你’。”王磊卿說,這吆喝詞太長了,甚至可能會模糊了真正的戲核,希望製作方把片名縮一縮,把賣點藏一藏,給自己多一點自信。

  在王磊卿看來,現在古裝劇沒有七八十集好像就不能叫大劇,“電視劇劇集像蘭州拉麵一樣越抻越長,使得電視劇‘龍頭爛尾水蛇腰’,損傷了電視劇的藝術魅力,影響了電視劇的可看性,導致觀眾失望,輿情非議。”他呼籲,電視劇必須瘦身,觀眾需要50集以下不摻水的乾貨劇,市場需要30集左右全新快節奏的創新劇。

  “如今國產電視劇創作時間也越來越短 ,我聽說,50集的劇本,5個月就要孵化而成。”他表示,如此壓縮時間之下,劇本早就變成了脫水的壓縮餅乾,只見套路,不見靈感,更難有文化底蘊。

  警惕國產劇三大新套路——

  “尬洋景”,“海外英雄劇泛濫”,“大女主滿街走”

  王磊卿還分析,國產劇出現了三大新型套路,包括開始流行扎堆去國外拍攝,即,“談判都去華爾街,戀愛都是巴黎秀”,雷同甚至累贅的海外取景,成了觀眾最熟悉的套路風景——尬景。

  另外,隨著《戰狼》和《紅海行動》等優秀戰爭電影的受歡迎,一大批電視資源聞聲而動,大有席卷潮流之勢,但套路也跟著來了,即,“打槍都去唐人街,開炮都去索馬裡”。他提醒說,新一撥兒動作劇挾海外英雄之名而泛濫,警惕曾經的“手撕”神劇老套路“借屍還魂”成為當代動作神劇。

  同時在古裝劇方面,他提醒要注意這樣的套路,即“大女主滿街走,帝王嬪妃多如狗”,警惕帝王將相、後妃佳人過度泛濫,尤其古裝女性成長題材過度消費,這類劇“瑪麗蘇”,人人都愛女一號,片面誇大古代女性作用,常常不符合歷史。

  如何成為“爆款劇”——

  主流價值+符合當下審美的人設等

  王磊卿也通過分析去年幾部“爆款劇”的成功因素,歸納了品質爆款劇的特點為,“主流價值+熱點話題+符合當下審美的超級人設+經典戲劇敘事模式+精美製作”。

  例如,《那年花開月正圓》寫了一個普通中國古代女性的奮鬥歷程,展現了晚清時代的歷史風貌,達到了歷史氛圍的真實。雖然是古裝傳奇,但背後有中國文化精神的傳承,包含濃烈的家國情懷。戲核是中國儒商的誠信文化。再比如,《大軍師司馬懿之軍師聯盟》則是踏準了正劇回歸的時代主流,在扎實研究歷史的基礎上,又從歷史文獻中跳脫出來,塑造了一個《三國演義》之外,戲劇邏輯之內的全新司馬懿,有人物,有情感,有思想。

  近年,數部同類作品成功已經顯示了社會話題劇的“爆款”力量,一時間成了人們茶余飯後的“社交貨幣”。如何在影視創作中尋找新的熱點話題,王磊卿以《我的前半生》為例指出,該劇冷靜地刻畫複雜多變的人性,不再給人物貼標簽,使得“前夫哥”這樣的瑕疵人物因為有著生活質感,出人意料地一炮而紅。

  他認為,話題源於現實、源於思考。比如,生存觀念的碰撞、婚姻觀念的碰撞、社會階層的流動、代際差異、審美差異、文化差異……對接90後、00後年輕觀眾的審美需求的二次元文化,也能在碰撞中引爆話題。

獲得更多的PTT最新消息
按讚加入粉絲團