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迪士尼真人電影《阿拉丁》上映之後，公布了片中茉莉公主覺醒曲《speechless》的MV，這時很多中國觀眾發現：這段歌曲是演員本人唱的？
沒什麽奇怪的啊，作為一部歌舞迪士尼真人電影，本片中所有歌曲都是演員本人唱的，劇情中的舞蹈自然也是演員本人跳的啦。
威爾·史密斯扮演燈神，會唱會跳各種在行，是全片最大笑點。其實這也不奇怪，史皇當年是說唱出道，出過9張唱片，拿過4個葛萊美獎。（這麽輝煌的履歷之後，他還變成了一個超厲害的演員。）
那麽借此機會，我們來對比一下國外娛樂圈的hard模式和國內娛樂圈easy模式吧~
你就會發現，按照國外演員對業務能力的要求，國內大部分明星要直接失業了。
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就說看起來只是輕鬆娛樂合家歡的《阿拉丁》，男女主都是劇組在全球範圍內選拔出來的新鮮面孔。選角其中一大要求就是能跳會唱，劇組一度因為選角延期拍攝。
飾演茉莉公主的娜奧米·斯科特雖然是演員，但也有很強的唱功和創作功底，18歲時就參演過迪士尼音樂劇電影《檸檬大嘴巴》。《阿拉丁》裡面她一曲《speechless》可以說是驚豔四座了。
男主幾乎是作為素人選上去的，但還是拿下了唱跳，訓練到最後，能完成唱跳演三者結合。
國內明星台詞都不行的一抓一大把（為什麽現在很多明星演個戲，國語都說不好？）；在國外，“唱跳演”俱佳，是個傳統。
歌舞片黃金時期，吉恩·凱利、弗雷德·阿斯坦、奧黛麗·赫本，個個是歌舞俱佳。
默片轉向有聲電影后，一批聲音條件不好的演員就被打入冷宮。《雨中曲》裡還諷刺過空有皮囊的影星歌手假唱對嘴現象，呵呵。
歌舞片之王吉恩·凱利有很多拍攝嚴苛的故事，拍攝這場在雨中翩翩起舞的鏡頭，他高燒將近40度。
據說拍攝期間，吉恩·凱利因為跳舞戲份罵到女主戴比·雷諾茲藏到鋼琴底下哭。
《芝加哥》裡面兩個女主都表現很出色，一度在好萊塢掀起音樂劇改編風潮。
凱瑟琳·澤塔·瓊斯是從小就熱愛舞蹈唱歌，參加過很多舞台劇、音樂劇的演出。但是後來因為選擇越來越少，凱瑟琳·澤塔瓊斯不得已將發展重心轉到電影上。《芝加哥》可以說是讓她揀回老本行的一個電影。
所以不要因為她超美就忽略了她超強的綜合實力啊。
從表情就看得出她完全是享受其中。（她拍攝時還有孕在身哦。）
另一位女主角蕾妮·齊薇格表現也很出彩，但其實她是沒有舞蹈基礎，訓練了很久才有此成果。——想想國內，為了演戲準備出技能點的人微乎其微。
歌舞片裡《媽媽咪呀》，影后梅裡爾·斯特裡普也可以自己唱。
一眾老演員相隔十年後拍第二部高抬腿依然利索，說來就來。
年輕演員阿曼達·塞弗裡德，曾經在百老匯培訓了5年聲樂，又練習了2年的古典音樂，清亮的嗓音一出就征服了很多人。
一般音樂電影雖然是演員自己唱，也會先錄好音樂現場再拍攝。
到了2012年的《悲慘世界》，劇組將難度升級了，包括休·傑克曼克、曼埃迪·雷德梅尼、阿曼達·塞弗裡德、安妮·海瑟薇等演員都是在現場有鋼琴伴奏情況下，真人獻唱，現場收音。
這樣更能真實表達情感，讓演唱和演技融合在一起。
這部電影的訓練環節特別嚴格認真，請來了曾指導《悲慘世界》倫敦西區演出的史蒂芬·布魯克擔任音樂總監，史蒂芬·布魯克花了好幾個月訓練演員的聲音，還陪著演員們一起排練了近三個月。
休·傑克曼的另一部歌舞電影《馬戲之王》是驚到了很多人。這部電影的花絮裡面，有各種各樣演員們跟著特技舞者、歌者們排練的畫面，足見多麽費工夫了。
看起來創作氛圍特別好。
休·傑克曼是托舉、踢踏舞還有各種群舞樣樣行；
他帶動起整個劇組人員一起努力，創造了一個相互鼓勵的工作環境。
其他演員也很有演出的自豪感和榮譽感，一定要做好。休叔誇Zendaya Coleman練習後站在頂級舞者中間都不突兀，眼神會被她吸引。
在正式開拍前有一個創投會，是將公司高層、主創、製作人共聚一堂，演唱出電影裡面的各種歌曲。
休·傑克曼作為主角本來是要領著大家唱完全程的，但當時他鼻子剛做了皮膚癌手術，因為手術傷口原因不能獻唱，全程只能用肢體語言表現。
但是到了一首關乎於角色變化轉折點的歌曲時，休傑克曼還是忍不住了開始跟唱。
攔都攔不住，直接帶著全場唱嗨了，是真的很熱愛了。
在《愛樂之城》裡面，歌舞大部分都是主角親自完成。開拍前的三個月時間裡，艾瑪·斯通和“高司令”瑞恩·高斯林一起上舞蹈課，學習踢踏舞、爵士舞等各種舞蹈，還看了不少經典歌舞片。
另外，艾瑪·斯通試鏡所演唱《Audition (The Fools Who Dream）》那一段，是現場收音現場演唱。
高司令裡的鋼琴彈奏是由他自己本人上陣。為此，鋼琴零基礎的高司令接受4個月，每周六天，每天兩小時的訓練。
不光是電影這麽認真，歌舞主題的美劇《歡樂合唱團》裡，也都是演員自己唱。
國外的小鮮肉，長得帥又可愛，實力也超級強的。
“蛋蛋”塔倫·埃哲頓，89年出生，5年前才因為《王牌特工》被大家所認識。
一開始網絡上說的最多的是他的迷弟眼神，很多人就覺得是個小可愛而已。
但是這位小鮮肉很拚的，每一部戲都有特別大的進步和改變。跟粉絲吹的那種“你知道他有多努力嗎”真的不一樣。
他在《飛鷹艾迪》裡面扮演跳台滑雪運動員，差點認不出是當初那鮮嫩小迷弟。
出演《羅賓漢》，用三個月練就了不錯的射箭技巧。
他還在《歡樂好聲音》裡配音猩猩，展示了自己的唱功。
之後又被埃爾頓·約翰欽點出演了他的傳記片《火箭人》。看起來化妝也加深了他的發際線後退，不愧是個英國男人。
國外拍戲不是沒有歌替、舞替、琴替這回事，只是替身往往出現在特殊情況，一般人在短時間內難以達到高難度層次時，才會出現，而且演員本人依然要付出很多。
《馬戲之王》裡面，麗貝卡·弗格森為飾演“瑞典夜鶯”Jenny Lind做了歌唱練習，在電影裡也獻唱了。但其中難度最高的《Never Enough》是由歌唱家Loren Allred完成。
《綠皮書》裡面是有爵士鋼琴家唐，人設是頂尖鋼琴家。劇組請來了同樣是天才音樂家的29歲的音樂家Kris Bowers來當琴替。戲中的鋼琴演奏都是經過cg換頭。
有替身的片段，不代表演員就輕鬆了，他們還是要反覆的和替身磨合，一起達到一個天衣無縫的效果。
《馬戲之王》裡面，麗貝卡·弗格森和歌唱家Loren Allred反覆排練才讓這個“對嘴”效果天衣無縫，演員自己能演唱也保證了表演情緒的飽滿強烈。
《綠皮書》裡面，演員馬赫沙拉·阿里僅僅是做到“像”一個天才鋼琴家程度，也還是訓練了3個月的時間。
在《綠皮書》演Shirley這樣一個頂尖的鋼琴家，要求不一樣：“你不可能在3個月內學會彈肖邦，或者Don Shirley的曲子，就像如果你扮演邁克爾·喬丹，你想練兩個月或者多久後真的變成喬丹，走上罰球線，那是不可能的。”
他為此練習了3個月——不是純粹學習怎麽彈鋼琴，而是如何彈起來、動起來像一個鋼琴家，“你在地鐵站看到一個舞者，就能看出來：這是一個舞者，他們站的方式都不一樣。”這3個月裡，阿里和Bowers合作，主要是練習和揣摩鋼琴家和作為頂尖藝術家的驕傲，如何由Shirley的氣質、神態、舉止流露出來，練習和揣摩他彈琴的樣子，以及按照彈奏曲目來編排動作，畢竟阿里在拍“替換”視頻時也不能亂彈。新浪電影
《波西米亞狂想曲》裡弗雷迪·默丘裡的歌聲是有主演拉米·馬雷克、加拿大搖滾歌手馬克·馬爾泰勒以及弗雷迪·默丘裡的三個聲音混音而成。
主演光擺擺架勢，是不行的。
除了真人獻唱獻舞、學習各種技能之外，還有不少國外演員為了演戲體重忽高忽低的例子。
貝爾的“彈簧身材”很出名，為了角色經常在短時間增肥、減重、增肌等等等等。
後來我才發現，國外做到這樣的演員特別多。傑克·吉倫哈爾，14年的《夜行者》暴瘦，電影裡像老了10歲。
16年《鐵拳》裡，傑克·吉倫哈爾花了6個月訓練，在拳擊場度過，增加了6.5公斤肌肉變成了肌肉硬漢。
之後他又跑去拍《絕命海拔》，又有另外一組人員給他制定飲食、訓練計劃。
休·傑克曼為了《金剛狼》17年如一日保持超級英雄的身材。
多年來不僅要遠離甜食，在特訓期間還要像相撲運動員一樣不停地吃，補充蛋白質，兩小時一頓，中間是大量的健身訓練。
隨著年歲增長，每一次以金剛狼的身份回歸，就要用更長的時間健身塑型。
2009年，拍《金剛狼1》時休叔苛刻地準備了5個月。
拍《金剛狼2》前，休·傑克曼剛拍完《悲慘世界》，要從減重27斤又迅速變回超級肌肉男。請來巨石強森來指導，用了更極端的方式塑形健身。
像休叔、史皇這樣的，都是年到半百但身材依然保持的很好，上鏡都特別精神。
好的，看完國外hard模式，讓我們進入國內easy模式對比。
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國內的觀眾好像是在非正常邏輯裡忍受太久了吧，習慣了看配音、替身、假唱……如果有誰能做自己分內的事情，那就是德藝雙馨！
國外明星能自己唱就自己唱，而國內明星演戲需要借助配音的比例過於高了。
以前有些國產影視劇是用配音的，但跟劇組條件和選擇有關，演員本身沒有失去原聲演出的能力。
周迅演少女太平用了配音，到了《橘子紅了》裡就可以用原音了。
《康熙王朝》裡的康熙，大部分是陳道明本人的聲音，有十多集的年輕戲份是內地配音演員張震完成的，配音演員的目標是模仿陳道明的聲音讓觀眾聽不出是別人。
過去，即便是在“青春偶像劇”這個領域，國產影視劇都是原音的居多，除了個別港台演員參演時需要配音。像《像霧像雨又像風》《將愛情進行到底》《都是天使惹的禍》《老房有喜》，全部都是原聲，聽起來特別舒服。
現在，電影還相對比較有尊嚴一些；熱門電視劇中，使用配音的演員，比例高到驚人。
我們統計了一下當紅藝人最近10部主演電視劇的原音比例。
先看小花部分
趙麗穎原音率40%
鄭爽原音率40%
劉詩詩原音率30%
楊冪原音率30%
迪麗熱巴主演的電視劇不夠10部，六部中有一部是原音。
Angelababy演電視劇太少，一共才四部，兩部配音兩部原音。
再看小生，李易峰主演的電視劇數出來9部。其中一部是本人配音一部是原音。
楊洋也是能算主演的劇集不夠多，把雙男主的《盜墓筆記》四男主的《少年四大名捕》都算上一共九部，其中四部本人配音一部原音。
此外電視劇男藝人熟臉裡，劉愷威、陳偉霆都是香港人，在內地拍戲全部配音。劉愷威主要是薑廣濤給配的。
一般流量演員演電影會多試試看用自己聲音，效果好不好另說，但唐嫣則是在《歐洲攻略》《大話西遊3》《賞金獵人》三部電影裡都用了配音。
相信大家看完了統計也不驚訝，因為跟我們的印象差不多，配音為主。
全中國瑪麗蘇共同的聲音：季冠霖。
偶像劇裡談戀愛主要靠幾個配音演員相互排列組合：邊江、張傑、薑廣濤、季冠霖、喬詩語、劉露……
比較早的國產劇經常有全體配音的情況，經典劇也不例外，像《紅樓夢》和《圍城》，有人認為老劇配音是技術條件和預算的限制所致。
我記憶裡到了2000年左右電視劇同期聲比例就很高了，而現在又變回了大部分配音的局面。與此同時，現在港劇、台劇，再看看海外的美劇英劇，基本上都是演員自己的聲音，所以國產劇也算是逆時代大潮而動了。
配音演員們一談工作經驗，就要忍不住吐槽演員不會演戲才導致的配音彌補。
《甄嬛傳》配音導演廖菁回憶過，有演員拍戲背不下台詞，直接靠現場提詞。她也特地誇讚了鄭曉龍導演，在現場是對演員有要求的，後期才能配好音。
我曾經聽一個資深演員說，她不願意去橫店拍戲，因為整個橫店的都做不了同期聲，同時開工的劇組太多，各個組相互干擾，所以都是後配音為主。看其他媒體報導裡說的情況也差不多，一個劇組一旦在橫店開機那就是告別同期聲了。
但我很疑惑的是，2001年TVB的《尋秦記》，有在橫店秦王宮取景的部分，粵語版的也都是同期聲啊……是香港劇組對同期聲執念更重一點？還是這個劇組的室內戲份在不在橫店？
在古裝劇大部分需要配音的情況下，也有對自己台詞有要求的演員，比如《琅琊榜》裡主動要配自己的胡歌，以及請纓用自己聲音演《羋月傳》不過沒有成功的孫儷，態度已經是很上進了。
演員和聲音貼不上已經成為國產劇一大特色，聽聲音覺得感情充沛，看電視全是面癱，但靠配音演《麻雀》的李易峰依然能捧回金鷹獎。
明星本人去現場出演漸漸已經成為當代藝德，尤其是摳圖技術日臻成熟之後。
有時候也是不需要這麽高科技的手段啦，替身就行了。
國內演員所謂的“為演戲改變身材”，也看不出什麽特別的。
陳學冬說自己對諜戰劇《揭秘》有敬畏感，字都寫錯了，又說為了角色增肥，粉絲都說他胖了。
對比《小時代》和《解密》，陳學冬有什麽改變嗎？？
更輕鬆的是，國內男藝人可能早早就放棄了身材管理……
要麽這種時候還是考慮一下用替身吧！！
不光是演戲省力氣，中國明星幹什麽都有輕巧的方式。
跑去演音樂劇的韓雪，現場可以放錄音帶對口型，她認為這樣已經很有誠意了，畢竟開場後還能退票呢。
（截圖via@七環視頻）
鞠婧禕表演小提琴，被專業人士@TwoSetViolin雙琴俠 戳破是假拉。
各種細節問題，外行看熱鬧也知道不對勁了。
或者看看專家的表情也行。
至於唱歌……一開始音樂博主們還積極打假唱，後來就幾乎放棄電視節目裡演唱的真假了。
假唱到拿錯話筒的歌手薩頂頂，回應是下次“演得更精細些”。
演員不出聲，甚至可能不出人，主要出個臉；唱歌也可能不出聲全靠演。
我們看的這些個娛樂是這樣的：創意，不是國外的就是老劇翻拍的；劇情可能是抄的；演員基本上是配音的；唱歌也不保證是自己現場唱的。
演員一旦用原音，那就是明星對觀眾的大恩大德，快給好評啊！
在微博上搜“原音好評”，搜不出幾個台詞好的演員。
明星親自到現場拍戲打一打跳一跳更了不得，請你們都要知道他有多努力！不許再罵演戲不好了！！
如果說製作方買的都是明星們的臉，演成什麽樣都無所謂的話，我也有點疑問，那有些明星本人還反覆換臉呢，我們靠什麽辨認這是某一個明星的臉呢？？
那躺著賺錢明星們，有什麽是自己的呢……
錢是他們自己的啊！
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