畫到無聲，何敢題句。
浮雲高士跡，枯木道人心。
疊疊晴霞秋來水面，層層幽石人住畫中。
——石濤
己亥年
三月十六
人民藝術
石濤（1642年——1708年），清初畫家，原姓朱，名若極，廣西桂林人，祖籍安徽鳳陽，別號很多，如苦瓜和尚、瞎尊者等，法號有元濟、原濟等。南明元宗朱亨嘉之子，與弘仁、髡殘、朱耷合稱“清初四僧”。
幼年遭變後出家為僧，曾駐錫於安徽宣城敬亭山廣教寺，後半世雲遊，以賣畫為業。
早年山水師法宋元諸家，畫風疏秀明潔，晚年用筆縱肆，格法多變，尤精冊頁小品；花卉瀟灑雋朗，清新爛漫；人物生拙古樸，別具一格。筆墨恣肆新奇，一反當時仿古之風。
石濤 松山茅屋
石濤是中國繪畫史上一位十分重要的人物，他既是繪畫實踐的探索者、革新者，又是藝術理論家。存世作品有《石濤羅漢百開冊頁》《搜盡奇峰打草稿圖》《山水清音圖》《竹石圖》等。著有《苦瓜和尚畫語錄》。
生不逢時
明宗皇室後裔卻遁入空門
石濤 平湖放棹圖
石濤是明靖江王朱讚儀的十世孫，朱亨嘉的長子。清初，其父朱亨嘉企圖稱監國，不料失敗而被唐王處死。幼小的石濤，靠著內官（“喝濤”和尚）的庇護保全了性命。他們由桂林逃到全州，在湘山寺削發為僧，改名石濤。
年輕有為
繪畫天賦漸露
石濤 寒泉雲深圖
十幾歲時，他就顯露出較強的繪畫天賦，不過多以白描畫的方式出現。目前所見其最早的作品《山水花卉冊》（1657年作），以乾筆為主，用筆稚拙，偶爾皴以淡墨。
約在1666年，24歲的石濤前往安徽宣城，因緣際會，結識梅清（1623-1697年，素有“黃山巨子”之雅稱,是宣城畫派的代表人物）。兩人一見如故，結為畫壇知音。
石濤的黃山代表畫作，能看到梅清對他的影響最為深遠。如《獨峰石橋圖軸》《黃山八勝圖冊》，尤其是後者，是石濤早期從藝階段最具代表性的一幅作品，在很多畫法上，他吸收了梅的柔和，但個性中的恣意在多變的繪畫風格下暴露無遺。
石濤 蓮花峰圖
最愛苦瓜
自號“苦瓜和尚”
石濤 仿倪瓚秋山幽居圖
石濤，是歷史上吃苦瓜最有名的人物。他自號“苦瓜和尚”，餐餐不離苦瓜，甚至還把苦瓜供奉案頭朝拜。他對苦瓜的這種感情，與他的經歷、心境有密不可分的關係。
他年少時便國破家亡，逃亡後不得已削發為僧。此後顛沛流離，輾轉於廣西、江西、安徽、江蘇、浙江、陝西、河北等地，到晚年才定居揚州。他畫中那種奇險兼秀潤的獨特風格，筆墨中包含的那種淡淡的苦澀味，是一種和苦瓜極為近似的韻致。
石濤 春江垂釣圖 丙子（1696年）作
他用著世人皆知又讓人費解的古怪別號：苦瓜和尚，瞎尊者。苦瓜何解？石濤雙目明亮，又何以稱瞎尊者？傳說版本很多。比較熟知的說法是：苦瓜者，皮青，瓤朱紅，寓意身在滿清，心記朱明；瞎尊者，失明也，寓意為失去明朝。失明之人，豈有不想複明之理。
創作新奇
畫風超凡脫俗
從傳世作品看，石濤在畫史上不僅是一個有創新才能的畫家，同時也是創作題材廣泛的多產作者。石濤的表現手法富於變化，又能獨特、和諧統一為自己的風格特色。
其實，他的繪畫風格變化同生活經歷有著密切關係，他一生遊歷過廣西、江西、湖北、安徽、浙江、江蘇和北京等地，在各地對自然的真實感受中加以對前人技法長處的融會，讓他積累了深厚的繪畫基礎。
正因身臨其境感受真切，所以他對繪畫創作強調“師法自然”，把繪畫創作和審美體系構成為“借筆墨以寫天地而陶泳乎我也”。
石濤 搜盡奇峰打草稿圖 局部
《搜盡奇峰打草稿圖》卷，縱42.8厘米，橫285.5厘米，紙本，墨色。現藏北京故宮博物院。此圖作於康熙三十年(1691)，正是他北遊京城期間，應當說是其畫中精品。畫作以細筆一層層勾、皴，再由淡而濃，反覆擦、點，淡墨渲染。尤其是點，經由乾、濕、濃、淡，反覆疊加，至“密不透風”的程度。整幅畫面顯得蒼莽凝重，深得意趣。
石濤是一個僧人，他從禪門轉入畫道，畫風似有一種超凡脫俗的意境，無論是山水、人物、還是花卉、走獸都有很高的藝術成就。而“搜盡奇峰打草稿”則是石濤繪畫藝術獲得成功最重要的關鍵。
石濤 荒亭尋幽
康熙南巡兩度召見
讓他倍感榮耀
石濤 仿梅道人山水
人到中年的石濤，有過較得意的時期，尤其是康熙帝玄燁兩次南巡，石濤被兩度召見，這是他最感榮耀的大事。康熙帝第一次南巡時至名刹長乾寺，石濤與長乾寺僧眾一起恭迎接駕。5年後，在康熙帝第二次南巡時，石濤再次於揚州平山堂恭迎聖駕，康熙帝居然還當眾呼出石濤之名，使得石濤受寵若驚，倍感榮幸。
為紀念這一難忘時刻，石濤特作《客廣陵平山道上接駕恭紀》七律二首，詩雲：“無路從容夜出關，黎明努力上平山，去此罕逢仁聖主，近前一步是天顏，松風滴露馬行疾，花氣襲人鳥道攀。兩代蒙恩慈氏遠，人間天上悉知還。”
“甲子長乾新接駕，即今已巳路當先。聖聰勿睹呼名字，草野重瞻萬歲前，自愧羚羊無掛角，那能音吼說真傳。神龍首尾光千焰，雲擁祥雲天際邊。”用情真切，既有對皇上的感恩戴德，又對恭迎接駕這件事頗感得意。
高興之餘，石濤還繪製了一幅《海晏河清圖》並題了如下詩句：“東巡萬國動歡聲，歌舞齊將玉輦迎。方喜祥風高岱嶽，更看佳氣擁蕪城。堯仁總向衢歌見，禹會遙從玉帛呈，一片簫韶真獻瑞，風台重見鳳凰鳴。”畫中款署“臣僧元濟頓首”。
石濤 溪岸幽居
想報效朝廷
卻發現自己只是“乞食”者
石濤 溪橋野色
47歲時，石濤到了北京，結交了不少上層官吏，如大司馬王騭、大司寇圖公、輔國將軍博爾都等，並與博爾都結為摯友。結交這些上層人物，應酬繪畫是必不可少的，那時不少官吏得到他的新作。
石濤在廣泛的交友活動中，不斷地與其他畫家切磋畫藝，凡能為其所好，為其所用的筆墨技法都虛心采擷，兼收並蓄。漸漸地，他的畫藝提高不少，創作了氣勢恢弘，深厚嚴謹的精心之作。王原祁評道：“海內丹青家不能盡識，而大江以南當推石濤為第一，予與石谷皆有所未逮。”
即便結交了不少官吏朋友，但仍未能達到報效朝廷的願望。原本抱著欲向“皇家問賞心”的願望最終落了一場空。他終於明白，沒有多少人能真正體察到他的心思，原來自己在京城社會舞台上所扮演的角色，不過只是一介畫匠。
這讓他徹底失望，在一絲苦笑中吟出了淒楚哀婉的詩句：“諸方乞食苦瓜僧，戒行全無趨小乘。五十孤行成獨往，一身禪病冷於冰。”詩中道明自己在京城的社交舞台上，僅僅是個“乞食”者而已！
康熙31年秋，已50余歲的石濤買舟南下，與他相交頗深的博爾都等在碼頭送行，至冬日石濤回到揚州，從此長居此地。
晚年技藝成熟
繪畫爐火純青
石濤 看松露滴身 1702年作
自回到揚州後，石濤一心投身於藝術創作，痛定思痛後，石濤蓄發改道，自取別號“大滌子”，開始潛心一志研究繪畫理論，並撰寫成《畫語錄》，被後人奉為經典著作。翻閱其晚年這一時期的畫作，以《設色雲山圖》為佳。
石濤 設色雲山圖
石濤的繪畫風格由中年較繁富、清逸轉向沉雄、樸實，藝術創作上進入最為純熟、最為旺盛的時期。
繪畫造詣深厚
對後世影響深遠
談起石濤在中國美術史上的地位，吳冠中曾指出“中國現代美術始於何時，我認為石濤是起點。”他認為，石濤開創了“直覺說”、“移情說”的藝術觀念，事實上遠早於西方美學有關理論。
石濤（款） 松鶴隱居圖
縱觀石濤一生，不論生前與身後，其追捧與爭議一直未有停歇。就近現代名家、大家來講，以揚州八怪、張大千、齊白石及傅抱石都是非常之“石迷”。
就近代畫家而言，齊白石深受石濤畫論影響，提出所畫應在“似與不似之間”，並言“學我者生，似我者死”，以誡後學者。
而張大千，從早年依賴石濤而成名，壯年後卻又千方百計從石濤的模式中掙扎出來，一如他晚年題其早年仿石濤作品中自述的“今則惟恐不出”矣。
對於傅抱石而言，石濤貌似是他的啟蒙老師，自從年輕時讀到石濤的一句“我用我法”時頓開茅塞，並對石濤“搜盡奇峰打草稿”的思想欣賞不已。
在中國美術史的長河裡，石濤在中國繪畫史上的地位無可否認，不僅因為他高超的繪畫技藝，所作凡山水、花鳥、人物、走獸無不精擅且富有新意；最重要的則是他獨特的藝術理論，對後世產生了重要影響，也為中國畫的發展作出了重要貢獻，被稱為“清代以來300年間第一人”！
石濤其他部分畫作欣賞：
題識：地濕沙青雨後天，牆頭春杏正鮮妍。水邊新燕銜泥蚤，花下蜻蜓戲蕊先。買醉江南好亭榭，放歌曲裹快蹁躚。一枝我意簪冠去，且與狂夫是為聯。苦瓜老人雨花深雪。
鈐印：老濤、原濟
題識：新花新葉添新漲，偏稱晚風花氣長。花插膽瓶燒燭賞，葉餘水面覆鴛鴦。苦瓜老人濟。
鈐印：原濟、石濤
題識：西風頗解余意，籬根吹綻黃花。不獨晚山月上，張燈且試欹斜。瞎尊者原濟。
鈐印：老濤
題識：春蘭夏蕙年年賞，忙煞花奴品石前。莫把真香比凡卉，悠然空谷至今傳。三春誰不花前語，豈是王香寫得完。欲贈依人憑鬥墨，拈來紙上四時看。清湘老人濟。
鈐印：苦瓜、原濟
題識：君與梅花同賞，歲寒獨許爭誇。暖日晴窗拈筆，幾回清思無涯。清湘小乘客濟漫設。
鈐印：前有龍眠濟、小乘客
題識：愛爾絕無脂粉，向陽頗露精神。溽暑茅堂獨對，素質清灑逸人。瞎尊者原濟半硯齋頭。
鈐印：苦瓜和尚濟畫法
題識：三分苦綠惟餘竹，一點酸香冷到梅。盡日無人且琢句，百年有限漫停杯。裁詩可記餘生夢，作賦徒勞楚客才。吟賞終然多事甚，任他春去與春來。石道人濟廣陵樹下。
鈐印：粵山、濟山僧
題識：人在雲霞影裹，鳥飛錦帳之中。陣陣晚風搖落，舉杯月色朦朧。
老濤。鈐印：釋原濟印
石濤 對牛彈琴圖
北京故宮博物院
石濤 番人秋狩圖
石濤 五百羅漢圖四屏
保利拍品
石濤 自寫種松圖小照（局部 點擊全卷）
台北故宮藏
石濤（款）蘇小小像 立軸 丙寅（1686年）作
石濤 米芾玩石圖 設色絹本
石濤 橫塘漁艇
石濤 策杖煙雲中 立軸 水墨紙本
石濤 江上望南嶽
石濤 奇峰圖
“
藝術，一切皆有可能
Art,everything is possible
”
有煙花哦
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