這兩天，藝術圈、育兒圈都被這麽一篇文章刷屏——《佳士得預展 | 熊孩子撕毀任伯年四條屏！》。熊孩子、撕毀，兩個詞碰撞出的刺激感，不禁讓人生出一堆疑問：名畫沒有保護措施，這麽容易就被撕嗎？參觀人員沒有限制，誰都能進嗎？我記得博物館的展覽都有玻璃罩的啊，為啥這個展覽沒有？上百萬的畫，熊孩子家長得賠得傾家蕩產吧……
本文就來試著一一解答一下這幾個疑問。
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熊孩子為啥能輕易觸碰名畫？拍賣預展一般不加玻璃罩，你去你也能撕
這件事情發生在5月26日香港佳士得的春拍預展期間。佳士得這個名字，即使平時不關注藝術領域，也大概都聽說過，因為實在太有名，是全世界數一數二的拍賣公司。香港是佳士得在中國乃至亞洲最重要的拍賣中心，每年的香港佳士得春季拍賣會（簡稱“春拍”）是亞洲最受矚目的拍賣會之一。
背景介紹這麽多，是想說，香港佳士得的春拍，是亞洲規格最高，拍賣物品價值最高，安保最嚴的拍賣會之一。即便如此，熊孩子還是能輕易就把估值上百萬的名畫給撕了（此次被撕的任伯年《花鳥四屏》估價150-250萬港幣）。
可以做一個合理推測：其他拍賣會沒爆出名畫被撕的新聞，不是安保做得比佳士得好，而是運氣更好。理論上，那些名畫都處在隨時可能被撕的境地。
這種推測是合理的，因為筆者大大小小的拍賣會預展也去過幾十次了，所見的名畫基本都有個共同點：不少預估價格很高的畫作，都是不加玻璃罩的，就那麽平擺浮擱地掛在展廳裡。這不是一個拍賣公司的單獨行為，而更像是某種“行規”。每個去看展的人，都能貼近了仔細看。說句誇張點的話：哪口氣喘大了，興許還能感受到墨跡被潤濕了一點點……
這種展品擺放方式，就注定了每個看展的人，都是一個潛在的“熊孩子”——只要你想，你隨時都可以撕毀任何一張畫。所以某種意義上說，還真不能怪人家孩子手欠，因為你給了人家撕的機會啊。
那麽疑問也就隨之而來：隨便一幅畫成百上千萬，拍賣公司賺那麽多錢，為啥不花點錢給名畫配個玻璃罩呢？
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博物館展覽vs拍賣預展：一個為保護，一個為賣錢，目的不同決定了“刺激”程度不同
不配玻璃罩，其實很簡單——不是不能，而是不想。這就牽扯到兩種展覽的不同，一種是我們常見的博物館裡邊辦的展覽，另一種則是拍賣會之前舉辦的預展，此次“撕畫事件”就屬於後一種。
所謂預展，顧名思義，預先展覽，就是讓你先看看，然後再拍賣。每年各大拍賣公司舉辦拍賣會之前，都要舉辦預展，讓潛在買家熟悉本次拍品有哪些，品相如何，大概什麽價位，好備足了銀子參與正式的拍賣。所以，預展可以理解成“看貨會”，目的是展示出拍品的價值，以提高售賣價格。
這也跟我們通常在博物館看到的那種展覽有本質區別。博物館的主要目的在於保護藏品，展覽時都要在恆溫恆濕的環境中，加玻璃罩展覽，而且盡量用自然光，不加射燈提高亮度。你說看不清楚？那對不起，我博物館又不是為了讓你看清楚才辦展覽的，愛看不看。什麽叫“無欲則剛”，一旦沒了賣錢的欲望，做事就會比較剛。
至於“看貨會”般的拍賣預展，就完全是另一種樣子，可以跟我們日常買菜時的情景做類比。我們沒買過幾百萬的畫，幾塊錢的菜總買過吧。買菜之前總要挑挑，上手摸摸，感受一下菜的質量，心裡衡量一下值不值這個價格。如果你買菜之前，攤主說我們這菜只能看不能摸，而且只能離遠遠地看，不能貼近了看，那你會怎麽想？又不是只有一家賣菜的，換個攤買唄，那麽小氣還不讓摸，真是的……
那些西服革履的收藏大佬，其實內心跟我們買菜時沒啥區別，甚至可能更橫一些：我都要花幾百萬買畫了，你還不讓我看清楚了？隔個玻璃罩，反光哢哢晃我眼睛，我怎麽看？不光看，如果是瓷器玉器之類的，還要上手摸，仔細把玩，確保沒問題。我要為我花出去的錢負責啊！而且那麽多拍賣公司，每家都有幾幅齊白石幾幅徐悲鴻，你隔個玻璃罩不讓我看？老子換一家就是，看把你能的……
可以說，拍賣公司作為乙方的服務者心態，討好型人格，想多賣錢的訴求，再加上各大拍賣公司之間的激烈競爭，導致了拍賣預展時，拍品通常都處在最方便觀眾觀看的狀態，怎麽看得清楚怎麽來。
雖然不加玻璃罩讓名畫有損毀的風險，但一邊是損失幾百萬的風險，一邊是多賺幾個億的機會，誰都算得過來這個账。最關鍵的是，拍品的原主人委託給拍賣公司時，也想多賣點錢，所以也更傾向於讓拍品自由展示，讓潛在賣家更親近拍品。拍賣公司作為中間人，在買家、賣家都想讓拍品“裸奔”的情況下，樂得做個順水人情，索性就敞開了展示了，看著就刺激。
那如果像這次的熊孩子那樣把畫撕了怎辦？沒事，有保險公司呢。
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毀畫孩子父母會賠到傾家蕩產？不至於，保險公司會承擔絕大部分賠償，如果需要的話
作為我們俗人，特別還是家有熊孩子的家長，把人家東西毀了之後第一個反應就是：這得賠多少錢啊！上百萬我怎麽賠得起啊，這是不是得賣房子啊？砸鍋賣鐵傾家蕩產了吧？
目前為止，佳士得官方沒有披露具體的賠償方案，但依照以往慣例，熊孩子的家長估計不會賠太多錢。
按照我們的常識，此次損壞事件如果要有一個主要負責人，那也只能是佳士得，而不是毀畫的孩子及其家長。
首先看書畫的原始持有者，他該找誰索賠。先做個應用題：張三把車借給了李四，李四開車出去，跟王五相撞，車損壞了。請問張三應該找誰賠車？答案當然是李四。張三根本不認識王五，車是借給李四的，出了問題當然問李四。
回到毀畫事件。任伯年《花鳥四屏》是賣家委託給佳士得的，出了任何問題人家都是要跟佳士得算，不會繞過佳士得直接找孩子爸媽的。所以在賣家這頭，孩子及其父母談不上有責任。
再看佳士得一方，他們能找孩子家長索賠嗎？其實也有點理虧。拍賣會預展，一般不會放在博物館、公園等需要買票的場所，而是大多都在豪華酒店或知名會展場館舉行，這次香港佳士得春拍的預展就是在香港會議展覽中心舉行的。選擇這類場地的原因，也是為了多賣錢，因為這類地點本身就能營造出一種“高大上”的感覺。
而且為了賣貨，預展通常都是“我家大門常打開，開放懷抱等你”的架勢，不要票，免費進，任何人都可以自由出入。以筆者在北京的感受，預展門口的安檢比地鐵安檢要松，包裡裝瓶水，帶把小刀之類的進去，大多沒問題。
所以，你把預展放到人人皆可自由出入的酒店、會展中心，還不加玻璃罩讓人隨便看，東西毀了你反倒怪起看展的觀眾來了？你心不虛嗎？
說到底，拍賣公司敢把拍品那樣擺放，心裡是有底的，那就是即使最壞的情況發生，書畫被人為毀壞了，還有保險公司在。拍賣時的保險一般分兩層，一是賣家把畫委託給保險公司之前，可能會自己先給畫投保；二是拍賣公司會給此次拍賣會的拍品整體投保。遇到損毀、盜竊等問題，會有專業理賠人員定損、賠付，是個相對漫長、複雜的過程，短時間內可能不會有結果。但拍賣公司支付大頭，毀畫的孩子家長賠付小頭甚至不用賠，這個大方向是沒問題的。
當然，可能還會有一種皆大歡喜的結果——被毀的畫反倒升值了。
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任伯年這畫真的被毀了嗎？未必，“熊孩子撕過的畫”會提升它的知名度
在我們通常的意識中，一件物品被毀，就意味著它徹底喪失了使用價值，也就等於沒有了價值。但在常人無法理解的藝術圈，有時“毀”並不一定等同於“滅”。被毀後價值反倒提升了的事，也不新鮮。
就在去年，英國著名畫家班克斯在大庭廣眾之下玩了一把“自我毀滅”。他在自己的畫《手持氣球的女孩》裡預先裝了碎紙機，在畫作成交後幾分鐘，碎紙機啟動，畫作被剪碎成一條一條的。一貫特立獨行的班克斯試圖用這種方式“戲耍”藝術界。
然而，他可能無法得逞了。因為自主毀畫行動前無古人，新聞的爆炸性太強，而且經由班克斯個人的宣傳，讓大眾確認，這幅畫100%出自班克斯之手，絕無作假的可能。於是，很多藝術評論家認為，“這是他能想到的最好的宣傳噱頭”，這個惡作劇可能會帶高作品的價值。
如今的藝術品拍賣市場受到越來越多人的高度關注，拍品價格也逐漸從書畫、文化價值的體現，轉化成注意力價值的體現。保真、出名，這是當下藝術品保值最重要的兩個因素。
著名演員，也是著名的收藏家王剛先生，曾經講過這麽一個故事。有次在拍賣場見到一個東北老鄉，談吐、做派相對粗俗，不像個文化人，也不像很懂收藏的樣子。但聽人說這位老哥從沒買過假貨，他就好奇，問人家怎麽能保證每次都買到真的。那位老鄉隻說了三個字：“買封面”。
所謂“封面”，是指的每次拍賣會都會為重點場次的拍品製作精美的圖錄，每冊圖錄內含百餘件拍品，也都會有一個封面，封面上的拍品一般是該場拍賣最重要的拍品，同時也是拍賣公司最確信一定保真的拍品——是的，即使是拍賣公司，也無法保證每次上拍的幾千件拍品件件保真，但作為封面的拍品，則一定是反覆確認，100%保真的。
那位東北老鄉所說的“買封面”，簡單講就是“我不用懂收藏，封面是啥我買啥，肯定買不錯”。他用這個方法保證了所有投資都確保買到真品，雖然可能買得貴，但錢不會打水漂，不得不說是個大智慧的選擇。
如果“熊孩子毀畫”事件後續有該畫原作者任伯年的家屬出面，無論是參與定損還是參與賠償商定，都會在兩方面為這幅畫背書：第一，畫是100%正品，否則家屬不會出來；第二，這幅畫的名氣會一步步地增大，遠遠超出任伯年這個人的知名度。
還有一個重要的原因，這幅畫被毀得並不嚴重。原畫是四幅立軸畫組成的一組畫，被毀的是第四幅，而且只是很靠下的一小部分被撕，整組畫超過3/4的部分保存完好。即使有保險公司介入定損，這個損毀幅度也是會被考慮在內的，也就是說，不會按照本身150-250萬港幣的估值進行理賠。
一方面損毀幅度較小，一方面經此事件將該畫的名氣炒大，保真性增強。即使佳士得已將此畫撤拍，但這一出一進，如果未來該畫賣到比如今估值更高的價格，我是不會吃驚的。
結語：
對我們普通人來說，熊孩子也好，名畫被撕也好，都只是茶余飯後的一點談資。值得注意的是拍賣會預展——這個很多人沒有注意到的場所，其實是值得我們更加關注的。我們買不起，但去看看不加玻璃罩的真跡，聽聽現場拍賣公司資深老師的講解，會是很有收獲的一件事。反正預展都不收門票，開開眼也好啊。
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室