鄭爽又美回來了。
28歲生日會上，她長髮披肩，盈盈淺笑。
先前那個動不動就“放棄自我”的小鄭不見了，仿佛又是當年一襲白衣的清純女孩。
可小鄭不光想當小仙女，還整了一段《一起去看流星雨》現場配音，打了張“懷舊牌”。
結果呢？
網友們一針見血：
這台詞水準是認真的嗎？生日這天無意diss，不過真的是挑戰我的極限啊
這台詞太別扭了，鄭爽離了配音真的不行
生日這天還嘲，是不大厚道。
可出道這麽多年，還是這樣的台詞水準，不應該啊。
大家先來品品：
其實鄭爽的聲音條件，雖然不是特別優秀，但清亮與軟糯並存，還算有辨識度。
真正的問題是：發音咬字一團糟。
不僅語速快，語句沒有重音，吞音連音也很明顯。
複韻母發音的字，經常缺了最後一個音。比如：我知道（zhida）。
前後鼻音也不分，比如，那你當（dan）定（din）了。
以至於沒有了字幕，長一點的句子，壓根就聽不清說了什麽。
離了配音的鄭爽，一下子就暴露了台詞上的真實水準。
可，台詞說得含混不清、平淡無味的，不止她一人。
十部劇，九部得靠配音來補救的，也大有人在。
“配音”究竟是幫了他們，還是“寵壞”了他們？
可以說，鄭爽之流，是被配音演員奶起來的一代。
離了配音，台詞功一點也不扎實。
比如，最基礎的發聲。
為什麽台詞功底差的演員，聽起來總是“尖著嗓子說話”？
唐嫣的聲音就是這樣，又尖又細，一喊就很刺耳。
一來是因為發聲方法不對，他們不懂得運用腹腔共鳴，也就是我們常說的“丹田之氣”，所以聲音一點柔韌度也沒有，可塑性也差。
二來，就是吐字歸音問題。
唐嫣在《克拉戀人》裡難得露一回原聲，可不僅嗓子尖利，吐字也不清晰。
一句話下來，音都連在一起，卷舌音，zcs等尖音也發不準。
《錦繡未央》裡換成季冠霖配音，聲音的清晰度一下子就提升了。
即便是又長，語速又快的台詞，就像這句36字的台詞，一口氣說完，每個字卻都能聽得清清楚楚。
有些演員因為方言習慣，說台詞的時候會被口音影響。
《長安十二時辰》中，第一次用原聲的易烊千璽，勇氣可嘉，但他的尖團音不分，zcs和jqx發音混淆了，發音不清晰，會影響台詞的理解。
趙麗穎在《楚喬傳》花絮裡的原聲，除了有口音，最明顯的是氣息不穩，一句話說著說著，氣息就弱了、斷了。
很多人都覺得，國語標準，等於台詞好。
實際不然，不說有點口音增加辨識度，很多人在影視劇裡講方言，不出戲，反而添彩。
說到底，台詞基本功，是發聲、氣息、吐字。
飄飄曾經看過《武林外傳》的花絮。
看了半天才發現沒有字幕，即便是排練現場，佟掌櫃的陝西話也聽得明明白白，一點也不含糊。
除了基本功，更深一層的，是對台詞的節奏、斷句、重音的處理。它涉及的，是演員對人物的理解。
如果理解有偏差，斷句全都錯誤，其實會直接影響表演。
我跟導演提出來我換個角色
我不配他了
太難受了
他說的都不是人話
他斷句全斷在腰眼上，然後表演全不對
吳亦凡在《致青春》裡的經典台詞：那菩薩知不知道我心裡有多難過？
整句話一個重音、停頓都沒有，即便情緒很激動，卻一點也不動人，因為它沒有重點。
相反，重音太多也很災難。
吳亦凡的另一句台詞：讓我徹底死心！
我，徹底，死心，全都是重音。
重點太多了，就像掄起一把大錘子，每一錘都舞盡全力，卻沒有一錘打到肉。
邏輯重音、停頓錯誤，輕則味同嚼蠟，重則不像人話。
斷句、邏輯重音捏準了，語句節奏對了，重點才能突顯出來，這句話想表達的意思，才明白了。
看看《中國夢》公益廣告，年輕演員和老一輩演員的台詞水準，一對比就見真章——
按說年輕演員們這樣的台詞功底，是拿不出手的。
卻因為有了配音的加持，替他們遮住了“羞”，能繼續往下演。
甚至，好的配音，還能為他們的演技加分。
即便動作不到位、表情有欠缺、眼神差了點，起碼聲音裡的情緒表達是正確的，這戲，普通觀眾也就勉強看得下去。
可，稍微懂門道一點的，就能看出演技跟不上配音水準，造成的人物割裂。
所以，台詞如何處理，是體現一個演員的表演質地的。
當年范偉拍攝《手機》時，只有兩句河南話，他為了這兩句方言，專程跑到河南，找當地人練了兩個月。
陳道明在《康熙王朝》中，更是貢獻了大段大段的台詞表演：
當朝大學士，統共有五位，朕不得不罷免四位，六部尚書，朕不得不罷免三位。看看這七個人吧，哪個不是兩鬢斑白，哪個不是朝廷的棟梁，哪個不是朕的兒女親家。他們爛了，朕心要碎了。祖宗把江山交到朕的手裡，卻搞成了這個樣子，朕是痛心疾首。朕有罪於國家，愧對祖宗，愧對天地，朕恨不得自己罷免了自己！還有你們，雖然各個冠冕堂皇站在乾岸上，你們，就那麽乾淨嗎？朕知道，你們有的人比這七個人更腐敗！朕勸你們一句，都把自己的心肺腸子翻出來曬一曬洗一洗拾掇拾掇！
每一句都看得出精心琢磨過的，從失望、傷心到自責、氣憤，情緒一層層遞進，五分多鍾的台詞，一氣呵成，層次十分清晰。
以前的演員，全憑過硬的本事為自己贏得尊重和喝彩；
而現在許多所謂的演員，卻甘心淪為被“配音”慣壞的一代。
一點也不誇張地說——
演員不用自己原聲，靠配音演員完成台詞，已經成為中國影視劇特色。
要知道，在國外，大多數情況下，演員都會堅持原聲出演，把它視為表演的一部分。
當年女神奧黛麗·赫本接演她的經典作《窈窕淑女》，有個小故事。
在赫本進組拍攝之後，她突然被通知，角色的某些演唱段落會在後期請專業歌手配音。
從來都優雅禮貌的赫本，聽聞此言，當場離開了。雖然第二天她選擇回來，並為昨天的“任性舉動”向劇組表達歉意，但很久之後，赫本卻坦言“如果提前知道自己的演唱片段被配音，當時絕不會接受這個角色”。
對追求作品完整性的演員來說，非必要情況下的“被配音”，是一種冒犯。
珍惜自己每部作品的演員，不會願意輕易將塑造角色的權利，轉手他人。
這是演員的自我堅持。
而行業的堅持是，《窈窕淑女》後來獲得包括最佳影片獎在內的奧斯卡8項大獎以及金球獎最佳導演獎、最佳男主角獎等二十餘項大獎。
唯獨赫本，雖然表現優秀，卻沒有拿獎。
反觀國內，最早期的配音演員，其實也為動畫片，或者外來譯製片這類片子服務的。
2000年前後，隨著越來越多的合拍片出現，港台演員、甚至日韓演員，逐漸加入了內地影視劇的拍攝。
這時，影視劇配音才漸漸多了起來。
像《回家的誘惑》就選擇了為秋瓷炫、李彩樺兩位語言條件不合適的演員配音。
但那時，配音還沒有被用來“補拙”。
2011年的《甄嬛傳》，是一個意外。
當時，因為是後期配音，而孫儷又懷孕，為了照顧孫儷，導演鄭曉龍決定請季冠霖為甄嬛這個角色配音。
沒想到，一舉而火出圈，配音演員重新受到大家的熱烈追捧。
但，和現在不同的是，《甄嬛傳》的配音，不是雪中送炭，而是錦上添花。
孫儷自身精湛的表演，和季冠霖沉穩柔和的聲音是相得益彰。
然而，最初的錦上添花，慢慢地就變了味，成為了偷懶的手段。
造成今天這個局面，除了演員台詞功差，和整個影視市場環境變化，也不無關係。
比如，現場錄製環境導致無法現場收音。
拍攝基地經常多部劇同時在拍，很容易串音，甚至越來越多的影視基地變成旅遊點。
要做到清場靜音，幾乎不可能。
在橫店拍的時候
隔壁就吵架
錄音老師沒有辦法收音
因此，不少劇，尤其是古裝劇，大多採用後期配音模式。
後期配音，會涉及到更多問題，比如演員的檔期和酬金問題。
為了方便和節省成本，製作方也會選擇找專業的配音演員，他們配得又快又好，還遠比演員便宜。
而且，不同於以前的精雕細琢，現在許多劇組，到了後期製作，都一味求快，態度敷衍。
碰上“趕工”和“省成本”，配音演員被要求一人配多角，甚至是十天配幾十集戲的都有。
說白了，整個影視市場都沒把“台詞”當回事。
從劇組到演員，都錯誤地認為：台詞是一個可以無限放低標準的環節。
坦白說，如今的國產劇觀眾，確實“心累”。
覺得該支持原聲出演吧，卻發現原本劇情還湊合的戲，演員一出聲毀所有。
於是轉而覺得，如果用配音能讓作品更好地呈現，也沒多大所謂。
可，架不住這幾年的國產劇戀愛巨頭——
在沉靜聰慧=季冠霖、俏皮靈動=喬詩語、深情隱忍=邊江、外加千人千面找萬能張傑的套路牢不可破的當下。
一點不審美疲勞，怎麽可能。
那這抱怨最後落在哪呢？
配音圈是不是太過固化了
季冠霖都聽膩了
飄飄隱隱覺得，似乎有些不大對。
邏輯不對。
簡單一個問題——
若演員聲音讓人出戲，是該先從演員身上找問題，還是隻向配音追責？
不先鼓勵演員自己鍛煉提高，而是希望配音市場能多出一些人才，繼續奶他們。
說實話，這是包庇。
即使配音市場壯大到青年演員可以一人一個禦用配音，又怎麽樣呢？
還不是荒廢聲音表演。
演員常講“聲台形表”，台詞，是一位合格演員，必須修煉的基本技能之一。
可長期被中國特色配音影響，國內觀眾、甚至演員好像都默認接受：
表演和聲音是兩件事。
原聲出演，在國內，不是演員的本職，變成了加分項。
這樣扭曲的邏輯，導致的結果是什麽呢——
對懶散年輕演員的無底線縱容。
不僅能力沒有提升，甚至在這層遮羞布下，他們可以再懶一點。
不記台詞，變身數字小姐數字先生。
念唐詩不是唐詩
一二三四五六七七六五四三二一
有配音演員後期“補拙”，且行業默許，觀眾買账，何必再較真磨台詞呢。
被季冠霖奶大的85小花
而原本有嗓音條件，在這樣寬鬆的環境下，一不小心，也很容易迷失。
業務能力在日複一日中被磨掉。
“出道即巔峰”，何嘗不是演員的另一種“安樂死”。
當然，對那些本人毫無堅持的“演員”，觀眾的惋惜也是浪費。可，這樣的“內地特色”，除了讓“懶散派”火得更容易。
其它演員的選擇權在變小。
有些年輕演員的台詞功底不見得差。
李沁在《白鹿原》用的是原聲，無論是台詞和演技，都是在線的。
但演《楚喬傳》，卻用了配音。她上《聲臨其境》時，就曾為了彌補遺憾，為自己飾演的元淳配音。
老實說，雖然配音版吐字更清晰，但李沁的原聲也情緒飽滿自然，並不遜色。
網上流傳的一版原聲和配音對比
說白了，為什麽不用原聲，演員主動選擇是一方面。
而擁有更多決定權的製作方、導演，考慮的，則不僅是演員是否需要。
還有如飄飄在上面提過的，大行業下的操作習慣、市場能接受的最低標準。
如今的影視劇，配音被濫用了。
這種濫用，對演員是傷害，對配音演員，也不完全是件好事。
配音圈明星演員，邊江曾經在採訪中提過：
二次元角色，才是我自己完整的創作
更體現我的價值，更有成就感
配音演員這個職業，不是只為電視劇配音而存在的。
無論對比橫向（其他國家）還是縱向（國內配音歷史），他們主要的工作領域和發揮空間，都是國漫、廣播劇等二次元作品。
而，作為觀眾而言，飄飄覺得，也是時候理清態度了。
當我們因為長期忍受這種“非正常邏輯”，而逐漸對“原聲出演”失去最後一絲敏感。
當“配音明星+年輕流量”的結合，被大肆追捧。
演員嘗試原聲出演的作品，卻被嘲得厲害。
我們其實正在放任這種“內地特色”的流行。
當然，飄飄並不是在說，趙麗穎、易烊千璽帶有硬傷的“原聲”就值得誇。
但對所有非必要情況下的配音電視劇，聲音方面，我們的“嘲”是不夠的。
原聲出演，才是對的方向和態度。
飄飄小時候看《還珠格格》，對主角們的記憶從來不是只有影像。
只要閉上眼睛，耳邊就能立刻響起燕子熟悉的怎怎呼呼。
看圖能腦補聲音系列
這才是一個完整的角色，會讓觀眾，在腦中形成影像與聲音之間的唯一連接。
即使後來的陸依萍，趙薇也不會再用同樣的重音、撒嬌般的尾聲去詮釋。
因為那是隻屬於小燕子的。
要達到這種程度，原聲出演甚至只是基礎，在此之上，還有演員塑造不同角色時，所添進去的細節。
沒想到有一天，曾經看陳道明、何冰、王志文、梁冠華（狄仁傑）、周傑、寧靜、周迅、趙薇、郝蕾、海清……這些提名字即有聲音的演員長大的我們，對影視劇聲音的要求，已經變成了“不出戲”。
配音的目的，也不是錦上添花，而成了補拙。
再往後，誰也想不到季冠霖、邊江、喬詩語、張傑……一不小心就成了國產劇長期奶媽。
被奶了十年的青年演員，最廣為人知的角色，竟還是楚雨蕁們。
最令人回味的台詞，竟是：第一，我不叫喂。
好像時間，在這一批演員身上走得特別慢。
他們的扮相沒變，台詞功底，也永遠地留在了那年。
只可惜，離了喬詩語的她，縱然穿上了艾利斯頓商學院校服，一開口，時代濾鏡就碎得稀爛。
被國產配音奶了十年的“新人”有的竭盡所能成長了，獨當一面，用真實嗓音說話。
有的至今沒有斷奶，成了不肯老的巨嬰。
“巨嬰”們，該斷奶了
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