作者 / 朱婷
寒冬肆意的2018年，對於林珍釗來說，卻是一個豐收年。
一部《大蛇》，5078.4萬票房，將林珍釗和他的眾樂樂，迅速推到行業的金字塔尖。參與的另兩部影片：《黃飛鴻之南北英雄》、《狄仁傑之幽冥道》，也紛紛以1983.4萬、1565.6萬的好成績，位列大年度top20榜單。（數據截止到12.15，非最新）
就這樣，帶著1億票房，林珍釗和眾樂樂成功“殺入”網大。
如今，距離影片上線已經過去了三個多月，播放量還在不斷的漲，這意味著5078.4萬並非《大蛇》最終的分账金額。有意思的是，採訪的另一端，林珍釗卻坦言：“《大蛇》並不是我2018年最好的作品”。
所以，《大蛇》的成功究竟是偶然還是必然？8000多萬票房的背後藏著哪些值得借鑒的方法論？網娛觀察獨家專訪了江蘇眾樂樂影視創始人、導演林珍釗，窺探票房新貴的成功史。
5078.4萬:《大蛇》刷新票房紀錄
2018年9月4日，由眾樂樂、淘夢出品、林珍釗導演的影片《大蛇》在優酷獨家上線，誰也沒有預料到，它會成為第一部破5000萬票房的網大，問鼎年度分账榜榜首。
“我能感受到它成了比較現象級的網絡電影”， 在林珍釗看來，高票房的前提一定是實實在在被更多人知曉了，即成功破圈。他繼續解釋到，在一些飯店、小賣鋪等地方，大家都看過《大蛇》，且主動安利此片，這很難得。
“後勁十足“是林珍釗形容《大蛇》收獲高票房的另一關鍵詞。這得益於，分账規則的多元化、行業內的反響以及用戶對於這類影片的好奇與需求。所以，如果非要得出《大蛇》成功背後的方法論，題材絕對首當其衝。
怪物+災難，在國內鮮少。這是林珍釗和他的團隊在籌備之初，就想好的，一定要打市場題材空缺的點。眾所周知，近兩年的網大以魔幻、古裝為主，佔據了市場的大頭，直接導致的問題就是題材同質化嚴重，一定程度上來說，這也成為了行業往前走的一大阻力。
既要打出市場差異化，又要符合中國觀眾需求，經過一番市場考量和大數據驗證後，《大蛇》的類型、定位基本明確。選擇了人人都知曉、都害怕的蛇，做了體積、功能性的變化。值得一提的是，不同於B級片，將某一個元素從頭玩到尾，考慮到本土化，《大蛇》還專門融入了植物、其他的動物，比如食人花等元素。
不僅如此，為了呈現更加逼真的大蛇形象，打造最逼真陰森的冷血生物，林珍釗和團隊運用數字技術模擬、捕捉了很多毒蛇的動作，還對這一潛伏在叢林深處的巨型生物進行了科學合理的“再創作”，從蛇皮、鱗片、蛇頭、軀乾等各個方面進行了精心的描繪。三、四個月籌備基本都花在了《大蛇》後期技術上，關於小成本網大，如何處理好後期？他們做了一系列的探索和研究，前前後後考慮了實景特效、輔助特效等，還做了一系列的實物演練。
談及影片最大的挑戰，林珍釗坦言還是在於拍攝。以往幾乎都是棚拍，光影可控。而《大蛇》，叢林拍攝，完全不一樣，靠氣象，靠自然光，能做的人為控制很少。拍了20多天，儘管還算在計劃內完成，但拍攝日常，至今回憶起來還是感慨萬千。據林珍釗描述，每天劇組就要將設備從山腳運到山上，人綁人、綁樹，擔心往下滑，包括在河道上拍，都難。
幸運的是，這些用心和不容易，最終換來了高票房。同時，投資回報率也是名列前茅，鋼彈725.48%。以小博大，從來都是網大的代名詞之一。那麽究竟《大蛇》是如何做到的，網大要如何控制成本？林珍釗也給出了他的答案。
如果與電影比，網大就一直都是小成本，但如果是網大自身比，也是分兩塊：高成本、低成本。預算的控制完全不一樣，但是相對的。比如：《大蛇》就是純碎的低成本電影，大概在700萬左右，三分之一的錢花在特效上，再有就是拍攝的器材上，不會省錢，要保障視覺上的衝擊。像演員就盡可能用對的人，不會砸很多錢。
而他口中目前最滿意的一部網大：《齊天大聖》（還未播出）則屬於高成本網大，林珍釗告訴網娛君，至少是在2018年上半年，投資最多的一部網大。這一部，相對來說，在演員上花錢比較多，邀請了很多明星藝人參演。這是他們通過對片子和市場作出的判斷。在視覺、特效、美術上，佔比也較重，試圖通過專業的、刺激的視覺效果和表演，助力網大市場發展，出圈。
一句話，關於控制成本，並非絕對。任何一個健康的電影成本結構，終究還是得分類型，不同題材的影片會有不同的成本維度。《大蛇》的成功，也印證了這樣的方法論，值得借鑒。
爭議回應：《大蛇》憑什麽？
過去三個月，《大蛇》一次又一次刷新網大紀錄。但，收獲名利場的背後，同樣讓《大蛇》充滿著爭議。
林珍釗絲毫沒有回避這個問題，在他心裡，《大蛇》是有遺憾的。“最大的遺憾是故事，觀眾的聲音一出來，的確給了我們很多的反思。“影片最開始明確的就是主打題材和玩元素，包括冒險、怪物、災難等核心詞匯，故事的整體表現力上不夠細膩豐富。再有，關於影片技術層面的準備不充分，導致影像視覺有小缺陷。
隨即，他又補充說到：“我自己都會有點懷疑，《大蛇》並不是我最好的一部作品。它越好我越覺得自己做的太不夠了。”但這也讓林珍釗多了幾分信心，因為這意味著《大蛇》有很大的上升空間。“我們《大蛇2》在故事、人性等方面，做了很多的提升。“除了第一部有的元素，新增了感情矛盾衝突、更深刻的人性刻畫。
儘管做了多重維度的更新，但避免不了到時候的票房比拚。談及第一部5087.4萬的票房天花板，林珍釗覺得覺得有壓力，但更多是動力。一來，《大蛇》的數據還在繼續往上走，市場的反饋讓他看到了用戶對於該類型網大的需求；此外，他和團隊信心十足，他們要做的是，讓用戶實打實的看到《大蛇2》很明顯的進步。（目前，《大蛇2》已順利殺青，正在後期剪輯中。）
但同時，林珍釗也很清楚市場的遊戲規則。現階段的網大，要做到真正的商業與藝術完美融合，難度系數幾乎是100%。誠然，每部片子都有它的使命。在網娛觀察看來，一定程度上來說，《大蛇》的出現，是帶著打破網大題材同質化、求穩、缺乏創新的使命而來。這一階段，市場需要一部“大蛇“，推開一路上的妖魔鬼怪，往前走；用戶需要一部”大蛇“，重拾關於網大的好奇和無限可能性。
利益使然，《大蛇》的高票房依舊讓不少玩家跟風，拍起了災難題材。對此，林珍釗表示，這個類型是互聯網需要的，我們只是開發了這個題材的冰山一角。我們其實不介意有更好的團隊深耕這個題材，擔心的是大家僅僅是消耗這個題材。然後觀眾和市場又對這個類型失去信心，重蹈之前魔幻類題材的覆轍，“其實魔幻題材也有拍的好的，但拍的不好的太多了，久而久之，大家就一概而論了“。
這也是互聯網一直存在的問題：都怕失敗，缺乏創造。從這個維度上來看，《大蛇》帶來不僅僅只是票房上的新突破，還有故事題材的啟發，不跟風，也能行。探索出新知，結果好壞，互聯網用戶都能最迅速、最直觀的給予反饋。
顯然，《大蛇》趕上了這個風口，且風還在繼續吹，《大蛇》的神話也還在繼續。
林珍釗和眾樂樂的網大元年
嚴格意義上來說，《黃飛鴻之南北英雄》才是林珍釗在今年網大的成名作。
這是一部處處與《大蛇》不同的影片。主打武俠、動作，黃飛鴻擔任主演，更是釋放了濃濃的俠義精神，把觀眾拉回了多年前。
最終，《黃飛鴻之南北英雄》斬獲近2000萬的票房，還成為愛奇藝迄今為止，分銷海外最成功的網大。一部成名作，一部問鼎票房冠軍，在這中間，還有一部《狄仁傑之幽冥道》，不過，這一次，林珍釗的title是監製，導演黃河是其公司眾樂樂的得力導演。不論是口碑還是票房，在2018上線的幾十部“狄仁傑”系列中，絕對也算得上是名列前茅了。
三部影片，斬獲1億票房，如此傲人的成績，林珍釗自然是滿意的。在此之前，他和他的團隊，長期深耕於微電影。早年的《為了榮譽開槍》、《希望樹》等作品獲得了很多的榮譽。
公司開始首次觸網大，是在2016年5月，同樣也是由黃河導演的《筆仙大戰貞子2》，一經上線，便成了當時的榜首。彼時，林珍釗正在拍攝網劇《國產大英雄》。
經過兩年的市場觀望和儲備後，他帶著三部大片，正式全面進軍網大。一方面，明顯可以看到，林珍釗的導演風格——跨度大。不同題材、不同類型、不同等級的投資體量，但結果都有很成功的一面。
對於其中的奧妙，林珍釗笑言，“大概是因為我看電影雜，每個類型都喜歡”。這樣的習慣養成是從微電影開始，某一個階段會特別喜歡一個類型，然後去研究，完成，每拍一個新類型，都是一次有意義的突破和改變。從喜劇片、到溫情片、勵志片，再到現在的災難題材、武俠古裝題材，皆是如此。他們追尋的是要有新研究，新視覺，才有可能收獲新觀眾。他始終相信，如果骨子裡真的熱愛電影，就自然而然會做好。
不僅如此，背後還得益於他有一個志同道合且十分靠譜的班底。令人詫異的是，這個團隊僅12人，他笑著說道：“應該是網大裡面最少的。”大部分是從前和他一起拍微電影的團隊，大家形成了多年以來審美和認知上的雙重默契。
進軍網大，在商業和口碑方面的平衡，也成了林珍釗和團隊不得不面臨的問題。但他不覺得是一種妥協，“我覺得是要明白，網絡電影現階段，無法面面俱到。”他看的很透徹，坦白說，《大蛇》要達到口碑，並非不可以，但它需要強大的商業和時間來支撐。網大當下，應該是要考慮好能夠做到哪一步，在於如何取捨。互聯網高速發展的今天、把握不好節奏，哪怕是很好的創意，半年過後基本也就過時了。
如今，在市場上走了一圈，他們在選擇項目時，也更加多了一些思考。開發新類型依舊是首選，如此一來，破圈的可能性會更大。他認為，每年8部，12個人，對於眾樂樂來說，就是比較好的狀態。
2018年做的電影，票房基本都在2000萬檔，這讓林珍釗信心十足。2019年，林珍釗和眾樂樂會繼續深耕網大，同時也會重點平衡口碑和商業性，做好品質和內容的提升。
值得一提的是，據林珍釗透露，新一年有更大的衝刺。眾樂樂的A輪融資很快也會有新的消息，他直言：融資和創作一樣，一直在碰對的人，等對的資方，成就對的作品。
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