自從7月21日，
漫威老大凱文·費奇宣布了《尚氣》的卡司陣容，以及2021年春節登陸北美院線後，
整個中國互聯網就掀起了一股罵漫威拍《尚氣》辱華抵製其在內地上映的熱潮。
核心觀點：
在漫畫中，梁朝偉扮演的滿大人原型是傅滿洲。這是一個典型的辱華角色。
這種感覺就像是讓猶太人看《希特勒俠》、黑人看《尼格俠》
雖然電影還沒有開拍，但為什麽居心叵測的漫威非要翻拍一個帶有原罪的辱華角色呢？
某知名電影網站評論區甚至出現了“反漫威聯盟”這樣的ID，在每一條漫威新聞的底下，痛罵漫威拍《尚氣》絕對有辱華的動機。
平心而論，
關於《尚氣》是否辱華還得等影片上映後才能蓋棺定論。
漫威老大凱文·費奇要為自己的每一個決策負責任。
如果《尚氣》最後涼了，成為首部無法在內地上映的漫威大片，影響整個迪士尼的品牌形象，他必須背鍋。
內地電影行業從業者也將一起承受經濟上的損失：
至今，漫威已經在中國拿下破200億人民幣的累計票房，至少150億元進了中國電影行業從業者的腰包，用來支付昂貴的影院租金。
但各位有沒有想過這樣一個鐵的事實：
誰出錢誰老大！
現在，錢、人、物的主動權都在美國人手中。
他們想怎麽拍就怎麽拍。
退一萬步說，就算《尚氣》真的辱華了。
對漫威來說，最大的損失就是中國上不了，全球其他影市照上不誤。
因此，口袋君真心覺得：
罵漫威發泄情緒只是圖一時之爽，
只有理性思索根源本質，並作出行動才是真正的強者思維。
與其罵漫威拍《尚氣》辱華散發負能量，口袋君真心覺得可以探討一個相當正能量的話題：
中國電影該如何反攻好萊塢？
如果將影視劇作品類比成“文化武器”，那麽工業化大片就是真正的航空母艦。
絕對能在潛移默化中，將本民族和本國的文化價值觀輸出給他國。
中國商業大片到底比好萊塢差在哪裡？
口袋君之前屢次說過，因為一個字：錢。
《流浪地球》導演郭帆原話：
在太空艙中有一段戲份，吳京前方有很多螢幕。
按照好萊塢的工業標準，應該專門做一套系統控制螢幕牆，但因為預算不夠，他最後只能選擇用N台筆電來“偽裝”。
已經大賣13億“國漫之光”《哪吒之魔童降世》的導演餃子原話：
受困於大環境，包括自己在內的許多中國動畫人，曾將主要精力用在了減少動畫製作的成本上。
直到看到《大聖歸來》突破天花板大賣9.56億後，才意識到：
只有“不惜一切代價”做高質量動畫才能拯救這個行業。
本質上，商業大片行業，其實就如同裝修行業。
砸多少錢，出多少效果。
所有全球商業電影的行事邏輯都是三個字：
倒推法
內地影史，已有27部中國電影破10億人民幣。
按照製片方得1/3來算：
5000萬美元(3.4億人民幣)的成本，在國產片領域已算是風險較高的A級大作。
好萊塢影史，則已有42部美國電影過10億美元。
正是基於這一數字，好萊塢六大才敢投資2億美元以上的超A級大片
才會出現3.56億美元預算的龐然大物：《復仇者聯盟4》。
從收入上而言，中國電影片比好萊塢少的就是那塊海外票房。
因此，中國電影如何反攻好萊塢 可以轉化為：
如何將最優秀的國產片賣到全世界去？
在提出具體的可執行計劃前，口袋君覺得很有必要探討這個問題的本質：
為什麽好萊塢大片可以賣遍全世界？
經過了這幾天的深度思考，我覺得可以歸結為6個字：
語言＋團結＋耐心
我們一個個來說：
-1-
語言
今年1月，口袋君休假去了次德國柏林和法蘭克福。
第一次踏足歐洲大陸，當然要去當地電影院看一場電影。
正好，當時正在德國熱映《波西米亞狂想曲》和《掠食城市》。
本來想兩部都看掉的口袋君，在買票時，問了前台小哥，有沒有英語原聲版。
小哥說：
我們德國人看好萊塢電影都愛看德語配音版，英語原聲的場次排片很少。
臥槽！差點中招，口袋君只得放棄。
在雅思平均成績上，德國長期全球第一(平均分7.2分)。
德國人的英語總體而言，肯定比中國人好。
沒想到，在看片習慣上，
倒是中國人更喜歡看［英語原聲＋字幕版］。
不得不說，
字幕組近20年的熏陶讓很多中國人養成了一種還挺難的技能：
一邊看畫面，一邊瞄著字幕。
以至於現在國產片也要做雙語字幕。
而在美國看好萊塢電影時，是不會有任何字幕的。
仔細想來，
德國人偏愛配音無字幕版電影更符合人類的天性：
電影畫面本身信息量就很大了，字幕的確會影響視聽效果，會分散人的注意力，其實是權宜之計。
事實上，
好萊塢電影(特別是動畫片)國語配音版和英語原聲版的配比問題，一直是讓很多中國影院經理頭疼的問題。
不得不說，
好萊塢電影能那麽強，與英語是全球第一強勢語言有很大關係。
英語真正開始流行，源自於18世紀60年代的英國工業革命。
二戰之後，美國又逐漸成為世界上最強大的國家。
隨著互聯網在美國的誕生，英語在全世界的老大地位已牢不可破。
1993年，
斯皮爾伯格的《侏羅紀公園》成為首部海外票房高於北美本土票房的作品。
至今，26年過去了。
好萊塢六大的辦公室遍布世界各地，真正搭建了一整套電影的全球發行體系，甚至連冰島、立陶宛這樣的小國的渠道也能覆蓋到。
由於英語的強勢，
一方面，
美國人與當地政府、電影業內人士交流時，都能直接溝通。
另一方面，
在製作符合當地觀影習慣的配音版時，也能較容易地找到翻譯和聲優人才。
一回生，二回熟。
就像TVB港劇，專門有一支國語配音隊伍一樣。
好萊塢長期穩定的大片輸出，讓每個非英語系國家都培養了一批電影聲優。
比如《複聯4》上映前，
為火箭浣熊擔綱配音的墨西哥聲優劇透：
一位關鍵人物將死去。
事實證明：他真的沒有說謊，鋼鐵俠死了。
-2-
耐心
負責任地說，
好萊塢大片在中國火起來，絕對不是一蹴而就的，而是經歷了一個極為漫長的過程！
口袋君經常在私底下讚歎：
美國這幫猶太人做生意的心態真的是好。
八個字：“前人栽樹、後人乘涼”
用大白話來說就是：
錢，可以先不賺；片，得讓你們看起來。
總有一天，你們會離不開好萊塢大片，此時再收割利益。
作為一名85後，
口袋君經歷了好萊塢大片從中國籍籍無名，到如今家大業大的所有過程。
大致可以分成三個階段：
1）1994年到2002年 興趣萌芽期
1994年11月12日，
哈裡森·福特的《亡命天涯》成為中國內地首部分账大片。
美方拿13%(你沒看錯哦 13%)的分账比例。
1999年後，從原來每年10部擴充到每年20部的引進量。
初嘗到好萊塢電影味道的中國影迷一發不可收拾，
通過錄影帶、VCD、錄像廳、DVD、衛星台等各種渠道瘋狂地看美國電影。
當時，中國人還發明了一種盜版碟叫九區。
就是將前6區的字幕、音軌、花絮統統拿來拚在一起，只賣幾塊錢。
那個時候，老外來中國，最喜歡的一項娛樂活動就是淘碟。
口袋君曾親眼目睹，一個老外一下買了幾十張碟。
2）2002年到2010年 興趣爆發期
2002年開始，互聯網時代來了。
那個年代，中國影迷最愛兩套好萊塢大片系列《諜影重重》和《不可能的任務》
而超經典美劇《老友記》如日中天，培養了真正意義上的首批中國美劇迷。
2005年，《越獄》紅遍全中國！
一個強大無比的雷鋒組織誕生了：網絡字幕組。
他們與過往做字幕最不同的一點就是：快。
信奉0Day精神的字幕組，美國中午剛一播完，下午就分工翻譯，在傍晚之前就能壓片發布，忙碌工作一天的上班族回家正好能看最新一集的《越獄》。
正如口袋君之前所言：
在十幾年的字幕組文化熏陶下，中國人的觀影習慣全球獨一無二，就是愛看［英語原聲＋字幕版］
從《紙牌屋》《絕命毒師》《盜夢空間》《頭號玩家》這樣很有觀影門檻的美劇/大片在中國火成這樣就能看出：
內地影迷對於片子的理解和品味，絕對不輸給美國影迷！
3）2010年至今 觀影文化成熟期
2010年1月4日，卡神的《阿凡達》在內地重磅引爆，以首部真正意義上的3D大片為賣點，狂攬13億的票房。
從數據上來看，正是這部行業革新作將中國人重新拉回電影院。
《阿凡達》上映當年，內地影市69%的增幅，冠絕全球影史。
隨著2012年，中美雙方達成“中美電影協議”。
好萊塢分账片片引進數量從每年20部提高到34部；美方票房分账從原來的13%升至25%。
加上愛奇藝、騰訊、優酷、B站等流媒體的強勢崛起，好萊塢又多了一筆新媒體收入，在內地的蛋糕越做越大。
2018年，內地影市全年票房突破88億美元。
離全年拿下118億美元的北美影市，只剩下30億美元的差距。
回頭再看，好萊塢在中國內地的崛起史，簡直和NBA的“套路”如出一轍：
上世紀80年代末
時任NBA總裁大衛·斯特恩在冰天雪地的中央電視台大門口站了一個小時，才將一盤NBA總決賽的錄影帶通過門衛遞給了領導，免費提供給央視播放。
30年後，NBA與騰訊達成了中國區新媒體獨家版權：5年15億美元。
每年，騰訊要支付給NBA超20億人民幣的天價版權費。
正是25年前，好萊塢六大的猶太老闆們，接受了13%這樣“屈辱”的分账比例，
才有了如今每年10億美元級別的內地票房分账款收入。
路遙知馬力，日久見人心。
布局長期生意，擁有幾十年的耐心，才是好萊塢能通殺全球影壇的立身之本呀！
-3-
團結
好萊塢內部有多團結，可以從兩大層面來分析
對內，強大無比的工會制度，驗證了一個足以讓所有中國人醍醐灌頂的真相：
同行不是冤家，而是爭取行業最大利益的盟友。
以美國編劇工會為例，
1921年成立，目前有上萬名成員。
他們的收入會按一定比率上繳到工會統一管理，账目對成員全透明公開。
史上最嚴重的一次編劇工會罷工，造成了全好萊塢32億美金的直接損失。
編劇工會共有4大職責：
1）提供完善的福利政策
工會會給成員發放養老金和醫療金。一旦開啟罷工，還會提供生活費。
2）簽訂集體勞資談判協議
規定最低薪酬，和8小時工作製，以及各種用工條件。
3）追討稿酬
全世界的資本家都愛拖欠寫作者酬勞，必須討回。
以2014年為例，
美國編劇工會一共處理了303個案件，討回了2400萬美元的酬勞。
4）提供法律支持
一旦惹上官司，發生糾紛，工會提供專門的律師，律師費工會出。
相信，
如果你是一名美國編劇的話，肯定會有一種“工會是我家”的溫暖感。
想到今年《八佰》臨上映前撤檔時，
全中國電影行業，真正發出聲援聲音的就賈樟柯一人，
對此事極其反感的口袋君，心裡真的是拔涼拔涼的。
而對外，有一個非常強大的組織叫：美國電影協會MPAA
由六大出資成立，早在1922年就成立了。
很多影迷們都知道MPAA負責電影分級。
但很多人都沒有意識到：
MPAA其實就是好萊塢六大的外交部。
MPAA長期通過遊說來修改美國版權法、與海外政府溝通斡旋打擊盜版，提高好萊塢電影在全世界各地的影響力，提升行業利潤。
前幾年，參議員出身的MPAA主席克里斯托弗·多德經常來中國，口袋君在各種論壇上碰到過他3次，後來老爺子還在2017年將迅雷告上了法庭。
2013年，行業裡還發生過一件大事：
中影將《少年派的奇幻漂流》內地票房2%的增值稅，讓20世紀福克斯買單，結果，好萊塢六大集體抵製中影，堅持2％增值稅必須中影買單，否則分账款就不要打過來。這事兒拖了將近半年，中影讓步，才最終解決。
可見，一旦牽涉到行業核心利益的問題，好萊塢內部真的是出奇地團結！
該罷工的必須罷工，該抵製的必須抵製！
因為，他們深刻地意識到：
如果行業中的某個人、某部片、某家公司被欺負，唇亡齒寒，下一個倒霉的很有可能是自己！
哦，對了，韓國電影人將好萊塢這套精髓制度都模仿了遍，韓國也有類似MPAA的組織，叫：韓國電影振興委員會。非常有國際影響力。
古語有雲：師夷長技以製夷。
既然口袋君已經將好萊塢大片賣遍全世界的核心原因總結為語言、耐心、團結，那麽最後就來提三個可執行的點子吧。
中國電影想要在未來真正實現反攻好萊塢的偉大夢想，可以走以下3條路：
1.重點發展中國動畫大片(文化差異小)，保證每年有5-10部的國漫大片生產量。像《哪吒》這麽好的片子。必須做英語等各大語種的配音，不惜一切代價想辦法讓全世界的人都看到。
2.將《戰狼2》《流浪地球》《紅海行動》《唐人街探案2》《我不是藥神》等代表中國最高水準的商業大片，找人做英語/德國/日語/韓語/法語/印度語/西班牙語配音。
最好能到當地電影院放，再不行賣給當地流媒體或大電視台，哪怕像大衛·斯特恩當年將NBA免費送給央視播也可以。
3.幾大中國電影公司共同出資組成類似MPAA（美國電影協會）的組織，
口袋君建議取名為中國電影振興委員會，在全球各大影市設立辦公室。
主要目的：保證每年最優秀的國產商業大片能在該國家被更多人看到。
頭10年，不考核收入，隻考核覆蓋率。
看到這裡，相信很多影迷都會提出自己的疑惑。
口袋君之前在微博和B站上發布過這3條點子，最常見的質疑有3點：
1）想法很美好，但是沒有一個能實現。
有一位和好萊塢六大談過版權的同行曾經私下和我說：
和美國人談判時，我感覺自己在帆船上，對面是航空母艦。
的確，從上述細節描述中，明眼人都能看出：
好萊塢大片的行業護城河有多強大。
不僅僅是片子本身的問題，還牽涉到發行渠道的建立，以及全球的布局。
但好萊塢並非一日建起的羅馬，也是花了近30年的耐心才造就了如今的大場面。
縱觀全世界，排名第三的日本影市只有20億美元的體量，比內地影市差了整整60億美元。
因此說到底，
全球也只有中國的商業電影有資格上台，與好萊塢大片扳手腕。
其實，全世界很多人都是愛看大片的。
投資巨大的工業化大片是真正的文化核武器。
但首先，先得讓更多老外去看《流浪地球》《我不是藥神》這樣的華語片。
一回生，二回熟。幾十年積累下來，必有質變。
中國電影想要繼續發展壯大，不能再窩裡橫，必須要有可觀的海外收入。
2）人家老外看的懂中國電影嘛？
我很想反問一句：
好萊塢電影的每個梗你都能看懂麽？
一部好片，關鍵是要有言之有物的主題。
比如：《我不是藥神》IMDB評分8.1分。
就是因為此片的主題具有絕對的普世性：
全世界所有人都會遭遇生老病死，都希望有好的便宜的醫療。
最近，有一部80%國語對白的美國電影《別告訴她》火了！
168位北美影評人均給出了好評，爛番茄100%。
3）達到怎麽樣的指標，才算中國電影反攻好萊塢成功？
三步走
a.內地影市全年票房超越北美。
b.內地影市國產片票房輸出超越北美。
c.中國電影全球總票房超越好萊塢大片。
真正的文化自信，
不是以一個受害者的姿態來咬強者一大口，這樣只會殺敵一萬，自損三千。
正確的姿態是：
泰山崩於前而色不變，用自己的作品硬實力來贏得天下的尊重：
中國電影，不比好萊塢的差！
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