給演員貼上某種標簽，是影視圈非常普通的一種現象。比如，若評選“只能演有錢人的男演員”，“土豪臉”王耀慶一定能入選。演員被“標簽化”，既是一種肯定，也是一種桎梏。這意味著，演員對某類角色的詮釋征服了觀眾，也難逃“戲路窄”——只能演某一種固定的角色的困境。下文我們盤點了被“標簽化”的演員與角色。分析造成這一現象的原因和應對措施。
被標簽＝戲路窄? 有人自得其樂，有人拚命掙扎
熱播劇《怪你過分美麗》中，王耀慶一身筆挺西裝、一頭精致髮型、一臉高冷表情，再次出演霸道總裁於江，這是他第“N+1”次出演“有錢人”，被網友調侃為“注定演不了窮人”的演員、“老總專業戶”。他還是《下一站幸福》中成熟穩重的廣告公司老闆葉鹿鳴；是《創業時代》中互聯網大鱷李奔騰。在《職場是個技術活》《我是杜拉拉》《守婚如玉》《小爸媽》等劇中，王耀慶作為“有錢人”，早已深入人心。
無獨有偶，鍾漢良、靳東也是霸道總裁的“重度患者”，從《來不及說我愛你》《最美的時光》到《何以笙簫默》再到《一路繁花相送》《涼生，我們可不可以不憂傷》,鍾漢良輕鬆遊走於霸道總裁、都市型男、職場精英間。靳東在《歡樂頌》《我的前半生》《精英律師》《戀愛先生》中“換套不換藥”地塑造了高冷大BOSS、精英老幹部，讓觀眾陷入審美疲勞。
在女演員中，也有執著於瑪麗蘇女主角的“偶像劇女王”。比如，陳喬恩、唐嫣。從台偶當道的《薰衣草》《王子變青蛙》到內娛偶像劇崛起的《錦繡緣華麗冒險》《人間至味是清歡》《放棄我，抓緊我》，偶像劇讓陳喬恩聲名鵲起，也限制了她的戲路。唐嫣雖然出演過不同類型劇，但她最有記憶點的角色，還有“瑪麗蘇”與“傻白甜”。之前的《克拉戀人》《活色生香》，去年的《時間到知道》《歸去來》。
還有“青春劇專業戶”、“小甜劇專業戶”，前者如吳倩、後者如趙露思。從《何以笙簫默》《夜空中最亮的星》到《我隻喜歡你》《冰糖燉雪梨》，吳倩接連出演了四個“大光明+高馬尾”的“初戀臉”形象，不僅人物造型相似，連人設也不分伯仲，讓人“傻傻分不清楚。”《傳聞中的陳芊芊》讓女主角趙露思小火，從《萌妻食神》《哦！我的皇帝陛下》到《青囊傳》《三千鴉殺》，她一直活躍在古裝甜寵範疇。難怪有人提出質疑：“趙露思只會演古裝甜寵。”戲路單一的她簡直讓網友操碎了心，好在作為95後，她仍有無限可能性。
若盤點反派演員專業戶，絕不能少了計春華、杜明玉、徐錦江等老戲骨，他們因精湛的演技被稱為“國寶級壞蛋”。而當下，也活躍著很多口碑很好的大反派。比如劉奕君，他在《獵狐》《扶搖》《醉玲瓏》《偽裝者》《琅琊榜》中均以反派出現，拋開固定的框架，他的反派不是純粹地“壞”，極富層次感。
論反派當然少不了耳熟能詳的 “腹黑女”。李純塑造了諸多讓人恨得牙癢癢的“惡女”形象，《花千骨》的霓漫天，電影版《三生三世十裡桃花》的素錦，《如懿傳》的衛嬿婉，《慶餘年》的司理理。這些角色讓她成“壞女人”專業戶。同樣地，《獨孤天下》的獨孤曼陀、《扶搖》的裴媛、《知否知否應是綠肥紅瘦》的曼娘，這些年來，李依曉也踏入反派深淵，成為“腹黑反派”專業戶。
除了上述各派系“專業戶”，在戲路單一的演員裡，還有人以搞笑風格為主，比如演什麽都像曾小賢的陳赫，演什麽都像演自己的宋小寶。帝王將相專業戶張鐵林；潑辣女專業戶婁藝瀟、王琳；硬漢風主要代表，張涵予；大俠專業戶何中華；偉人專業戶，唐國慶、古月；草根專業戶，王寶強；深耕抗日題材的楊志剛等等……他們都將某一類角色演繹得入木三分,詮釋得令人難忘。
角色可以重疊，但表演不能複製黏貼
若說史上戲路最窄的演員，當屬一生隻演一個角色的戈爾巴喬夫，作為永遠在“演自己”的演員，戈爾巴喬夫還貢獻了不少高分作品。
戲路窄，只能出演某一類單一形象的角色。這類演員，堪稱“本色演員”，他們動用自己的相貌、形體、氣質以及自我的性格來創造“劇中人”，呈現出的人物形象讓觀眾覺得是演員本身。與之相反的，則是“性格演員”，他們本人與角色並沒有過多相似，可塑性更強。
對於“本色演員”來說，影響戲路的一大因素是長相。顏值是進入演藝圈的通行證，不同的顏值所產生的“代入感”不盡相同。比如，鍾漢良演的霸道總裁，倘若換成王寶強，那就會上演另外的故事。再比如，有的女演員是清純掛，只能出演小清新、小美女類型，倘若出演豔壓群芳的大美女角色，就顯得沒有說服力，對於她們而言，也就自動切斷了一條戲路。
其次，演員的自身氣質與魅力值，也會影響戲路。氣質包括個人性情或脾氣、個體反應傾向、風格與氣度等。每個演員都有不同的氣質，不一樣的人會賦予角色不一樣的魅力。以王耀慶為例，他幾乎沒有扮演過草根階級形象，被網友稱讚為“自帶貴氣”，“看起來有錢”也成為他與生俱來的氣質。金巧巧曾在採訪中說：“你讓我演公主可以，我的氣質很接近，但你讓我演農村人，我就費勁了。”我們不討論這句話是否政治正確。就字面意思而言，她其實想表達的，就是演員的氣質對自身戲路的影響。
第三，演員形成了自身獨特的藝術表演風格。比如，陳赫有著極強的喜劇天賦，出場自帶BGM，總能將搞笑氛圍變得更濃鬱。而他的作品，無論是《愛情公寓》，還是《醫館笑傳》《三個奶爸》《動物管理局》都彰顯了是他一以貫之的喜劇風格，難免給觀眾留下戲路單一，只能演某一類固定角色的印象。
第四，處女作過於深入人心，網友容易把對劇人物的情感代入或者投射到演員身上，這也是反派讓人難忘的原因。20年前，王琳在《情深深雨蒙蒙》中成功塑造了“雪姨”一角，現在觀眾對她記憶最深的角色，仍然是“雪姨”。李純憑借《花千骨》霓漫天擴大了知名度，隨後與她接洽的劇組團隊，也找她演 “腹黑反派”形象。
第五，也是最重要的，演技才是演員戲路的第一生產力。不拘泥與同一種風格，挑戰不同類型的角色，將不同角色演出不一樣的風格，更能彰顯演員自己過硬的業務能力。當然，有些演員為了揚長避短，將一條戲路走到極致也是沒有錯的。根據自己的“本色”挑選符合自身氣質的角色，總比什麽都想演，演什麽都像自己強。值得一提的是，即便是同一類型的角色，也應該演出不同的感覺，正如世界上沒有完全相同的兩片樹葉，角色可以重疊，但表演不能複製黏貼。
除了顏值、氣質、表演風格、演技等因素外，戲路單一還與演員自身的資源有關，演員本身是被動的，他們永遠處在“被選擇”的狀態。這也意味著，他們出演的角色類型取決於他們拿到的劇本，而他們能拿到怎樣的劇本又與自身的資源、影響力有關。還有些演員本身是特型演員，比如古月、劉勁等，對於他們而言，“一生演好一個角色”，便是最大的光榮與夢想。
去“標簽化”，是可塑性的開始
無論是霸道總裁、偶像劇女王，還是壞女人專業戶、硬漢風代表……這些專有名字，都是對演員的標簽化，這對於演員來說，有利也有弊。好處在於，標簽能讓觀眾更方便快捷地記住一個演員，標簽代表了觀眾對演員演技的認可。壞處是，一旦被貼上某個標簽，就會對之後的其他嘗試造成桎梏，不利於轉型。
每個演員都會受到自身的先天條件的約束，比如，顏值、身高、身材，同時也不乏後天形成的局限性。比如，有人是“易胖”體質，無論怎麽減肥，總有人說你胖，有的演員纖細瘦弱，不得不為心儀角色“增肥”，有的演員外向奔放、有的演員內斂沉穩……這些都是演員塑造人物賴以生存難的的根本，也可能成為他們塑造角色的局限。
在探討如何打破局限性之前，我們先要說的是，並非人人都需要打破局限。首先，對於王寶強這樣擁有自己獨特的表演風格，精湛演技的成熟演員。他在選擇劇本的時候通常都是揚長避短，規避與自身形象、特質差別較大的角色，選擇和自己高度契合的角色，創作了一次又一次職業生涯的巔峰。其次，對於新人來說，出演與自身性格、特質高度契合的角色，無疑是最佳選擇，他們可以通過自身特質來彌補表演經驗不足所造成的遺憾，讓角色和演員的魅力融為一體。
那些被“標簽化”桎梏，想要轉型的成熟演員。可以在挑選劇本時，認真分析角色的特質與特點，抓住角色內外在的最關鍵特徵，做好充分的案頭工作，努力使自己的特質貼近角色。就拿黃曉明來說，前些年他塑造了多個“油膩”霸道總裁，口碑暴跌。今年在《鬢邊不是海棠紅》中，他收起了最愛的邪魅一笑、耍帥等招牌性動作，憑借“程鳳台”成功“去油”。
美國著名電影導演、演員奧遜維爾斯說“一個演員永遠只能從扮演他自身的東西開始。”在演好自己之後，有的演員需要進一步拓寬戲路，演好“別人”，有的演員則大可不必。比如，前面提到的王寶強，他的“草根專業戶”早已深入人心，現在完全沒有必要另辟蹊徑，丟掉已經積累的良好口碑與獨樹一幟形象。
針對趙露思、吳倩這樣的年輕演員，一旦被標簽化，便應該有意識地改變自己，不做溫水裡的青蛙，努力提升自己的業務能力與精神素養，開拓並嘗試新的角色類型，破除後天因素造成的局限性。
對於像陳赫這樣自身喜劇風格太過於惹眼的演員，便應該提升自己，根據角色需要，隨著的劇本不同而進行適時的調整，因為一個人的氣質不是一成不變的，它可以隨著時間的沉澱不斷地“微調”。而改變，正是演員完成可塑性進階的開始。
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