電影是造夢的藝術。
光影構建的另一個世界，虛虛實實，真真假假。
讓沉浸其中的人也逐漸模糊了邊界，分不清自己是停留現實，還是身處夢境。
有時候，你甚至無法完全相信自己的記憶。
經常會遇到過這樣的情況。
看完某部片子，以為自己已經了然於心，時隔許久重溫，卻又仿佛什麽都是陌生的。
熟悉中帶著新鮮感。
總能有新的發現創造重重驚喜。
比如最近魚叔重溫《盜夢空間》。
這片子夠大眾了吧？誰都能輕鬆複述一遍劇情。
可真的回頭再看，才發現自己當年錯過了太多細節。
很多人可能都沒有意識到，片中的六個主角，名字暗藏玄機：
「盜夢者」道姆·柯布Dom Cobb；
「目標」羅伯特·費舍Robert Fischer；
「偽裝者」伊姆斯Eames；
「前哨者」亞瑟Arther；
「魅影」梅爾Mal；
「大亨」齋藤Saito。
把這些名字裡的第一個字母抽出來，剛好就組成了「dreams」(夢）這個單詞。
暗示了他們是整場夢境的構建者。
還有最讓影迷瘋狂的電影結尾：
陀螺到底停了嗎？柯布到底回到現實了嗎？
關於這個問題，諾蘭禦用演員邁克爾·凱恩，透露了答案。
他在接受 BBC 的採訪時表示，柯布回到了現實。
在《盜夢空間》裡，邁克爾·凱恩飾演柯布的嶽父，盜夢理念的發明者。
當初拿到劇本的時候，他也分不清現實和夢境，就向導演求教。
而諾蘭這樣解釋：
「有你出現的情境，都是現實。」
因為他是夢的發明人，所以不會出現在夢裡。
但是，這個說法並沒有得到影迷的支持。
因為這番話，是他在BBC的一檔節目裡，推銷他的自傳時提到的，有炒作之嫌。
而且，導演諾蘭也沒有認可這個觀點。
甚至，從未公開談論過。
因為要一部電影持續保持魅力，最好的方法就是讓影迷繼續爭論下去。
當初魚叔也是「不求甚解」，想當然地接受這是開放性結局。
但此次重溫，卻恍然醒悟。
其實，答案早已清清楚楚地在寫進了「聲音」裡。
《盜夢空間》的配樂，由9次提名奧斯卡的配樂大神漢斯·季默製作。
漢斯·季默和諾蘭合作過六部電影，非常清楚地知道導演想要的東西：
「我的注意力一直集中在故事的情感世界裡，即便所有的一切都已經通過強大的視覺效果表現了出來，但音樂永遠是一把舉世無雙的利器，是任何電影故事都需要的力量源泉。」
在看完《盜夢空間》的劇本所要表達的意境後，他著手尋找電影和音樂的共同點。
並用配樂直擊《盜夢空間》的脈門。
開場第一首曲子名叫《Cobb Meets Saito》（柯布遇到齋藤）。
低沉的管弦重音，結合柯布躺在翻滾的海浪邊的畫面，給人無盡懸念。
為了製造不真實的夢境感，漢斯·季默刻意將吉他選為弦樂中的主角，並請來英國著名樂隊「史密斯」的靈魂人物強尼·馬爾演奏。
因為吉他和管弦樂很難和諧，但強尼·馬爾作為影響了一代人的吉他樂手，巧妙地演繹出了虛無縹緲的超現實感。
與之呼應的，是最後一首曲子。
此時的音樂安逸美好，每個音符仿若層層遞進，漸漸清晰，有一種「大夢初醒」的感覺。
而這首曲子的名字也暗中透露了真相：
《Cobb Is Home》（柯布回家了）
柯布回到了家中，見到了甚為思念的子女。
他一直遺憾的是，離開家前的最後一刻，沒有看到孩子們的正臉。
以至於夢境中所有關於孩子的記憶，都停留在那兩個小小的背影。
直到最後返回家中，孩子們才終於轉過頭來，與他擁抱。
有人說，這是夢。
因為孩子看起來似乎跟幾年前離家時候一模一樣，連衣服都沒換。
但魚叔仔細看了下，女孩子明顯長大了。
而且片尾的字幕也透露，兩組孩子是不同演員扮演的。
連年齡都標注得清清楚楚。
除了這一點，片尾還暗藏了至關重要的玄機。
字幕出到半截，也就是全片第 145 分 46 秒，注意聽，可以聽到金屬發出的一聲“咚”。
這可以認為是配樂裡的一個音效，也可以認為是陀螺倒地的金屬撞擊聲。
按照最後一幕，旋轉的陀螺，晃動了。
作為持續運動的物體，但凡偏離軸心、失去穩定，就意味著最終必然會倒下。
這是基本的物理規律。
很顯然，陀螺最後停了。
儘管諾蘭沒有就結尾表過態，但非常肯定地說過：
「電影表現的清醒和夢境之間不同層面的真實，借由音樂更好地傳達給了觀眾。」
這也是我不喜歡用手機刷片的原因，因為會過濾掉許多聲音的細節；
我更喜歡的方式就是刷片時打開杜比視聽，這樣能夠完美呈現出電影裡的配樂，從旋律中找尋導演想要表達的情感和深意。
關於《盜夢空間》的結局，是一個被廣泛討論的問題。
很多人心中早已有了答案。
而魚叔重刷另一部電影時的新發現，則更具顛覆性。
周星馳的《功夫》。
魚叔過去對這部影片的理解，應該和大部分人一樣，是關於小人物的屌絲逆襲。
星爺的角色，從不被認可的街頭小混混，成為受人尊敬、拯救世界的絕世高手。
往深了講，則是主角對內心善良與正義的堅持，對自我價值的認知與肯定等等精神核心的討論。
但其實，跟《盜夢空間》一樣，《功夫》也是一場夢。
整個故事，就是一個小男孩天真爛漫的美好幻想。
口說無憑，答案還是得從電影裡找。
《功夫》結尾，在打敗火雲邪神之後，星爺和啞女在糖果店門口相遇。
兩人都變回了小時候的模樣。
這個在影院容易被錯過的，轉瞬即逝的最後一幕裡，魚叔通過家中的高清螢幕平板重溫，逐幀逐幀的找到了真相。
原來，這裡面暗藏著非常大的信息量。
在他們身邊，同時出現了包租公、包租婆、醬爆、火雲邪神、四眼仔等等人物。
但裝扮跟在城寨中的模樣完全不同。
只是非常普通的路人而已。
在這個鏡頭之後，小時候「忽悠」星爺花十塊錢買了《如來神掌》的流浪漢再次出現。
又在兜售武林秘籍給別的孩子。
從扮相上來看，還跟星爺回憶中一模一樣。
如果結尾的時間線是星爺長大後，那麽這個流浪漢早該老得不成樣子。
由此可得。
這仍然是星爺小的時候。
而那些路人們，也跟小時候的星爺所處同一個時代。
種種跡象都說明：
這部電影發生的所有故事，只是男孩兒為自己編織的一場夢而已。
帶著這個想法再回頭看電影，會發現更多蹊蹺。
流浪漢曾跟小星爺說過的一句話：
我不入地獄，誰入地獄。
這句話說的沒頭沒腦，莫名其妙。
但後來卻又在包租公和包租婆的嘴裡被重新說出。
是極大的巧合？
還是說，是男孩無意識地把聽來的幾句酷話給編進了故事。
仔細想想，整部《功夫》的故事，不就是流浪漢的那幾句話麽？
只是被擴充地更加完整和具體。
素材的來源，就是街邊看到的路人甲乙丙丁。
這也就可以解釋，不會功夫的星爺，為什麽會突然變成了絕世高手。
那些誇張不合理的橋段和設計，都因「夢」而成了無傷大雅的想象力。
再一次地，片尾字幕又有信息。
跟《盜夢空間》一樣，《功夫》裡的主角名字也暗藏重要線索。
那就是，他們幾乎都沒有名字。
大多只是身份的代稱。
唯獨星爺和啞女有名字——「星」和「芳」。
但實際上電影裡沒人叫過他的名字，斧頭幫師爺直接稱呼他為「那個誰」。
被徹底模糊的人物信息，更凸顯了故事的虛構性。
更像是一場隨心所欲的夢。
好的電影是值得反覆看的。
很多大銀幕上錯過的細節，可以窩在家裡，自己去重新發現和探索。
這種找尋的過程，其實相當痛快。
那是一段不與他人共享的，專屬旅程。
如開頭所說，電影是造夢的藝術。
電影技術的更新，讓導演的天馬行空能夠呈現地更為真實；
對應的，觀影設備的更新，則能讓觀眾能更好的理解導演腦海裡的夢。
《盜夢空間》中的陀螺和配樂；《功夫》結尾一閃而過的人物群像…
這些細節的發現，都要求設備具有抓耳的音效和高清的畫質。
好馬要配好鞍。
「天生適合觀影」的華為平板M6，足以提供極致的影音體驗。
作為全球首款同時支持杜比全景聲(Dolby Atmos)和杜比視界( Dolby Vision )的平板，可以說是看電影的最佳工具。
2K高清螢幕、搭配強大「銳屏」顯示增強技術，可以把《功夫》裡的路人，都研究地清清楚楚。
音響發燒友都懂的哈曼卡頓「金耳朵」專業調音，10.8英寸版還有全新設計四聲道和四揚聲器音響系統，更是完美詮釋沉浸式體驗。
讓《盜夢空間》中，漢斯·季默的配樂，強尼·馬爾的演奏，伊迪絲·琵雅芙的歌聲，來喚醒沉睡的耳朵，簡直就是聲控福利。
如果說電影為每個人開辟了一片精神角落。
那麽華為平板M6則一扇帶有魔力的門。
從這裡，浸入自己的世界。
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