為什麽中國女導演喜歡拍愛情片？

“男人或許會為了信仰而放棄愛情，而女人的信仰就是愛情。”《北西》系列導演薛曉路對拍攝愛情片的原因總結。

李玉

薛曉路

金依萌

姚婷婷

徐靜蕾

劉若英

黃真真

張一白

　　2000年後，將近1/5的愛情片是由女導演拍攝，票房累計近50億，情感細膩、女權表達、青春體悟成優勢

　　近幾年，業內普遍認為“文藝愛情片沒市場”，閱聽人萎縮，但四月末上映的《後來的我們》憑借亮眼的成績創造了五一檔最強黑馬戰績，至截稿前，本片創下了13.3億的票房成績，劉若英也一舉超過了薛曉路、趙薇等多名女性導演，成為當前華語電影票房最高的女導演，並且第一次將女導演群體的票房水準推向了10億元級別。隨後由青年女導演蘇倫執導的愛情片《超時空同居》也即將於本周五登上內地銀幕。通過觀察中國電影市場可以發現，如今國內大多數女導演拍攝的作品類型都以愛情片為主，數據上更是證明很多票房口碑不錯的愛情片也都由女導演執導。新京報獨家專訪幾位女性導演及業內專業人士，共同探討中國影市女導演拍攝愛情片的現狀，揭露這些電影背後的數字奧秘和創作背景。

　　與好萊塢男性導演壟斷愛情片的現狀不同，在國內，女導演拍攝愛情片，似乎成為一件天經地義的事。新千年以來，其中70後、80後女性導演執導的電影作品越來越多,已經成為華語電影導演群體中一股新生力量。經過新京報調查，我們發現2000年以後，在國內的17名新生代女導演中，有12位女導演的第一部作品或代表作是愛情片。在票房過億的43部愛情片中，8位女導演奉獻了12部作品。將近1/5的愛情片是由她們拍攝，可見，愛情片幾乎成為女導演的專利，是哪些原因導致這一現象？

　　在一些有關影視的論壇上，也經常看見諸如“中國的女導演有沒有不拍愛情電影、愛情電視劇的？”“除了許鞍華，怎麽看到一些愛情片全是女導演，許多言情劇本也都是女作家。難道女導演除了經營愛情這方面，拍電影就沒有別的路可走了嗎？”

　　通過愛情片來表達青春感悟

　　自從2013年趙薇執導的《致青春》以7.1億的票房成績一度問鼎國產愛情電影票房冠軍，隨後內地影壇湧現出《小時代》系列、《同桌的你》、《匆匆那年》、《左耳》等一批被業內稱之為“輕”電影的愛情片。這些“輕”電影很多是由熱門IP改編，多以青春愛情為敘事符號，很受粉絲歡迎，也因為所謂的內容“輕飄”而多受詬病。

　　2015年，女導演徐靜蕾和李玉的兩部青春愛情片《有一個地方，只有我們知道》和《萬物生長》分別獲得2.8億和1.4億票房，屬於“輕”電影票房口碑相對較高的作品。相對於徐靜蕾主打的“多重愛情的青春輪回”賣點，李玉的《萬物生長》一反女性導演在青春愛情片中更多是以女性視角來展示情感的套路，通過男性視角講述了一個荷爾蒙爆炸的故事，被譽為“最生猛的青春愛情片”。李玉說，《萬物生長》講的是一個男孩的三段“春夢”，“第一個夢是初戀，最單純最美好；第二個是現女友，是最現實、最合適、最安全的，但不一定最愛；還有一個就是柳青（范冰冰飾），獨立、成熟、性感的，是男孩在青春期最向往的。”

　　2014年，姚婷婷拍攝了網劇《匆匆那年》，口碑不俗，在網上掀起了一陣青春懷舊風，引起很多觀眾的情感共鳴。也正是因為這部劇，出品方找到了導演姚婷婷，讓其改編劉同的小說《誰的青春不迷茫》。

　　在故事中，姚婷婷將自己的一些青春經歷和人生感悟融入其中，她坦言，女主角林天驕很像高中時候的自己，會面臨很多選擇。“我們提出了一個命題就是人應該遵從自己的內心還是別人的評價，迷茫產生的一個特別大的原因是自我與環境之間的抗衡，我們最後是給觀眾提供了一種選擇，為觀眾分享一個成長體驗。”《誰的青春不迷茫》獲得了1.79億的票房成績，姚婷婷自己作為走過那個年齡段的人，將自己對青春迷茫和愛情奇妙的獨特體驗和人生感悟以一種散文化風格呈現，影片也擺脫了青春愛情片慣有的“車禍”、“墮胎”等惡俗橋段，算是相對清新別致。

　　情感更細膩，更相信愛情

　　相對於男導演來說，女導演拍攝愛情片有著情感細膩、追求浪漫這一女性天然優勢。“男人或許會為了信仰而放棄愛情，而女人的信仰就是愛情。”

　　很多女導演都以浪漫風情為主體，以詩意化的風光風情為影像，將愛情來作為影片宣泄細膩情感的突破口。在對待愛情的細膩呈現上，女導演們都有著個性鮮明的表達方式。

　　2009年的《非常完美》令金依萌成為名聲鵲起的女導演，4年後她執導的《一夜驚喜》票房1.7億，她認為自己拍愛情片的最大優勢是女人是為了愛而生的。“作為女性電影工作者，我認為女人是為了愛而生的，愛與被愛是人生最重要的意義。一部電影能夠把導演的人生觀、世界觀、價值觀通過角色展現出來，而女性也是愛情片最主要的閱聽人。”

　　黃真真的早期電影如《女人那話兒》、《六樓後座》等多是大膽尖利，到後期《被偷走的那五年》、《閨蜜》到《消失的愛人》，在對愛情的表達上，鏡頭語言慢慢趨於柔和細膩。作為“真”系列三部的終結篇的《消失的愛人》在選材上十分大膽，將視角對準中國電影很少探尋的“靈魂”領域，並巧妙細膩地和愛情結合在一起，愛情混搭懸疑的影片類型頗為獨特。

　　編劇出身的薛曉路導演，用《北京遇上西雅圖》系列共近13億票房創造了多項愛情片紀錄。在拍攝現場，薛曉路是公認的女強人，行事雷厲風行，在對片中情感處理上卻溫婉細膩。她將古詩融入對話，世人皆知納蘭“人生若隻如初見”的美好，卻鮮知隨後“等閑變卻故人心”的悲涼。以信箋和詩文為心中至真至善的情感畫句，如同那句影迷精妙評論，“零碎的線索和應景的詩詞彈奏出難言的感動，年歲醞釀的炙熱醇厚情感讓我淚奔了幾次”。

　　更想用愛情片為女權正名

　　客觀條件所限，新生代女導演無論在工作機會還是面對商業化市場應對上，她們一直面臨著來自“第五代”導演和同時代男導演的雙重壓力，身份處於一個相對尷尬的位置。在作品中她們往往通過視角獨特或是表達細膩的方式來將愛情信仰化，在行事風格上，也多會用女強人的身份來向世俗和男權彰顯自己的存在。

　　通過李玉導演的《蘋果》、《二次曝光》和《萬物生長》，可以看出，李玉擅長以獨特的創作眼光洞悉女性自我,關注女性題材,其系列作品具有鮮明的女權主義和強烈的個人風格烙印。作品在展示兩性感情糾葛主題時，男性比女性有著更多的缺陷，但她並沒有把這些人作為敵人來對待。她認為這些男人都是本色的，可愛的。2015年4月，《萬物生長》在好萊塢超級商業大片《速度與激情7》還在熱映不利情況下，拿下1.4億票房。影片製片人方勵表示：《萬物生長》沒給中國電影丟臉，李玉導演是條漢子，不懼以作品和好萊塢大片硬碰硬驗證成色，而這一點是國內一些大牌男導演也不敢嘗試的。

　　因為作品中對女性性權利的關注及表達引人注目，黃真真被大眾貼上“女權”標簽。對此，黃真真表示要看女權的意思是什麽再說，“比方說女權是最大的，女人應該比男性大的那種，那我就不是。我非常愛男人。我覺得這個世界女人沒有男人就沒趣了。但我覺得女人生存是一定不要靠男人，女人一定要找到自己的夢想、目標。如果你是個精彩的女人，肯定有好多男人在等著你。”

　　■ 訪談

　　我們採訪了張一白，他導演了《匆匆那年》和《從你的全世界路過》等多部愛情片，從徐靜蕾執導的《杜拉拉升職記》到劉若英的《後來的我們》，張一白都參與了電影的監製工作。

　　1 投資方為何選擇女導演拍攝愛情片？

　　張一白：“女性導演在感情的理解和處理上是很細膩的，這是和男性導演不一樣的。大多數男性到成年後對愛情的相信度是減弱的，對愛情的理解也是不一樣的，更趨於世俗和社會性，女性在成熟的過程中對情感的理解和感情的相信，在當今的社會形勢下，為了愛情可以做到一切的愛情觀上，女性導演有她獨特的一面。電影中的愛情總是需要大家去相信的，如果不相信這個電影就拍不好。從創作層面來說，從消費者的角度來說，我覺得愛情片的主要市場和閱聽人、觀眾是在日常生活、情感生活中渴望相信愛情的人，這是女性成長的重要主題。所以從這個角度來說女導演拍愛情片實際上是一種社會的使然，相信愛情本身是個很重要的因素。”

　　2 相對於男性導演佔據市場，女導演的優勢有哪些？這些導演似乎都在拍愛情片，如何看待這類市場現狀？

　　張一白：“《後來的我們》林見清和小小分手的理由處理細節上，能夠觀察到劉若英在愛情戲的處理上有自己很細膩的獨到一面。上映後我們了解到很多女性對分手的理解，男性觀眾更多需要邏輯的解釋，女性觀眾更多卻是一種情緒的感受。女性導演在處理這類題材還會走到哪一步是我們值得期待和觀望的，這一切的產生都是基於觀眾的需求，會影響我們的創作。八年前我還做了另外一位女導演的監製——徐靜蕾的《杜拉拉升職記》。在那個時候，能夠很明顯地感覺出來，女導演對愛情和職場的理解，確實有她極具女性特點的強勢和獨立的一面。女導演對愛情題材的關注點這些年也是一直在變化中的。很多年前的話題關注於事業和愛情關係中的糾結，如何保持獨立的人格追求又兼顧情感的需求。”

　　3 對女導演拍攝愛情片有何看法，會給市場帶來哪些信心？

　　張一白：“總的來說，就是創作者要相信愛情本身和相信情感的力量，只有這樣才能拍好一部愛情片。這對不管是男性導演或者女性導演都是很重要的，但實際上成年男性是不相信這些的，他們對這些話題是不感興趣的。”

　　■ 訪談

　　宣傳方如何行銷女導演的愛情片？

　　近年來，不少女導演執導的青春愛情片能夠從票房大軍中脫穎而出，不少影片都跟該片處於的檔期優勢有關，例如《致青春》瞄準了暑期檔，《後來的我們》佔據五一檔的火熱……除了檔期因素，還有宣傳方打出來的招牌和宣傳行銷手段，例如徐靜蕾執導的《有一個地方，只有我們知道》就採用吳亦凡等青春偶像的粉絲效應，《誰的青春不迷茫》也有小說書迷作為電影閱聽人基礎，這些都給電影的票房收益保駕護航。舉一個特殊的例子，《後來的我們》無疑是一部女性閱聽人十分明顯的情感電影。前期行銷階段片方就發布“最恨青春”、“好好吃飯”的預告，當時也引起了很多話題，並創下過億的影片點擊率。後來又找了歌手陳奕迅獻唱主題曲，進一步契合電影話題，以歌曲來給電影博得關注。

　　票房分析師羅天文認為，女導演執導的愛情片能夠集體崛起，首先他們選擇的題材都比較接地氣和符合觀眾觀影氛圍，這很重要，“例如《致青春》著眼於上世紀90年代的大學校園生活，這很容易給人共鳴，票房比較成功的愛情片故事十分本土化，接近現實生活，觀眾也能從這些電影上找到自己的影子，一旦引發情感共鳴就容易爆發觀影熱潮。而在這些故事和體驗中，女性導演的角度更契合觀眾視角。”

　　在張一白看來，他認為還是要相信情感的力量。“做一個愛情片，為什麽要找女性導演來拍是因為他們相信情感的力量，所以說整個電影的創作、製作到宣傳，就貫穿一句相信情感的力量，當我們遇到任何困難無所適從的時候都在鼓勵大家相信情感，電影本身和宣傳物料本身都建立在要直擊人心，直達人心的動人之處，這也是票房高企的原因。”

　　本版采寫/新京報記者 周慧曉婉 滕朝