巨幅的海報上寫著大標語：“開年解氣，專治不服”，年輕的警察學生，打開手機閃光燈，跟著導演五百一起喊出了這句標語。
兵分三路，《“大”人物》導演五百和演員包貝爾、王迅在各地路演，其中安徽警官職業學院是唯一一場專門以警察為閱聽人的，他們鼓了幾次掌，這也是五百路演中回應最高昂的一場。
這就是一部要觀眾“燃”起來的電影。《“大”人物》翻拍自韓國電影《老手》，講的是一個基層警察死磕囂張的富二代的故事，電影裡王千源飾演的警察幫助受暴力拆遷遭遇不公的修車工維權，最終捍衛了公平正義。
“這可能不是偉大的電影，但是是很爽的電影”，春秋時代影業創始人呂建民說。出身福建武夷山下的浦城縣，呂建民懂得老百姓對警察伸張正義的期許，對公平正義的關注，而這恰恰是電影《“大”人物》所能帶來的共振。
五百：最初做《“大”人物》，製片方希望在創作上顛覆原版，我說顛覆我就不拍了，要顛覆我們為什麽要翻拍？人家是被市場驗證的，2015年的票房冠軍，你不相信人家咯？我們為什麽要超越人家？韓國就是韓國，和中國市場人群都不一樣。
這些都不重要，重要的是把韓國的事件改成中國事件。《老手》裡劉亞仁的角色在韓國是可信的，在中國會覺得很高端，壞得好帥。你拿到中國來，是放在一線還是二線還是三線城市裡？中國太大了。最終我定位三線城市，還是比較接地氣的一種。
電影裡趙泰最後的一句話說，“你知道老子為濱海做了多大貢獻？”在他的世界觀裡，這個城市的CBD都是我建的，我犯點錯誤怎麽了？他是這麽衡量的。而我們的世界觀裡，你做了這麽多貢獻為什麽要欺負平頭老百姓呢？為什麽要隱瞞，最終導致不可收拾的局面？
一線城市的富二代很有文化，但三、四線城市發生這樣的事情應該更容易接受。曾經有很多這樣人，請人吃飯，四台車來接你，三台車是開道的，坐的這台車要掉頭，前面三台橫在路中間把路攔住。
普通人挨揍了你想到的還是警察，這時候警察再不挺身而出，你是什麽心情？這個片子就是讓大家爽，讓大家燃。我接觸警察的也很多，你想要審查通過，你就得發自內心的喜歡警察。你得了解警察背後的東西，不能只看到表象的東西，他們也很苦，遭到報復的時候，誰宣傳了？
主角孫大聖既要拚命破案，還要維護警察的口碑，還要面臨孩子學區房等問題，他們在堅持啥？我最初想展現的毛邊更多。比如最後有一個彩蛋，就是警民聯歡會時的跳舞，下面的觀眾裡就有孫大聖的妻子和孩子，但因為各種原因都剪掉了。
《“大”人物》的故事很簡單，但是改編的得讓觀眾相信這是在中國。警民聯歡的場景也是中國特色，它促進大家團結到一起。當時隊長跟大家說，有一個重要的消息：聽說電視台要來了。這是中國式的幽默。
我們搞影視得負責嫁接起橋梁，連接警察和人民。《白夜追凶》也就告訴你，警察出警為什麽要需要這些步驟，不然對各方都不好，分這麽多科室都有它的道理。包括我監製的影視劇《兵乓》，看完你就知道中國乒乓球為什麽一直贏，中國贏的必然是什麽？一個國球手是如何打造出來的？他們的思維裡沒有第二，只有第一。
先提升主流，再提升小眾
呂建民是很少看電視劇的人，五百的《白夜追凶》算是他這兩年唯一一個完整看完的。他之前跟導演五百也不熟，所以當製片方找過來翻拍韓國電影《老手》時，呂建民對五百的認知依舊是一個網劇導演，他還是有點小擔心，“電視劇導演對電影鏡頭的把控是不是能做好？”
開機儀式上，呂建民跟五百打招呼，“五百你得加油啊”。“你放心吧，我的東西肯定賺錢”，五百很自信的回他。直到看完了粗剪版的《“大”人物》，呂建民站起來鼓掌，”刮目相看“。他笑說，如果要拍《“大”人物2》，他還會繼續參投。
採訪時是上映前，作為曾經兩部《戰狼》的出品人，呂建民甚至從《“大”人物》嗅到了2015年《戰狼》上映前的口碑和狀態：品質很好，但怎麽讓更多普通人看到？
“沒別的招，只能大規模的點映和路演。當一個電影達到100萬人觀看，也就是3000萬票房的時候，你是藏不住的，就由不得你了，我很有信心。”
如今在首周末還沒到來的情況下，《“大”人物》兩天的票房已經突破了5000萬。
一直以來，五元文化都是以網劇見長，無論是最近熱播的懸疑劇《古董局中局》還是此前大火的《白夜追凶》，五元出品的內容一致保持著穩定的品質，而《“大”人物》，則是五元文化第一次在院線電影中的突破，背後也埋藏著更豐富的深意。
五百：《“大”人物》上海第一次發布的時候，我直接過去，他們電影事業部的人本來預留了一個半小時，我十分鐘就講完了導演闡述。
之前拍劇的時候，你們為什麽創作這麽複雜？一句台詞都討論，這個是得跟演員討論，演員不來你們有什麽可討論的？我們經常做無用功浪費彼此的時間。我是比較珍惜時間。你可以一年做出別人十年做不出來的東西，這完全取決於你。
我公司成立三年，並沒有著急做任何一件事。就包括有的劇本三年來一直重寫，只要品控部不過就一直改。我不著急賺錢，但你得寫好。穩扎穩打，步伐才越快。你的方向要對，我們公司一直強調做對的事，什麽是對的？三五年後回頭看經得住推敲。我不是有多好的預判，沒有，要相信好萊塢的工業經驗，我們在他們的基礎上變成中國特色的工業化。我們不要總試圖顛覆，說好萊塢的東西在中國實施不了？沒那事兒。
我們可以改表象，但裡子是改不了的。人家是經過無數次實驗，電影為什麽要90分鐘？跟生理是有關係的，我們做180分鐘，當然可以，那就是少數派，但我們要做主流還是小眾的事情？我們不先把主流的東西整體提升而提升小眾的是不行的。
我沒那麽著急去呈現藝術性
導演五百總能用深入淺出的比喻把道理給你講明白。
這個從吉林長春基層走出來的導演，沒有科班出身導演的電影“包袱”，很長一段時間，拍片對他意味著為了生存而不是為了藝術，這也就是為什麽《“大”人物》中很難找到第六代導演慣常的自我表達和作者意識。
五百：我比較講究曲線救國，在互聯網風起雲湧的時代，我不希望錯過，而電影一直在那，它不會走。電影要拍好要有一個積累的過程，需要經驗和方方面面，電影什麽時候都可以拍，但網劇互聯網的這艘巨船，你還是要趕上。
《“大”人物》這部電影裡，我確實沒放個人表達在裡面，因為原版的整個時間線是ok的，所以我個人表達就是如何把《老手》裡的事件落成中國觀眾能接受的感覺。至於電影的自我表達，我一直比較猶豫，《“大”人物》只要觀眾看著爽就行，我爽不爽不重要。我想爽的時候，可能不會拍這類，而是真的拍自己想拍的題材，同樣我不會要求觀眾，成本絕對不會很高的那種。
站在個人層面考慮，我對影視本身個人情懷沒那麽重，我不是科班出來的，半路出家，我恰恰關注的是行業，這個行業未來給全國觀眾甚至下一代觀眾包括我們孩子輩的，你必須得有一個良好的環境，看見真正的影視。影視作品真正的價值不是商業價值，而是社會價值。你拍這個東西，到底要幹啥？教別人把三觀都擺歪了還是怎樣？我覺得國家抓這個東西我很支持，早該抓了。
透明的工業化，把錢賺在表面
2019年是導演五百職業生涯的第十個年頭。
2009年出道時的那部喜劇片《賤男日記》沒有多少人記得，即便是2014年執導的愛情喜劇《脫軌時代》，當時媒體喜歡的梗是，導演五百不是歌手伍佰，直到2015年的網劇《心理罪》，五百才真正被觀眾所熟知，他的才華也被放大。
這個時代的網劇造就了五百，五百也試圖造就一場影視改革。他創立了弧光聯盟，這個定位為“影視行業人才聚集的組織”，如今吸納了28位年輕影視工作者，而等待加入的也有幾十人。
“真正的友誼，不是相互取暖，而是相互成就偉大的工業”，五百希望用團隊合作的方式，在弧光聯盟實現影視工業的透明化，節省時間，把錢賺在表面。
五百：我個人做導演再牛也沒用，必須一批人出來，真正形成良性的競爭。我要拍懸疑了，他拍一個不一樣的，這個梗你用了我用哪個？這就良性競爭了，而不是他拍了一個我們接著拍一個。
“弧光聯盟”進人沒有明確的標準，樹立門檻可能會隔絕掉優秀的人才，現在接觸的人很多，預備進聯盟的也有幾十個，而且人才不能光為我所用，也得為大家所用。
我結交的面廣，很多人走到那一步都是自己走的不對。你在關鍵性的選擇是錯的，導致你覺得別人對不起你，你對的起誰過？我經常跟他們探討這個問題。生意的本質是利他的，有人說我進弧光聯盟能不能幫我拍個電影？首先應該要問的是，你進來能為弧光聯盟做什麽？這不是信佛而是在求佛。
我是想把弧光聯盟做好，對中國影視有小小的推動，至於拍什麽內容我都可以，給我喜劇我也可以拍。我唯獨拍不了鬼片，也不符合我的人設，我自然就不會喜歡。我喜歡送人玫瑰手有余香，電影還是留下好的東西，我更傾向正能量積極向上的內容。
2018年，做《古董局中局》後期，拍了電影《“大”人物》和影視劇《瞄準》，監製《隱秘而偉大》。我考慮的更多是全方位公司層面。《瞄準》節奏超級快，而且是各種線頭交織在一起，最多時候是五條線，爭取2019年年底能跟觀眾見面。
我一直強調，你只要會踢球，就看你踢什麽球。全場還是半場還是三人五人還是自己顛球玩，前提是你自己會踢球。好多業內的資本的認知是，你踢全場就是全場的，半場就是半場的，好多球迷在場上踢球。
很多人認為五元文化是一家網劇公司，我覺得網劇是大趨勢啊，他們覺得網台才OK，那我就做兩個網台劇，做完了告訴你叫什麽叫網台劇，有人說你們做網台的但做不了電影，那我就做個電影嘛，哈哈哈。都是一樣的，看你怎麽踢。
當浪潮退去，你才看見誰在真正的裸泳。把最後的遮羞布扯掉算了，你真正能扛得住還能扛得住，你扛不住不在於這次，早晚你都扛不住，觀眾早晚也會清醒。慢慢地好內容會逐漸孵化出來，我從建公司第一天就抓孵化，到2018年年底，手頭完成的劇本已經三十多套。
我不可能一上來就整原創，一堆人等著，肯定先選擇合作，我跟各種人合作都可以，改編IP都可以，但我自己不買IP。你們買了先改，我再往上努努力。明年我們自己原生的項目就佔到主要份額，本身公司發展從前期孵化劇本到研發到製作發行宣傳都是一套龍，不是我要佔齊，而是合作的溝通成本太高。
人和人最大的障礙就是溝通。我們最珍貴的就是時間，有這個時間有這個能力就把這一套組建好。如果真的很成熟，我歡迎所有人都來用它。你們來享用就好了，如果你覺得這套模式都是可以給大家省錢省時間，你就來用。我的目的影視圈內部逐漸透明，你用的話得有勇氣，所有成本大家一目了然，不要再勾心鬥角想其他東西。
這個透明的改變就是影視工業化。你為什麽成本要是這個錢？我把水分都擠出來。錢是賺在表面，不是暗地裡，要不然思路都被其他東西耽誤了。
理想都是短暫的
“你焦慮嗎？”我問五百。
除了自己父親生病焦慮了幾天，五百說他很難焦慮了。
原因是他沒覺得自己有多重要，"我想過有沒有什麽夢想一定要完成，想了好久沒想到，我堅持不了，我的理想都是短暫的。我媳婦說你沒有理想我有理想，那我說你的理想就是我的理想。就是這樣“。
五百經常會問身邊的人，你未來想成為什麽樣的人？他會想辦法幫助別人完成，而對於他自己，他覺得導演做累了就做監製，走走看吧。
五百：相比於2014年拍《脫軌時代》，我覺得我現在包容的事更多了。拍《心理罪》的時候，所有人見我都繞著走，而《古董局中局》的時候，我就發了一次火，這跟生理年齡有很大關係。年輕時總想要求他們做到極致，現在我覺得基本上差不多就行了。因為我發現他們都懂，說多了挺招人煩。他們也想做好，不如去引導幫助。
我最大變化其實是用自己變成了用別人，那時候壓榨自己，現在哪塊做的不好就是我找的人的問題，那就換更強的人。那時候我脾氣不好但不開人，我現在換人換的很快。每個組說完，如果三天內沒有改觀，不需要討論解釋，沒有必要，可能咱倆不合適，不是說你能力不行，就是不合適。你就是要找到合適的人，為了節省大家的時間，有些事可能自己經歷了才明白。
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