上映首日票房破億，接連打破動畫電影最快破億紀錄和單日票房紀錄，《哪吒之魔童降世》在上映第5天票房突破10億，打破了此前由《西遊記之大聖歸來》創下的國產動畫電影票房紀錄。
與此前《大聖歸來》的低開高走憑口碑逆襲不同，這部豆瓣評分8.7分的高口碑之作從點映時就自帶口碑光環，在排片上享受了優質電影該有的禮遇，被業內和觀眾寄予了提振暑期檔票房的重任。
反叛的“哪吒”
五天躍居國漫票房冠軍
叛逆，是《哪吒之魔童降世》的主題，也是這部電影留給觀眾的初印象。海報裡兩個大黑眼圈，一口豁牙的哪吒，與國人傳統的動畫審美觀並不契合，預告片裡這位有著惡聲惡語的姿態和痞子氣十足走位的惡童，甚至勸退了不少“二次元”圈層之外的路人。
然而，在這個自媒體發達、口碑與票房直觀掛鉤的新媒體時代，好內容是不會被淹沒的，被勸退的觀眾，在口口相傳的安利裡相繼走進電影院感受了一波真香定律之後，自覺成為該片的自來水。
在正式上映前兩周，《哪吒之魔童降世》就開啟了點映，由此可見片方對於作品的自信，事實證明，點映的口碑發酵，確實讓該片從首映開始就站在了排片的資源高地，奠定了電影高開高走的基礎。
在一路高走的票房趨勢裡，“哪吒”相繼打破了諸多國內動畫電影的市場紀錄：
在正式上映前，該片點映總票房突破6192萬；
首映當天單日票房為1.374億，累計票房1.99億，打破國內市場動畫電影最快破億紀錄和首日最高票房紀錄；
上映第二天單日票房2.3億，累計票房4.28億，創下動畫電影單日最高票房紀錄；
上映第三天單日票房2.86億，總票房7.14億，再次刷新動畫電影單日票房紀錄，成為國產動畫電影單周票房最高的作品；
上映第四天單日票房1.857億，總票房9億；
上映第五天總票房超過10億，成為國產動畫電影票房最高的作品。
如果說2015年的“大聖”讓國人看到了國產動畫的希望，並油然而生自豪感，那麽此次的“哪吒”則讓國人堅定了對國產動畫電影崛起的信心，升騰起對國漫電影無限光榮美好的藍圖：“大聖”和“哪吒”相繼火了，由中國古典神話英雄人物組成的IP電影矩陣還會遠嗎？確實，傳統文化發達的中國，有著豐富的神話資源和廣泛的IP群眾基礎，還未被搬上大螢幕的角色數不勝數，“他們”可以成為影視人借力的素材寶庫。
技術讓視效躍遷
劇本不足成國漫電影“通病”
其實，在“大聖”之後的四年裡，有不少國產動畫電影上映，它們儘管沒能像“哪吒”一樣成為爆款，但都是國產動漫在諸多探索中進步的軌跡。
比如2016年的《大魚海棠》，豆瓣評分6.8分，總票房為5.65億。這部動畫電影儘管在世界觀的架構和敘事上稍有欠缺，但在畫面和音樂方面都達到了最高水準，有不少觀眾對於該片大量使用外國幕後團隊有所遺憾，但能用國外的技術為國漫電影增色，也是國產動畫電影的必經階段。
2017年的《大護法》豆瓣評分7.8分，票房8760萬。這部動畫電影儘管大眾認知度不高，但還是相當讓人驚豔，可以說是國內首部成人向暗黑動畫電影，鮮明的定位注定了作品的類型化風格，也成為該影片的觀影門檻，但這部電影的故事和人物卻備受稱道，是國漫電影的一次極端化嘗試。
2018年的《風語咒》豆瓣評分6.9分，票房1.13億，這部作品的畫面、風格和特效依然值得稱道，最大的不足出現在劇情和人物環節，劇本的薄弱成為作品的一大丟分項，這個教訓也是該影片留給行業的教訓。
當下依然在上映中的《白蛇緣起》，距離首映已經200多天，豆瓣評分7.9分，當前總票房為4.5億。這部作品可以說是《風語咒》的升級版，水墨風的場景將國漫的中國味道展現得美輪美奐，動畫技術也達到最高水準，但最大的缺陷也與《風語咒》如出一轍出現在劇情環節，人物成長的鋪墊不足。
當下的“哪吒”之所以口碑和票房雙贏，正是因為克服了國漫電影的劇本缺陷，讓劇情和人物不再是影片的減分項，甚至成為影片的加分項。
“自虐”而“虐人”
5年磨出好故事
從當前觀眾的反饋來看，低幼的觀眾從中看到了有笑點有淚點足夠炫酷的故事，成熟的觀眾評出了人物成長背後的偏見，以及心酸的成長奮鬥史。在一個看似簡單的故事裡包裹了如此豐富的人性和社會“常識”，正是這部作品的高明之處。
2015年“大聖”火爆暑期檔之後，光線在三個月後成立了彩條屋，截止到當前，除“哪吒”之外共出品了8部國漫電影。據“哪吒”導演餃子透露，在光線成立彩條屋之初，總裁易巧就找到他，提出合作計劃，確定以“哪吒”為主人公之後，導演餃子開始了漫長的劇本打磨歷程，2年的時間寫劇本，共修改了66次，“一共66版，每次都是硬著頭皮交過去，每次對我都是折磨和虐待。”
扎實的劇本打磨下，這部作品才能在每一個細節都經得起推敲和琢磨，肥宅版的太乙真人，在細節支撐下成為有缺陷有擔當的喜劇角色；喪萌又負能量滿滿的惡童哪吒成為金句頻出的非主流主人公；就連大反派申公豹，也是一個有心理依據的活生生的角色，關鍵時刻的口吃毛病讓人物具有強烈的反差喜感。
與故事並駕並驅的是該影片的視效，行雲流水的打鬥，充滿想象力的場景，3D效果下帶來讓人驚歎的整體視覺效果，而這些也與主創們的付出分不開，“分鏡頭也畫得非常累，每個細節、每個鏡頭挑，分鏡頭一共有五、六個版本，最開始有5000個鏡頭，後來改了將近2000多個鏡頭。”
分鏡頭磨完了，開始配音，在劇本環節被完虐的導演餃子，在配音環節開始“折磨”配音演員。給小哪吒配音的演員曾調侃透露，配完小哪吒之後失聲一個月；給殷夫人配音的演員甚至表示，被溫柔的餃子導演“逼哭”，一句話錄了50遍。
從“自虐”到“虐人”，經得起推敲的內容往往在誕生之初就已然經歷過無數次推敲，在記錄著國漫發展歷程的一部部作品裡我們可以看到，技術固然是最重要的環節，好的故事和扎實的人物才是最核心的靈魂，畢竟技術可以請外援，國漫真正的靈魂依然是有著濃鬱中國味道的好故事。
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