在咱們的印象裡，科學是十分嚴謹和嚴肅的，而藝術就正好相反，尤其是畫畫。人們可以把自己漫無邊際的腦洞，通過畫筆等工具展現出來。所以，我總覺得他們的創作都是信手拈來，隨便塗塗抹抹就能創造出來一幅作品。
但是，理工專業出生的林鳳生先生卻說，藝術家們可不是那麽隨便的人。
許多著名畫家在繪畫的時候，都體現出了他們對科學原理的認識與應用。下面，我們就跟著林鳳生先生一起，從科學的角度重新認識一下世界名畫吧。
西方世界對繪畫的審美和要求在很長一段時間裡都只有一個——“寫實”，而且大部分畫家畫的都是“歷史畫”和“宗教畫”。時間長了，大家漸漸開始審美疲勞了。
19世紀相機的發明，是壓倒西方寫實繪畫的最後一根稻草。繪畫的宗旨從“求真”轉向“求美”，一些銳意創新的畫家們紛紛建立起了自己的風格和流派。
當然啦，這些勇於嘗試的畫家們開創的新技法，也與自然科學結下了不解之緣。
第一批印象主義畫家特別熱衷戶外寫生，為了捕捉到變幻的光線，一個個都練就了一番迅速作畫的技能。其中名氣最大的當屬莫奈，他算得上是印象派的旗手人物。
莫奈曾說過，要用眼睛畫畫、要畫出照相機拍不出來的畫面。而且在寫生的時候，要忘記眼前的東西，所看見的只是色彩與色彩之間的關係。他本人也在實踐中體現著這樣的態度。
比如，為了客觀記錄大自然的光色變化，他常常同時架起好幾塊畫板，根據光照的不同分別寫生記錄。
連看起來很平凡的“乾草堆”，都能被他畫25遍，還不重樣呢！不過，問題也來了。
之前西方畫家們在二維平面上製造出三維空間的法寶，主要是幾何透視法，就是把近處的物體畫得比較大，遠處的物體畫得比較小。
就好像兩條伸向遠方的平行線，它們看起來相互靠近，最後匯聚到一點。這種方法靠的是單眼視覺，用視覺神經科學的專業術語來講，叫做“單眼線索”。
印象派的畫既不寫實，畫面裡的參照物又少，看上去朦朦朧朧的，但為什麽我們依然能感受到畫面裡的立體感呢？這個謎題在19世紀中期，被物理學家查爾斯·惠特斯通爵士給破解了。
原來印象派畫家們利用了人體的“雙眼視差”來製造立體感！現在我們觀看的3D電影也利用了這個原理。
簡單解釋一下，就是人在觀察近處物體的時候，兩隻眼睛的視網膜成像會有一些不一樣。大腦會把視網膜上這兩張稍有差別的影像融合起來，生成三維立體的影像，還能順便幫人們確定距離該物體有多遠。
印象派畫家常用彩色的斑點構圖，這些斑點組成了相似的視覺效果，在觀看者的大腦裡，就融合成了層次豐富的立體畫面。
除此之外，有些畫家還能讓人在靜止的畫面裡感受到運動感，比如波光粼粼的水面，隨風搖擺的花田。這又是為什麽呢？
原來，咱們的視覺系統竟然還有點像立體聲音響，是通過兩條平行通道來傳遞資訊的。一條通道主要負責傳輸色彩資訊，通過視神經傳送到大腦視皮層的中腦區；另一條則負責把空間位置、形狀、運動等資訊傳到大腦視皮層的高級區域。
大腦通過有機融合這兩方面的資訊，產生完整的視知覺。所以，如果第一條通道出了問題，人就會患上色盲症。如果是第二條通道出了問題那就更不得了了，世界在人眼裡將會變成靜止的，連過馬路都很難！
在印象派突破了傳統寫實畫法後，1905年的巴黎，變革又出現了。
當時巴黎正在舉辦秋季沙龍，前來參觀優雅的藝術作品的人們驚訝地發現，怎麽會有那麽多“辣眼睛”的畫呢，這是怎麽回事？這鍋呀還得印象派來背。
印象派發展到後期形成了更為奔放的後印象派，其中，最著名的畫家就是我們熟悉的梵高和高更。他們畫作中明亮的色彩觸動了許多青年畫家內心的狂熱。
於是，這群血氣方剛的小夥們乾脆啥都不管了，瘋狂地使用紅、綠、黃、藍等醒目且強烈的色彩作畫。同時，用粗獷的筆觸、充滿動感的線條畫出誇張的形態。借此表達張揚的個性和複雜躁動的內心。
您還別說，因為當時沒人見過色彩那麽強烈的畫，這種畫作還吸引到了追求別致的收藏家，當場買了一幅呢。由於畫風實在太奔放，這批青年畫家就被人們戲稱為“野獸派”了。
不過，從科學角度來說，野獸派繪畫能吸引觀眾眼球是必然的。首先，我們的色覺非常棒，對顏色有著十分敏感的辨認分析系統；其次，色彩和人的情感關係密切。
英國心理學家布洛認為，色彩最容易引起人的兩種心理活動：聯想和移情，而這兩種心理活動正好是啟動人情感活動的金鑰匙。比如人們常把綠色看成生命與自然的象徵，其實就是一種移情，起因是明亮養眼的綠色讓人的眼睛很舒服。
可是為什麽顏色會引起人的心理活動，又如何影響人的生理活動，目前還沒有準確的研究來驗證這些問題。不過，野獸派的畫作卻啟發了科學家們對顏色成像的研究。
物理學家麥克斯韋曾提出，光是一種電磁波。這種說法使得大部分研究者認為，物體呈現的顏色取決於它反射最強的電磁波的波長。
法國科學家蒙日等人始終質疑著這種觀點，因為他們發現，某一個色塊的顏色和它周圍色塊的顏色有很大關係。為了驗證蒙日的發現，美國物理學家蘭德做了個實驗，叫做蒙德裡安色板實驗。
中間繁瑣的實驗過程我就不贅述啦，簡單來說，這個實驗最後證明，物體的顏色不單是由它反射的最強光的波長決定，還受到周圍物體反射光波長的影響。
基於這樣的發現，科學家們繼續研究起了人類色彩視覺的生理過程。
他們選了一些因為生病，失去了視覺、隻保留了一點對顏色的感覺的病人進行測試。
結果發現，病人們對色塊的感覺，不再受周圍物體影響，隻受色塊本身的強反射波影響。
可惜，這樣的研究因為缺少合適的病人做研究對象，難以大規模地進行，獲取更精準的實驗結果。這時候，科學家們發現了野獸派畫作的特點：顏色和形狀分離！
野獸派藝術家採用了一套違背生理認知的方法繪畫，把物體塗上和它本身不相符的顏色，如此一來，顏色就可以從形體中解放出來了。
於是，科學家們通過顯影實驗，直接測試人們在觀看正常和異常顏色的物體時，大腦內部的活動有什麽差異。最後，通過一系列研究，找到了人類色彩視覺形成的過程。
人類歷史上，藝術和科學的碰撞可不止這一次，每一次都擦出了明亮的火花。
英國倫敦大學的一位教授感歎說：“藝術家以他們特有的技巧探究視覺腦的構造，所以藝術家其實就是神經科學家。”
豆瓣評分：9.1
不知道，您是否願意，和作者一起進入藝術家們的世界，發現其中暗藏的科學定律呢？
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