又專業又剛的張藝興，我粉了！

冷不防，今天張藝興上了熱搜第一……

誒誒誒，昨晚我還被張老師在節目裡點評的表現圈粉了呢，今天變成一片熱議？

原來，這是一場“嚴格點評”引發的爭議。

也是沒想到，張PD當起電音製作人一樣很balance，點評起來超專業。

打動你的耳朵，原來要這麽多節奏和層次……好難。

聽歌的時候張老師也是特別細心了，不停換耳機聽高低頻。

耳機是他專門帶來的，就是為了聽清楚歌曲的所有高頻低頻。

連選手一緊張鼓打快了也聽出來了。我就想說……我只顧著嗨，壓根沒聽出來鼓有什麽快慢。

每首歌聽完都能提出專業建議，不僅是為選手點評，也是為小白觀眾科普電音相關知識了。

沒想到等到這組出場……

馮提莫唱得也就正常發揮，和她搭檔的KK張做的編曲也並不驚豔。KK張還在解釋的時候，耿直的張老師直接打斷：對不起，打斷你一下，這就是一般的電子舞曲的歌曲。

雖然歌曲並不驚豔，但張老師也對兩位選手的表現給予了肯定，唱和編都沒問題，只是在他看來，優秀的音樂人搭檔應該是“一加一大於二”，而這組隻達到了“一加一等於二”的及格線。

雖然如此，張藝興還是給了他們再一次演唱的機會，只是這次也沒有令人眼前一亮的東西出現，張老師只能中途打斷選手錶演，認真地告訴他們：還是沒有一加一大於二，並具體地跟他們說改進建議。

就是面對這樣高人氣的選手，到底是要“推薦”還是“不通過”呢，也是個問題。

為此，張藝興在台上糾結了超久，最後決定還是給一個推薦。

為什麽？我覺得張藝興這番話說得還挺得體的。

他說：“有的音樂風格可能不是我懂的，我能接受，但是我相信這個音樂風格能夠推出來讓大家可以接受的話，我覺得每個音樂人，都缺一個叫做‘機會’”。

考慮到音樂人做原創的不易，他還是把這個機會給到他們了。

但後面上場的女孩UNA和美蘭迪，又給張老師帶來了新的難題。兩位女孩履歷不錯，演唱實力也可以，只是張老師聽完眉頭一皺……

張老師：這首歌未來感不足，兩人問題不大但一加一仍然沒有大於二。

為此他差點和選手battle辯論起來了，霸氣感up up。

就在“不通過”的邊緣徘徊的時候，兩位女孩各種出奇招，說“我們有鐳射的皮褲代表人工AI智能（有未來感）”，又說，我們這是“girl power”……

看看張老師的表情……

但他也不得不承認，確實是被她們“girl power”這句話打動了，在電音製作人都是男性居多的這個節目，女孩子的存在也是一抹亮色，要不要給這些女孩一個機會呢……張老師確實是陷入了糾結。

經過了一番認真的思考，張藝興仍然上台跟她們說“恭喜”，給了這個女子組合一個下次再展示作品的機會。

就是最後張藝興起來跳唱一段“我左看右看上看下看，原來每個女孩都不簡單”……歌詞手勢一氣呵成，引得現場迷妹一陣尖叫大合唱。

嗯，一言不合用音樂發聲，這真是太帥了！

不過，也因為這樣，很多網友質疑張藝興“被黑幕”了，直接鬧上了熱搜。本來以為這事不好說，可能這樣就過去了。

沒想到，下午張藝興還發微博回應了……他說一切都是他自己的決定。

張老師的算術沒問題，一加一等於二是正常，只是他對“好作品”的要求還要更高一些，面對不夠驚豔的內容，他會直接指出來。

但他也肯定選手的閃光點。所以最終，還是給了推薦的資格，這對他來說並不矛盾。

面對質疑，他並沒有躲起來任由坊間說法發酵，直接下場回應，可以說是很剛了。

遇到很棒的選手，張藝興就開心多了。和音樂理念相近的Tsunano聊天，張老師還透露了自己最近正在構思的計劃——“M-POP”中文+音樂計劃。

簡單來說，M-Pop就是用中文為基本語言，和世界各地的語言進行碰撞。

說起來，在做音樂以及向世界推廣中國人的音樂這方面，張藝興真的是不遺余力。

像之前張藝興就把新專輯《夢不落雨林/NAMANANA》帶到了美國出道。外國迷妹追起星來也是很熱情嘛。

上美國電視節目，張藝興全英語和主持人對談也是毫無壓力的。

他說，想和更多的藝人和製作人合作，做出能讓全世界人都喜歡的音樂。

事實證明，他的作品戰績確實不錯，今年榮登WORLD ALBUMS ARTISTS榜單，成為全球範圍內名次最高的solo歌手，還是唯一上榜的華人歌手。

今年8月底，他也作為Michael Jackson60周年活動的首位華語歌手，參與合作了MJ的周年紀念專輯。

對他來說，MJ是他的啟蒙者，讓他有動力成為好舞者，做好的音樂。

如今他的舞蹈和音樂已經在華語樂壇得到了認可，而他從沒停止嘗試和優秀的音樂人合作。

像《DEBUT》就是張藝興作曲編曲，歐陽靖填詞演唱的作品。

而張藝興之前專輯《SHEEP》的同名主打也由挪威大神DJ兼製作人Alan Walker改編成了全新單曲《Sheep (Alan Walker Relift)》。

當時這首單曲發布不久，張藝興就受到美國芝加哥Lollapalooza音樂節邀請，和Alan Walker合作，現場表演了這首歌。

這個炸裂的現場感受一下：

在張藝興看來，M-POP是個很有意思的概念，有多維度的實驗空間，音樂人可以一起碰撞出很多不一樣的火花。

而且好音樂可以融會貫通，把國外好音樂帶來後通過M-POP融會成另外的元素，輸出國際市場，再影響一代年輕人，也是很酷的事情。

並且，在點評過程中，張藝興說出了一句很重要的話，他說，其實幕後做編曲的製作人，是最最最最重要的。

我非常認同，也真的深深感受到，張藝興對音樂人的尊重，和對音樂的喜愛。

回顧張藝興在演藝圈的進擊歷程，他跳舞的實力真是沒得說，balance杠杠的。

“人體節拍器”在舞台上炸裂起來，氣場真不是蓋的。

只是台上三分鐘，台下十年功。能成為現在這樣的張藝興，靠的只能是努力努力再努力。

畢竟舞跳得好不好觀眾一看就知道，沒有任何“躺贏”的辦法，他只能花更多的時間流更多汗水去苦練每一個高難度動作。

吃過練習生的苦，張老師自然對新人要求特別嚴格，以身作則地希望新人們能靠努力贏得觀眾的尊重。

就是作為藝人來說，能有跳舞這一項大圈粉的技能已經不錯了，但張藝興顯然不滿足於做個純粹的舞者乃至唱跳歌手。

他對音樂和創作的熱誠，比大家能想象的要高得多。

每張專輯都是“胎兒”的梗大家也耳熟能詳了，對待專輯張藝興就像對寶貝一樣。

難得的是，出了新作品，張藝興也不會非常嘚瑟地到處炫耀。他的做法是：傾聽。

傾聽每一位普通觀眾的意見、建議。之前張藝興的專輯發布會，就別出心裁地設定在“小黑屋”裡，我們也進去聽歌，並一對一地和張藝興聊聊聽完新歌的感覺。

對於行程繁忙的藝人來說，能抽出時間和陌生人面對面，聽取別人對自己音樂的意見，可以說真的很有自信也很誠懇了。

自信是，他相信自己的音樂有能打動人的地方，不怕把音樂給陌生人聽。

誠懇呢，是面對那麽多陌生人，總會有人提出意見，他也不怕別人給差評，要的就是記錄下來聽眾最直觀的感受，在以後的作品裡繼續提升、進步。

哪怕是到了節目上，他也不忘對喜歡的選手說，“你有空的話可以聽一下我的專輯，可以給我一些建議，希望你真的聽一下，一會跟我聊。”

可見，張藝興不僅努力，也一直在給自己找更多進步的空間和突破點。

如今，唱片業日落西山，還堅持做音樂、出專輯的歌手是越來越少了。

畢竟比起做音樂，明星們有更多更快速實現所謂“流量變現”的管道。

張藝興當然也會嘗試多棲發展，比如偶爾上一下綜藝什麽的，最近就喜提了“張老師”；

他拍戲，向各位前輩學習，努力向觀眾證明他也可以克服各種困難塑造出好角色；

但他最熱忱投入的，還是音樂。他嘗試在很多領域發展，但從不忘記自己“音樂人”的身份。

他想做的，不僅僅是站在舞台上唱歌，還要用音樂這種“世界共通語言”，去打通對內外交流的管道，去向外國輸出中國人的音樂，去影響新一代的年輕人。

像電音這種一言不合就容易搞成土嗨大趴體的節目，張老師也用自己的專業視角，告訴大家，什麽樣的音樂有好質感，什麽樣的音樂只是隨波逐流。

還告訴大家編曲製作人的重要性，台上台下表現出來的都是對原創音樂製作者的尊重。

就憑他這份對音樂的喜愛，我覺得，我們可以給他一個Like。

並且期待在節目後續，張老師真的能和各位大神創造出更好玩的，充滿“未來感”的作品！搬好小板凳等著啦~