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“深扒”出廠設定| 向城市發起進攻——塗鴉藝術

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功能介紹 WAVELENGTH是一個由CUBE發起的先鋒藝術展覽活動平台,致力於促進有創造力思想的跨界合作,打破現有規章的界限,打造一個在藝術界與文化界中現象級的宣言。

 

隨著“新說唱”的火爆

街頭嘻哈文化在國內也逐漸走向台面

 

其實近年來街頭文化早已成了品牌們的“萬能藥”,但街頭文化及其核心元素之一塗鴉藝術,在被藝術和潮流界追捧之前都走過了漫長的“正名之路”。今天我們就來看看,塗鴉藝術到底skr怎麽一回事。

 

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WAVELENGTH

 

塗鴉藝術早年一直脫離於社會主流品味的控制和影響,“局部反抗”式的審美一直被扣上了“壞品味”的大帽子,一直到最近被商業所接受,異質性被消解,才逐漸進入了大眾的視線。

 

在現代塗鴉藝術之前,也曾出現一批“壞品味”的藝術家,Cobra(眼鏡蛇藝術群),作為反對西方理性主義的先鋒者,深刻影響了之後的塗鴉藝術,雖然少不了被批評家們瘋狂Diss,但也貌似對他們的發展毫無影響。

 

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ASGER JORN,L'AVANT-GARDE SE REND PAS, 1962

 

ASGER JORN的作品描畫了一個被塗鴉上小鬍子的資產階級女孩,身後背景寫有“先鋒派永不放棄”(L'AVANT-GARDE SE REND PAS)的字樣。對現有的影像和元素進行拚貼、簡單直接的表達性標語,是不是很熟悉的“套路”?

 

[現在的塗鴉藝術]

 

文化這個東西真的很玄學,但有一點肯定的是,評價永遠得分多個方面看。大眾對街頭文化之所以形成負面的刻板印象,主要集中在和暴力毒品的關係上——當然警察叔叔們對“破壞公物”的情況也是深惡痛絕。這些情況是部分客觀存在的,但其實街頭文化,特別是塗鴉藝術的核心是反叛:他們反抗著社會,反抗著所有不公平當然了,我們不讚成隨處亂畫,更不支持違法行為

 

現代塗鴉藝術起源於美國布魯克林的貧民窟,早期街頭藝術家通常自稱為“作家”(writer),這也是為了區分他們的創作和真正的黑幫佔地頭的行為。其中第一位為人所熟知的作家是“TAKI183”

 

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TAKI 183

 

很明顯這個是“藝名”,當時不少作家像他一樣,喜歡用街道取假名。而匿名創作,再簽上自己的假名,這個習慣也成了塗鴉文化中的不成文規定。

 

TAKI 183 被視為第一位塗鴉藝術“王者”(the first King),其實他只是一名普通送貨員,將自己的名字寫在了所有經過的地鐵車廂和牆面上(到此一遊???)。這一行為吸引了更多的效仿者,他們都有著一個目的:出名。為了讓自己的簽名更顯眼,他們開始創作出豐富的字體,甚至形成了不同的流派

 

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布魯克林街頭塗鴉

 

當然這種隨心所欲的作畫方式不可能局限於字體上,塗鴉場所逐漸從地鐵和貧民窟蔓延向城市中心的各個角落......題材的廣度和深度也在發展的過程中不斷被挖掘

 

當下大家最熟悉也最“不認識”的塗鴉藝術家,大概就是來自英國的班克西(Banksy)—— 沒有人知道他的真實面目,網絡上各種奇詭的猜測幾乎成為某種都市傳說。他的作品滿含諷刺意味,比如米老鼠、麥當勞叔叔和難民孩子手牽手,超市塑膠袋成了新的旗幟......藝術化又政治性的畫面得罪了不少人,也俘獲了大批追隨者。之後各式各樣的展覽,節節升高的拍賣價格也沒有改變他創作的初心。


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Banksy

 

太沉重了?看點相對輕鬆的

來自意大利的藝術家DiegoDella Posta同樣善於運用周圍環境創作,真實和幻境模糊的界線,鮮豔又超現實的畫風吸引了大量的粉絲。

 

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DiegoDella Posta

 

在搞怪和娛樂的同時,Diego在畫面上融合了更加深刻的元素,更加精心布置的畫面使得他的作品更接近“Fine Art”而超越了早期的街頭塗鴉

 

《WAVELENGTH:出廠設定》中也有邀請這樣一位塗鴉藝術家—— 來自芝加哥的POSE成功地在他的作品中注入了愛,失落,勝利等更多的情感因素,探索物質性、文化和人類生存本質的主題,層次豐富地展現著藝術家自身的感性。

 

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POSE ,Milk,2018

 

POSE於25年前就開始在街頭塗鴉,他以被丟棄的木頭或日常生活中的物件作為創作材料,不斷探索如何與觀眾產生更多太空上的互動,在二維的畫面和三維的物體上營造出的視覺效果,巧妙地消除了現實和平面作品之間的隔閡。對於經典波普藝術元素的重現,展現出時間與歷史的重量感。

 

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POSE在街頭的創作

 

而西班牙藝術家Franciscode Pajaro最特別地方,是他將作品畫在垃圾上!他說在西班牙塗鴉是違法的,他本人也曾經因此被警察請去喝茶。

 

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Franciscode Pajaro街頭創作

 

而在紐約,塗鴉創作的環境要自由得多。這個城市中隨處可見、大家唯恐避之不及的垃圾堆成了他創作的天堂。嗯,大概把塗鴉藝術家放到紐約,就跟把熊孩子放進迪士尼差不多吧...

他的作品基於消費主義的大環境,在垃圾藝術中表現出人性與社會的各種面相,畫風卻極其輕鬆,藝術家富有童趣的心態也展露無遺。

 

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Francisco de Pajaro,Love istrash,2018 @WAVELENGTH:出廠設定,上海寶龍美術館

 

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Francisco在上海街頭的塗鴉,輕鬆隨性的創作狀態可見一斑,筆是他的武器,整個城市都是他創作的舞台。

 

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街頭藝術在中國也一直默默生長。95年某個神秘的夜晚之後,北京上海街頭出現了這樣的一些神秘圖案。

 

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張大力的街頭塗鴉

 

這些畫在廢墟中的人頭側影的作者是張大力,從最初純粹的噴繪發展到將牆面鑿空的綜合表現,他用塗鴉的方式發出疑問:我們的文化傳統為什麽遭到否定並重建,失去精神的家園是否還有存在的意義?

中國塗鴉藝術的黃金時代是從20世紀初至北京奧運會之前。曾經塗鴉藝術作為一種舶來文化被宣傳,甚至部分合法化,這在全世界範圍來看都是非常寬鬆的。

 

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VENUS Crew

 

但是遺憾的是,奧運會之後,街上的塗鴉越來越少,之前的塗鴉也部分被刷成了白牆,而狂歡後剩下的塗鴉藝術家依然只能活躍在地下,不出名卻努力的發出自己的聲音。

 

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重慶黃桷坪

 

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如今的城市中充斥著大量的牆繪作品

但並不是所有畫作都能被稱作是“塗鴉”

塗鴉真正的內核:

反叛精神

則從未消失


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