張學友從1986年的處女作《霹靂大喇叭》開始被相中有演員天賦。
3年後便憑借王家衛的《旺角卡門》獲得金像獎最佳男配。
可以說他的歌神光環太大，大到蓋過了他演員的風頭。
因為太有天賦，於是常被說成是被歌唱事業耽誤了的演員。
這話倒是沒錯。
其中十點君最喜歡的一部是
《男人四十》
還是那個熟悉的許鞍華，細膩溫柔又飄忽不定。
本片拍攝於《女人四十》之後，《天水圍》之前。
似乎有一股中途跳脫的意味。
將影響家庭關係的
有人說女人四十愁的是家庭問題，男人四十愁的就是外遇了。
以此來批判一下男女的不同。
但是如果單純把它當成外遇片來看就把它給看淺了。
我想這很大一部分原因跟本片的編劇
說到她另一部編劇的作品
用外遇來表現一個男人的內心糾葛是她的慣用手法。
倒不是說這樣不行，只是看多了就容易造成一種男人都是
甜蜜蜜劇照
加上《男人四十》這個大標題，不免會產生不好的聯想。
相比之下，十點君更喜歡它的英文譯名July Rhapsody（七月狂想曲）。
影片的開場是張學友飾演的林耀國，在沙灘上捧著一本《萬歷十五年》的鏡頭。
要知道，導演的鏡頭語言都是極具暗示意味的。
萬歷十五年不過是歷史上平淡的一年，並沒什麽大事發生。
但在這一年裡，作者看到了大明王朝由盛轉衰的隱疾。
用這本書作為故事的開場，象徵著林耀國即將迎來的中年危機與這場危機下隱藏的症結。
人到中年的林耀國，40歲了，老同學們都業已飛黃騰達。
他卻只是個高中的國文老師，旁人一口一個大才子更是扎心。
在會上他窘迫不安，同學提到的生意數額，是他連想都不敢想的數字。
嘴上說著不在意，心裡不免落寞無奈。
對中年的恐懼是因為生活裡再也不會有什麽驚喜與波瀾。
面對已成定局的生活，
眨眼間，房貸也還完了，兒子也即將離家。
失去再奮鬥的動力，理想早已隨年齡的增長逐漸塵封。
這部由女導演+女編劇製作的電影，卻那麽細膩的還原了中年男人的心思。
當然這也歸功於張學友對角色內斂的刻畫。
在課堂上他可以引經據典，語氣腔調都做得很滿，睿智的高中教師形象呼之欲出。
歌神+影帝真的不是說說而已。
林耀國少年時是校內的高材生，受自己國文老師的影響，逐漸走向跟他相同的路線。
他暗戀著前座的女同學陳文靖，上課時常盯著對方的馬尾出神。
像夢境般模糊迷離，全片也未見到年輕時的陳文靖，可以看出是導演刻意為之。
每個男生心裡，年少時，都住著一位綁著馬尾的女同學。
“她以前坐在我前面，我只能看到她的馬尾。
如果我是老師就能每天看到她的正臉。”
當年的陳文靖（梅豔芳飾）現在已是他的妻。
為家庭操勞半生，臉上也漸漸長出皺紋，頭髮不再那麽烏黑發亮，點綴的是一絲一縷的白發。
曾經二人會一起讀詩，隨後相視一笑。
現如今已越來越少。
梅豔芳飾演的中年陳文靖，是那種波瀾不驚的角色。
她把重心都放在家庭上，也會靠打字賺點錢補貼家用。
痛苦時，眉眼間就是演技，甚至找不出任何刻意表演的成分在裡面。
胡彩藍（林嘉欣飾）是林耀國班上的女學生，叛逆卻才氣外顯。
寫作不拘一格，明顯比同齡人要更加成熟。
她望著林耀國的眼神有如少女懷春。
像浸潤了水的珍珠，波光流轉。
輕咬嘴唇是少女式的嫵媚，瞬間綻放的笑容又那麽天真無邪。
無數的小心思在這樣的青春笑臉下表露無疑。
她被林耀國的成熟與內涵所吸引，一開始對林耀國只是緩慢靠近。
想被察覺的心思，使她越加肆無忌憚。
林嘉欣在片中相當迷人
對林耀國而言，她不過是又一個叛逆的女學生。
察覺到對方暗戀自己的情愫後他也選擇避而遠之。
說起來有些可笑，當年的陳文靖也愛慕著自己的國文老師(盛老師)。
甚至發展出一段不符倫理的師生戀來。
這一切他都知道，只是都像被打碎的牙齒一樣自己默默往肚子裡吞。
你很難說他不是一個顧家的好好先生。
直到有一天，文靖對他說，盛老師回來了。
就像一枚石子被丟入水中，原本的平靜與安穩被打破。
她說，盛老師現在重病，已時日無多，自己想陪著他走完人生的最後一段。
她說得很平淡，就像她的眼神一樣。
林耀國隻覺得迷茫不安，都過去那麽多年了為何還無法釋懷。
最終他只能無奈的留下一句，隨你，之後便倉皇逃開。
像這樣一個買醉都隻喝可樂的教書匠，突然間心裡的矛盾與困苦又都浮了上來。
人到中年苦悶無處發泄，胡彩藍的攻勢又愈加迅猛。
我想也許是他潛意識裡也想報復對方，於是對胡彩藍的示好有些半推半就了。
他雖然刻意保持距離，但也與胡彩藍像男女朋友般約會談心。
直到盛老師的彌留之際，他帶著兒子來到老師病榻前。
一起頌了一首《前赤壁賦》。
此時影片的情緒達到了高潮，雖然這種圍著病人讀詩的情景不免有些做作。
但既然電影可以帶你脫離現實，那做作點又有什麽關係。
此時電影已經接近尾聲，林耀國與胡彩藍也止於朋友。
在這短暫的交往中，林耀國得以跳出生活裡那折磨人的現實。
在胡彩藍的影響下，似乎又年輕了一次，妻子去還了當年的情債。
自己卻成了別人的情債。
像是沒有終點的輪回，既可笑又無奈。
再次被推入十字路口的林耀國雖驚慌失措，但也沒有重蹈當年盛老師的覆轍。
他選擇與胡彩藍握手告別。
回到他熟悉的家庭與三尺講台。
他依然是個好丈夫，好老師與好父親。
隻不過這段經歷使他明白了許多家庭裡的無能為力。
生老病死無能為力，兒女離家無能為力。
就像歌裡唱到的那樣，但誰人能將戀愛當做終生興趣。
情感生活依然無能為力，明白自己能力有限才能真的做到四十而不惑。
於是他選擇了釋懷，對妻子釋懷。
在對方提出分開時，他的臉上不再能看到痛苦或不安。
只是淡淡的說出，讀了那麽多李白，卻連長江都沒去過，一切等回來再說吧。
說到底，許鞍華還是溫柔的，她沒有讓師生情債真的成為輪回。
那樣雖然有更多感觸，但確實太過痛苦了。
於是導演親手終結了這周而複始的惡性循環。
反而留下了一些美好的意向，像是胡彩藍那本畫滿了林耀國的教科書。
梅豔芳伏在張學友肩頭哭泣的時候成了全片最傷感的地方。
她本無意走，只是也覺得心生愧疚，揣揣的說要搬出去，其實也希望對方挽留。
結局留的空白實在太多，許鞍華雖終結了惡性循環，但並沒有直接了當的去解決他們間的
以至於我們總覺得結束得太快太突然。
也許現實世界就是這樣的，沒人能斷得乾淨，內心的缺口便是對無法了斷的懲罰。
人生總會有遺憾，也沒人能教會你如何把生活過得完滿。
於是只能盼望那些或無聊或快樂的時光，再次把你填滿。
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