文 | 影視圈研究所記者： 劉平安（發自坎城）
蟄伏七年，韓國導演李滄東的再次亮相霸氣依然。
▲李滄東亮相坎城
當地時間5月16日，《燃燒》在坎城電影節首映後收獲全方位的如潮好評，從劇作、拍攝到表演等方方面面，該片幾乎都不存在短板。
▲《燃燒》國際版海報
現場觀眾為主創們“拍爛手掌”、鼓掌和歡呼長達5分多鍾；豆瓣條目下的評論區已被各種溢美之詞佔領；隔天場刊出分，10 家媒體機構有 8 家給出滿分四星，《燃燒》直接飆到 3.8 分（下圖最後一行），還順便把坎城歷史上場刊的最高分記錄也刷新了！
▲場刊評分表
此外，劉亞仁也被人物是今年坎城的影帝熱門人選——不過隔天登場的《犬舍驚魂》又爆出了Aniello Arena，而且在向來激烈的影帝之爭中，亞仁歐巴真的要過五關斬六將，不容易。以及，影片收獲讚譽反倒愈發凸顯劇本的強悍……這個節奏，瘋了瘋了！
▲《燃燒》男主角劉亞仁出席坎城
所以很自然，影迷們已經開始期待周日的頒獎，包括不少影評人，大夥都希望坎城的大獎能眷顧《燃燒》。但是根據坎城場刊的“魔咒”，一般場刊最高分都和金棕櫚都沒什麽關係，而兩年前的《托尼 ·厄德曼》場刊 3.7賽高最終卻粒米無收則是更極端的例子咯。
還有一個問題，如果金棕櫚或導演獎項由《燃燒》獲得，那出於雨露均沾的考量，劉亞仁的影帝是不是就要稍微犧牲一下下了？哈哈，作為今年不少人心目中的坎城最佳，大家還是希望《燃燒》能打破定律吧：比如打破最高沒有金棕櫚的定律，比如打破雨露均沾的考量！
▲《燃燒》主創出席新聞發布會
村上春樹的虛無
李滄東的怒
《燃燒》改編自村上春樹的短篇小說《燒倉房》，這個改編的選擇，其實相當冒險。
首先，村上春樹的小說向來不好影視化。小說中看似無關緊要的、反覆細碎的對話；像潮水一點一點蔓延開的情緒或決心；互為對照或者彼此救贖的邊緣化角色；極具象徵意義的物件和符號等等。再創作者要把這些抽象的東西合理具象化，而且相對有邏輯地安排和重組，難度著實不小！
何況，《燒倉房》還是一部“幾乎什麽都沒有發生”的小說——整個故事很短，五分鐘內就能看完，只有我、他和她三個人物，場景主要有重遇、接機、拜訪家中和再重遇，簡練而迷思的對話撐起了情節的推進和氛圍的構築。
電影需要的具體衝突和動作細節，小說裡都很表達得相對“虛”。此外還有一個雷區，之前好幾部挑戰村上的電影，都落入了無病呻吟、狗血矯情的俗套中啊。
但李滄東的《燃燒》超額完成，鏡頭、配樂、表演、調度……視聽語言全方位地無可挑剔，可以說是神一般的操作了！
故事主線仍然是我、他和她三人——分別命名為鍾秀（劉亞仁飾）、惠美（全鍾淑飾）和本（史蒂文·元飾）。
▲《燃燒》角色照
鍾秀偶然與兒時的同鄉女孩惠美相遇，他對她從欲望轉變為愛意。
▲《燃燒》劇照
惠美從非洲旅行回國後，卻帶回一個類似“蓋茨比”的神秘富豪男友本，三人關係變得微妙。一天，本向鍾秀透露了自己的癖好——燒倉房……
▲《燃燒》劇照
劇本增添了不少穿針引線的關鍵點，完善了人物的動機和連接的場景——比如加入了鍾秀父親的訴訟案件，這讓本就沮喪無力的男主，被更進一步推向了崩潰的邊緣；又比如惠美出租屋內那隻“不存在的貓”，它是欲望也是殺念；再比如好幾場情欲戲和“打飛機”的場景。
村上春樹小說中最標誌性的主題都找到了支撐的立足點；而故事在有了更清晰的走向後，卻仍留有模棱兩可的灰色地帶和充足想象太空，這讓村上春樹文本裡絲絲入扣、步步為營的那種神秘感保留了下來，再加上各種文學梗、爵士梗的還原，書迷一定會非常喜歡。
▲《燃燒》劇照
《燃燒》的故事裡，除了有村上的虛無，還有威廉·福克納同名小說中的“怒”。這也是導演很想要在電影中表達的主題。
導演在多次的見面會上都提到了“憤怒”，他將小說裡鍾秀“已婚大叔”的設定，改成了畢業好幾年卻仍只能打零工的所謂失意作家：“現在的人好像在世界的任何地點，國家與宗教，無論是哪個階層都以各自的理由在憤怒。而韓國的年輕人也經歷著艱難，難以就業，對生活也感受不到任何希望，未來也不見得會有所改變。並且大家還找不到憤怒的對象，因此更加倍感無力。”
另一個難能可貴的點在於，在不動聲色的劇情推進中始終彌漫濃重的懸疑感，各種細節令人細思極恐，基本上你的視線是會捨不得從銀幕上移開的。
唯美詩意的鏡頭
《燃燒》有太多高能的鏡頭了，觀影時會有種鏡頭一個個烙印到腦子、情緒通通埋進心裡的感覺。
現在獲得最多讚譽的，是女主角在夕陽的微風中忘情舞蹈的鏡頭。女主一件件脫掉自己的衣服，身體和雙臂都輕柔地擺動，愈發地舒展，愈發地忘情……她仿佛要和夕陽融為一體了，橘黃色的余暉令人覺得溫暖。但她的臉上卻慢慢有淚水滑落，心裡的空洞迷茫和恨意仿佛一下子全從胸腔內跑了出來。這個最暖的鏡頭，給了觀眾猝不及防地一刀。
▲《燃燒》劇照
其實，影片還有好幾個令人印象深刻的情欲鏡頭。導演仍然使用暖光，讓男主角在睡夢中回到他所愛之人的懷抱中，當然鏡頭又很快地變成了男主可憐地蜷縮在床。村上春樹小說裡的空洞感“轟”地一下擊中了觀眾。
開場不久的情欲戲，劉亞仁貪婪的臉部特寫，木訥的眼神終於逐漸有了亮光……觀影后，劉亞仁木然站在街頭、奮力奔跑等等鏡頭，都一下子全在腦中回放……運鏡彷如魔術，自帶韻律和詩意，具有攝人魂魄的能力啊！
▲《燃燒》劇照
令人心跳的表演
《燃燒》除了影像值五顆星，在表演方面也是完美。劉亞仁、史蒂文·元和全鍾淑的表演都好看得不像話——如果鏡頭是這部電影的呼吸，那這三位鮮肉小花的詮釋就是這部電影的心跳了啊。在這還是要叨叨一句，別國的鮮肉演員生猛銳利得令人嫉妒恨啊！
▲《燃燒》主演
劉亞仁鐵定是今年坎城影帝的最有力競爭者了，他的人氣也最高，所以我們先來聊聊他。
▲劉亞仁
劉亞仁此次的表現可以說是脫了一層皮、換了一身骨頭。諾蘭的電影《追隨》裡有句台詞，大概意思是沒有才華或找不到別的事情可做的人，才會稱自己是所謂的小說家/作家，而《燃燒》裡的鍾秀就是這樣一個無用頹喪之人。
家庭的變故和事業的打擊，讓他徹底心灰意冷，卷鋪蓋回到老家，是因為遇上了惠美，他下沉的生活才有了點光。
這種設定和劉亞仁的“流量小生”“演技擔當”的現實人生沒有丁點雷同。所以你會佩服他為這個角色傾盡所有的投入，偶像包袱是徹底不管不顧了，身體（而且是一種萎靡狀態下的身體）也大方袒露在鏡頭前，無時無刻不在慫拉著背、四肢發軟。在角色的心理狀態上，想要表現得很有層次和變化，其實非常困難，但劉亞仁超綱完成任務了。
▲《燃燒》劇照
具體細節，還是留給大家自行觀看，總的來說，偶像在電影中露肉是福利、影迷難免興奮，但劉亞仁會用他炸裂的表演，讓你心痛和絕望。
女主角全鍾淑是個新人，海選出來的。首先她很符合原著中人物的氣質，裱氣和純真並存——現在想想，其實她五官和水原希子有點類似，但她的表情控制和肢體表達，顯然要好太多太多啊……
▲全鍾淑
其次，她功力驚人。開場一幕假裝自己吃橘子的表演，就看得人相當服氣，很對演員就算拿著個真的橘子，都沒法像她那版詮釋得這麽“有欲望”。本以為這已經是這位女新人的高光時刻了，結果又有了夕陽下舞蹈的鏡頭，歎為觀止。從她身上，你會看到新人演員可以帶給電影的那些新鮮的感覺，並且她不斷在刺激你、刷新你對她的認知，這很棒。
史蒂文·元是美劇《行屍走肉》的常駐演員，發布會現場就有媒體跑題，讓他劇透《行屍走肉》哈哈。他飾演的角色需要有死水一般平靜的內心和假人一般的Poker Face，關鍵詞就是穩。最後一幕和劉亞仁互飆演技，他詮釋的另一種空洞和憤怒同樣震撼人心。
▲史蒂文·元
在文章的最後，還是要嘮叨一句：其他導演還是不要冒然拍村上春樹啊，不要忘了在李滄東之前的那些嘗試，可都糊得透透的啊！！
微信編輯：田園
影視圈觀察所
一群資深娛樂采編，帶你看清影視圈的樂趣和門道
合作請加：liuwhua
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室