《冷戰》海報
波蘭導演保羅·帕夫利克夫斯基的新作《冷戰》跟他獲得奧斯卡最佳外語片的前作《修女艾達》一樣，影像極為突出。1：1.33的畫幅、乾淨的黑白攝影、精巧的構圖，在大銀幕上看真是一種享受。而這部叫做《冷戰》的電影，其實沒有太多地討論政治，而是描繪了特定歷史環境下的一段動人愛情。導演把兩個人15年的故事，放在80多分鐘的片長中，高效、極簡、又回味無窮。
電影的開頭容易讓人聯想起《芳華》。故事始於1949年的波蘭，正是二戰後資本主義陣營與社會主義陣營剛開始冷戰的時候。出身不好的姑娘Zula憑著天籟般的嗓音，加入了一個“文工團”，而一眼相中她的，則是“文工團”的指揮Wiktor。這部分有很多歌舞的場面，樂團到各地巡演，弘揚史達林主義長官下的社會主義文化。
在這個樂團中，兩個人相愛了。這兩個人如此地不同，一個是出身貧寒的鄉下姑娘，為了洗脫犯罪嫌疑、過上好日子加入樂團；另一個是受過良好教育、頗有天賦的音樂家，他一心想到自由的西方去。在Zula向Wiktor坦白，自己一直奉命向上頭報告他的一舉一動時，Wiktor再也無法忍受，他離開波蘭去往法國，與Zula相約在巴黎見面。後來他們幾次分分合合，每次重逢都愛得死去活來，而又往往因為性格的差異鬧得不愉快。他們也有過別的伴侶，但在起起落落的人生中，始終把對方當做生命中的最愛。
音樂也是電影的一個重要角色。Zula用一首波蘭民歌、一首蘇聯歌曲贏得了Wiktor的青睞，在樂團期間她唱了許多“紅歌”，到了巴黎後，又唱起了法式風味的爵士樂。而Wiktor在樂團裡彈肖邦，其實他內心愛的是爵士樂，也在後來的巴黎生活中如願以償。電影中還出現了中國觀眾比較熟悉的《國際歌》、《喀秋莎》。
《冷戰》使用的黑白攝影、近乎方形的畫幅，都跟《修女艾達》一樣，可一開始，導演是想拍彩色電影的，因為他不想重複自己。可那個年代是波蘭的灰暗的，他找不到合適的色彩去表現，所以還是用黑白來呈現了這部作品。除了構圖足夠精巧獨到外，也給出了足夠的留白，讓電影看起來有一種“高級感”。
電影用字幕的形式提示年份和地點，以此來作為故事的節點。華沙、柏林、南斯拉夫……主角們走過的地方都是政治激蕩的中心，而導演卻沒有對政治背景過多著墨。這兩位愛人似乎離不開對方，可一旦在一起卻又無法相處。是政治、歷史的洪流阻礙了他們的感情，還是他們自身的缺陷？是否存在能超越一切的愛？導演把這些留給了觀眾去思考。
電影的片尾打出了一行字幕：“獻給我的父母”，導演的父母已經去世，而他們的名字正是Wiktor和Zula。他的父母就是故事中男女主角的原型，雖然經歷不盡相似，但同樣分分合合卻此志不渝。導演用這樣一部美麗的電影，向那個年代的愛情致敬。特殊時代相愛的人有著太多的障礙，而愛卻是可以粉碎障礙的。
（小萬/文）
(責編：小萬)
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