文/七月 編輯/葉麗麗
今天，《哪吒：魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）的票房超過35億，進入中國影史票房總榜前五。
這一成績，暗合了光線影業CEO王長田年初的預言：“今年夏天，這個哪吒將顛覆乾坤。”
作為暑期檔唯一的黑馬，《哪吒》撐起了整個暑期的票房，剛剛上映的《上海堡壘》口碑、票房雙失利，沒有阻擋住《哪吒》的漲勢。
《哪吒》爆發背後，是影視巨頭光線傳媒多年來的布局。2015年，光線傳媒成立動漫集團“彩條屋影業”時，王長田就表達過彩條屋要衝擊國產動畫半壁江山的野心。
現在，彩條屋影業已經形成了自己的一套“動漫宇宙”，旗下聚集了18家動畫公司，有多部電影要在年內上映。它通過入股、收購上下遊公司，迅速地在動畫領域打開局面，向迪士尼靠攏。
但一部爆款的背後，是更多沉寂的作品。
2018年，電影市場全年沒有一部爆款動畫。同為彩條屋出品的《昨日青空》，最終票房停留在8519.5萬元，《風語咒》《肆式青春》《阿凡提之奇緣歷險》市場表現都差強人意。
“動畫行業處境依然很嚴酷，大部分3D動畫電影製作費用都在3000萬以上，不溫不火就意味著會賠錢。”一位光線內部人士告訴鋅財經。他認為現在80%以上的院線動畫電影會賠本。
影視寒冬中，曾經熱門的動漫產業也不再被投資人和娛樂基金看好，諸多動畫公司運營艱難。
“國漫一大步，依然是起步。”8月2日《哪吒》成為史上票房最高的動畫影片後，王長田在微博中冷靜地表示。
“國漫總體還在探索階段，現在從業者要沉下心來打造IP”，洪泰娛樂基金合夥人金城告訴鋅財經。
彩條屋4年艱難探索
2015年，一部爆款動畫電影《大聖歸來》橫空出世，讓很多動畫人看到了希望。
當年10月，彩條屋影業成立時，旗下已經有13家投資的動畫公司，成立當天，彩條屋一口氣共公布了22部動畫電影和真人奇幻電影及18個動畫遊戲IP。作品之多，涉及範圍之廣，在行業裡罕見。
“那時候，動畫電影還沒摸索出成熟的商業模式。”好傳動畫導演尚遊告訴鋅財經。
包括彩條屋CEO易巧在內，也很難想像之後4年的路程會異常艱難。
“中國動漫公司95%不盈利”，2017年，彩條屋成立兩年時，易巧在接受採訪時說，彩條屋投資的大多數公司，都無法盈利。
這種狀態持續到《哪吒》上映前。從光線傳媒的財報裡看，2018年彩條屋投資的16家聯營動畫公司裡，有15家為虧損狀態。
其中不乏掉隊者。2014年，光線傳媒投資，並納入彩條屋體系的藍狐動畫，其出品的《果寶特攻之水果大逃亡》僅收獲票房800多萬，製片方分账票房僅有200多萬，嚴重虧損。由於業績始終不及預期，2016年底，光線發布公告，稱以2.4億元的價格將其股權 “清倉出售”。
彩條屋主控的電影中，成績最好的是2016年的《大魚海棠》，獲得了5.7億元的票房。
2017到2018年，彩條屋經歷了低谷。兩部成人動畫《大護法》和《大世界》沒能成為爆款，《星遊記之風暴法米拉》甚至沒有登陸大銀幕，而是與愛奇藝合作，成為首款分账動畫電影。
面對困局，彩條屋也曾作出了調整，比如在2018年和華強方特、樂創娛樂一起出品了低齡向的《熊出沒變形記》。
“面向低幼人群的動畫有固定的閱聽人，即使質量不足，至少也可以保本。但面向成人的動畫就很難，在一眾愛情、動作、犯罪等類型片中，如果口碑不能發酵，很難成為重要選擇。”辰海資本陳悅天告訴鋅財經。
爆款是唯一的出路。因此，光線傳媒投資的這些公司，目標就是做出風格化的產品，增加爆款的可能性。
尚遊是《大護法》的製作人，他告訴鋅財經，《大護法》上映後，業內給出了很高的評價，這給了團隊信心。
《大護法》之後，好傳動畫開始了高速發展，2019年，兩部《大理寺日誌》《霧山五行》要推出劇集；《玲瓏山》《風雨廊橋》這兩個新項目也在前期籌備。尚遊透露，正是因為《大護法》對中國元素和中國故事的探索取得了成功，團隊之後一直圍繞中國風發力。
在經歷了初期的艱難探索後，彩條屋更傾向於從前期就介入到項目中，與工作室展開深度合作。《哪吒》就是其中之一。
2017年，彩條屋曾發布國產動畫“神話三部曲”預告：《哪吒之魔童降世》《薑子牙》和《鳳凰》。三部作品雖然隸屬於不同的工作室，但在成型前都和彩條屋進行深度溝通，彩條屋在製作環節深度介入。
《哪吒：魔童降世》導演餃子感激易巧的知遇之恩。“當時易巧專門飛到成都找到我，問我是否能沉澱3到5年的時間，去製作一部長篇動畫作品。還提出在這期間，彩條屋可以保證工作室不出運營問題，讓我放下外包項目，專心做長篇。”據餃子透露，在項目啟動前兩年的時間中，他都在修改劇本，前後有66稿。
除了劇本的修改外，製作是更為繁雜的過程，《哪吒》的合作方超過60家，彩條屋最終用流程管理體系，推進這個項目的進度。
雖然過程艱難，但在《哪吒》之後，彩條屋已搭建了相對順暢的動畫工業化體系。
光線的迪士尼實驗
在《哪吒》超越《瘋狂動物城》登頂國產動畫電影票房榜首時，彩條屋製作了一張海報，將旗下所有知名動畫人物列入其中，一起向《哪吒》祝賀。“彩條屋宇宙”已現雛形。
《哪吒》之後，彩條屋還會聯合上下遊公司，推出諸多“封神宇宙”的作品。這也是光線對迪士尼模式的大膽探索。
光線通過大範圍的收購和入股，整合產業鏈上下遊公司，從而形成類似迪士尼的“電影宇宙”。首批項目涵蓋了手遊、動畫、電視節目製作公司等。
作為全球市值最高的娛樂公司，迪士尼旗下有漫威、盧卡斯影業、皮克斯世界級的電影、動畫公司，連續多年刷新總收入。
“做成宇宙的最大優勢就是可以保證盈虧平衡，10部電影中，可能有5部虧錢，但另外5部賺錢就夠了。留下試錯空間。”尚遊提到，“到後期當宇宙真正成為一個IP，比如迪士尼的漫威系列，那就都不會虧錢。”
在投資的同時，光線也在利用自身在影視產業上下遊的資源，為旗下的動畫電影賦能。
《哪吒：魔童降世》在票房上爆發，與光線成熟的宣發體系密不可分。光線自創了在各個城市設立發行人員的體系，每當電影上映前後，駐扎在各個城市的當地發行人協調當地影院和媒體的資源，發行效率顯著提升。
7月20日，正式上映前，光線在全國多個城市進行了大規模超前點映，提前鋪墊好口碑。
“光線擅長通過點映確立優勢，這個方法在國慶檔、春季檔、暑期檔等競爭激烈的檔期尤其有效，但前提是影片質量好，可以獲得後續口碑行銷。”一位接近光線宣發團隊的人員對鋅財經透露。
但光線還很難像迪士尼一樣，在電影上映前就實現全產業的聯動。
光線的短板最為直接表現在衍生品生意上。易巧曾在採訪中提到，彩條屋將在2020年之後步入2.0時代，學習迪士尼模式，衍生品在電影收入中佔大頭。
然而，《哪吒：魔童降世》上映後，觀眾卻沒有看到官方正版衍生品的售賣。反而淘寶上的盜版產品已經泛濫。
千呼萬喚中，8月7日，曾為《大聖歸來》《尋龍訣》等電影製作手辦的末那工作室，宣布上線《哪吒：魔童降世》系列手辦，其中包括電影大部分主演的人偶模型和定製徽章等。
一位末那工作室的相關負責人對鋅財經透露，《哪吒：魔童降世》系列手辦是在上映前夕才籌備製作，準備較為倉促，工作室的技師也加班加點設計、生產。
在陳悅天看來，《哪吒：魔童降世》的衍生品售賣沒有跟上電影火爆的步伐，“一個傳媒集團一定有一個大幅盈利的業務。迪士尼模式最大的現金牛就是旗下的衍生品和文化地產，通過高額收益來補貼電影的製作費用，從而保證製作的精良。”
橫亙在光線和迪士尼之間的另一個問題，是動畫行業並未成熟的產業鏈。
“迪士尼模式中，旗下的大多數明星公司都已經具備獨立製作能力，迪士尼更多從製片和發行角度發力，為影片上映提供一個堅實的後盾。”金城提到，“但是國內的情況是，很多製作團隊本身水準不夠，產業鏈不健全，最後推到市面上有很難有好的效果。”
餃子告訴鋅財經，《哪吒》實際參與製作人員超過1600人，協助的製作團隊有60多家。全片最初有5000個鏡頭，最後經過導演挑選留下的不到2000個，其中80%的特效鏡頭，邀請了全國20多個特效團隊助陣。
他提到，“前段時間還說996，特效人員都覺得996很幸福，問是哪家公司，說很想去。”
玩笑話的背後，是一部動畫所需的大量的人力和精力。
“《昨日青空》的製作用了三年時間完成，而《你的名字》一年就完成了所有製作。” 易巧曾提到國內動畫行業和日本的差距，他在接受《三聲》採訪時表示，目前動畫產業非常不完善，只能用人海戰術，用不專業的合作方式去做。
路漫漫
動畫產業曾有過融資春天。
2015年底開始，娛樂投資熱潮席卷而來，據三娛樂統計，2016年二次元領域共有108筆融資，2017年則有93家公司完成了107筆融資，隨著輪次後移，2017年單筆超過千萬融資的動漫公司超過20家。
“一方面是平台的功勞，A站、B站等針對二次元的平台火爆，幾大主流視頻網站開始大量採買動漫作品，很多工作室的作品可以通過很多渠道獲得收益。另一方面是娛樂基金的興起，很多VC也加入到投資行列。”尚遊提到。
尚遊也感受到資本的火熱。2017年，好傳動畫A輪融資前夕，當時很多VC、平台投資者參與競價，尚遊最終還是選擇了光線傳媒。
“我們接到過更高金額的Offer，但很多人過來就和我們談融資，談估值，怎麽做下一輪，只有光線真正在和我們談做內容。這對創作者來說，是最重要的。”
尚遊告訴鋅財經，熱錢會讓很多從業者飄起來，而實際上這個行業仍需要不斷積累和探索，沉下心做內容。
這波熱潮並沒有讓中國動畫產業鏈快速成熟起來，爆款寥寥，觀眾和投資人都開始失去信心。
根據貓眼研究院發布的《中國電影市場數據洞察報告》，以動畫作主打的暑期檔為例，2015年至2018年，國產動畫電影單片票房持續下滑，由7100萬元下降到了3200萬元。
2018年底，影視行業進入寒冬，很多娛樂基金面臨巨大壓力。諸多投資人在項目上有了取捨。動漫行業的投資明顯速度慢下來。
“總體來說，動漫不是一個高收益行業，投入的人力物力高，現在最頭部的騰訊動漫、快看動漫都在虧損，腰部的企業很難維持。”陳悅天提到。
一批公司消失了，還在堅持的人也不好過。“要靠動畫賺錢，還不如去做自由職業者。”王琪在知乎上發出感歎。她在動畫專業畢業後入職了一家遊戲公司，賺夠錢、成家之後，才又回到了動畫行業。
王琪現就職一家“羅小黑”系列的動畫工作室，擔任動畫師。她坦言，動畫行業待遇與遊戲差異很大。工作壓力大，加班時間長，但月薪過萬都不敢想。大多數同事都是懷著對動畫的熱情加入。
鋅財經了解到，製作周期長，加班多，薪資低，是很多年輕人離開動畫行業的重要原因。《大魚海棠》歷時12年，《哪吒：魔童降世》歷時5年，期間團隊都經歷了人員的更替。
王琪透露，很多工作室迫於生計，要依靠外包項目、廣告視頻賺錢，或者與視頻網站等合作商簽訂合約，生產“命題作品”。
行業不成熟，整體環境差，讓人不禁有了疑問，中國動畫的備份力量在哪裡。
易巧在最初創建彩條屋時，曾在全國各地尋找動畫導演，電影節、短片作品是他們找尋契合團隊和人才。“當時沒有投資、沒有機會。80後的很多動畫導演快要放棄了”，易巧在接受媒體採訪時提到。
尚遊和鋅財經提到了他的擔心，80後是吃過苦的一批人，而90後、00後面臨更為多元的選擇，現在行業裡難覓優秀的新人導演。
《哪吒》電影中，“魔丸”哪吒最後得以逆天改命，而中國動畫行業則還在探索成長，王長田曾提到，“我們每年需要5部到10部‘大聖’或‘大魚’，佔全年票房15%左右，才能形成所謂的產業鏈。”
從目前的票房和爆款數量來看，國漫行業還有很長的路要走。
（應採訪對象要求，王琪為化名）
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室