受央視《向經典致敬》節目組邀請，98版《水滸傳》主創4月末齊聚北京,參與錄製“20周年聚首”特別節目。這也是該劇組自1997年拍攝完成後，人數最全的大聚會。

20年前，作為改編四大名著的最後一部，《水滸傳》在央視開播。古香古色的宋代布景、振奮人心的配樂、勁爆酣暢的武打，再加上各位演員塑造的一個個鮮活的人物形象，令無數觀眾對於98 版《水滸傳》情有獨鍾。

新京報“水滸20年重聚”專題，專訪98 版《水滸傳》導演張紹林、製片主任汪瑞、主要演員等三十餘人，講述“ 忠義”水滸傳拍攝過程中鮮為人知的幕後故事。

上圖：98版《水滸傳》劇中場景。

下圖：98版《水滸傳》主創人員20年後重聚，舉杯共飲。

初衷

“一切為了不挨罵”

98 版《水滸傳》從籌備到拍攝歷時3 年8 個月，成片卻只有43 集。導演張紹林說整個劇組一直堅守要拍精品的初心。

為了找到合適的外景地，劇組輾轉大江南北，從河北到山東，從北京到廣西……拍攝野豬林戲份時，劇組選擇了有幾棵百年古松的十三陵中的茂陵，道具還製作了幾棵假樹，以增強陰森感。“要是用白楊樹林拍攝，那就沒有味道了。”回憶起曾經的拍攝歲月，張紹林感慨到，《水滸傳》之所以成為經典，就是因為所有環節都沒有掉分，“我們絕不湊合”。

《野豬林》片段截圖

20年前，《水滸傳》拍完之後，張紹林曾寫過一篇文章講述《水滸傳》的拍攝故事，文章的核心觀點是“一切為了不挨罵”，在他看來，名著是中華民族的傳家寶，每一個觀眾都有資格去評價和批評，他希望自己的改編能得到觀眾的認可，如今，他終於放心了。

20 年後，《水滸傳》劇組聚首的場面十分感人，張紹林覺得，正是因為大家曾經如此投入地為一個事業努力過，才能讓這部劇在觀眾和每個演員心中留下如此深的印記。

從左到右依次為：林衝扮演者周野芒、武松扮演者丁海峰、導演張紹林、宋江扮演者李雪健、製片人任大惠、魯智深扮演者臧金生、李逵扮演者趙小銳。 徐美琳攝

演員

拒絕弄虛作假，男的要壯實女的要樸實

古樸和歷史感是電視劇《水滸傳》的藝術風格，張紹林覺得這部電視劇整體調性很凝重，沒有很花哨的東西，甚至連皇宮、妓院這種場景，都十分樸實。為了保證整體風格的統一，張紹林對演員的妝容也有要求。

拍攝時有一天，他發現扈三娘（鄭爽飾）的眼睛看起來很怪，問了化妝師才知道，演員為了好看，偷偷用了當時很流行的睫毛膏，張紹林數落了演員之後，讓她立刻去卸掉睫毛膏，“ 我要堅守樸實的風格，連睫毛膏這種細節也不能允許。”

扈三娘和王英

魯智深

為了能夠在《水滸傳》中飾演自己夢寐以求的角色，幾乎所有的演員都經歷了嚴格的試鏡選拔和艱苦的訓練過程。製片主任汪瑞介紹，其中“梁山好漢”們都需要經歷開拍前的三個月集訓健身，脫光膀子、練肌肉。劇組專門製備了健身器材，有健身房，讓演員們增肥、練肌肉。魯智深的扮演者臧金生為了增肥吃雞蛋，炒雞蛋、攤雞蛋、煮雞蛋、水剝蛋、臥雞蛋，所有雞蛋的做法全吃了個遍。

宋江

跟組拍攝一年多，李雪健怕回老家挨揍

宋江是《水滸傳》中的主要人物之一。

梁山一百單八將之首，人稱“ 孝義黑三郎”、“及時雨”、“呼保義”。在藝術顧問田連元看來，《水滸傳》通篇貫穿著“忠義”，最能代表忠義的就是宋江和李逵。

作為文學形象，宋江可以說是中國古典小說中刻畫極為複雜、很有藝術魅力的一個人。他義薄雲天，又心機重重城府極深。李雪健塑造的宋江也是一個經典的人物形象。他走路邁的是小碎步，上身筆直不晃，一個小心謹慎、精明幹練的鄆城小吏，活生生如從小說中走出來。

十分經典

張紹林說，李雪健拍完《水滸傳》之後，怕回山東老家。因為老鄉們太愛這些英雄了，把後來英雄滅亡的账都記在宋江身上。剛播完《水滸傳》的時候，有山東老鄉給李雪健帶話說：“你可別回老家，回老家就得揍你。你把弟兄們都帶溝裡去了，你太壞了。”雖然難以判斷這是熟人之間的玩笑還是義憤的觀眾混淆了角色和演員，但無疑都是對李雪健所飾演的宋江的極大肯定。

接受招安時，宋江跪在最前面，這個五體投地的姿勢讓無數觀眾恨的牙癢癢。但也證明李雪健老師對細節的把握很到位

談到拍攝時的情況，張紹林說，“希望現在的人，能看看雪健這一代老演員的專業精神，能撿回來一些，有利於拍出新的經典。雪健沒事的時候就跟演員聊角色，起到了一個楷模作用。雖然我自己也是很優秀的（笑），但是我跟雪健比，雪健可能在演員這個群體裡起到的作用比我大得多，雪健是真正的藝術家，我向他表示衷心的感謝！”

結局

梁山好漢的消亡是原著內涵

《水滸傳》的原著小說有多個版本，張紹林和其他主創討論後，決定採用120 回的版本改編，在這個版本中，梁山好漢經歷了招安、攻打方臘之後，樹倒猢猻散，都走向了末路。

電視劇播出後，曾有不少觀眾難以接受這樣的結局，希望故事就停留在好漢們齊聚梁山排座次那刻。張紹林說，故事進行到排座次時還沒有講完，中國人看故事還是喜歡有頭有尾，不像西方，喜歡使用開放式結尾，留出懸念。

聚義廳變成忠義堂

更重要的是，梁山好漢們的消亡是原著的精神內涵所在，“這是一個必然的悲劇，英雄的逝去，更能引發人們對封建社會的思考”。

在尊重原著的同時，電視劇版《水滸傳》也進行了不少藝術化創作。潘金蓮在很多人心中一直是臉譜化的存在，代表著淫蕩和惡。但電視劇賦予了她更多的同情，“她經歷了從受迫害的良家婦女變成殺人犯的過程，我們不希望把這個人物標簽化，而是用更加人性化的手段來處理這種變化，使其合理。”張紹林說。

潘金蓮

幕後

“武松殺嫂”當考題挑出編劇

平日裡低調不愛張揚的導演張紹林，一到拍攝現場就會化身為鬥志昂揚的戰士。《水滸傳》曾經在香山的一座廟裡拍攝，張紹林在現場來來回回忙碌時，不小心被廟前的台階絆倒，摔倒後，膝蓋腫得老高。劇組的成員們原本以為張紹林第二天肯定會休息，結果他還是準時出現在了現場。

曾有網友曬過98版《水滸傳》的部分幕後照

張紹林曾經是1994年電視劇《三國演義》的五個分組導演之一，因為表現突出而被選為《水滸傳》的總導演。接到執導《水滸傳》的工作後，他不僅翻閱原著和相關歷史書籍，還涉獵了各種傳統藝術形式中的《水滸傳》，比如戲曲、評書等。在這個過程中，他接觸到了田連元的評書版《水滸傳》，“他講得特別有味道”，於是張紹林便邀請田連元作為《水滸傳》的藝術顧問。

幕後花絮照：周野芒飾演的林衝枷鎖都沒下，就拿出了小電視看球賽

有了藝術顧問不夠，還需要好的編劇。張紹林找到多位編劇，以“武松殺嫂”為考題，讓編劇們進行同題寫作，最終選定了兩位風格迥異的優秀編劇。曾經在電影《雙旗鎮刀客》中擔任編劇的楊爭光，寫作風格硬朗，文風衝擊力強，負責《水滸傳》前十集和後十集的編劇。曾在劉曉慶版電視劇《武則天》中擔任編劇的冉平，擅長寫柔情的內容，負責中間集數的編劇。

為了讓他們（編劇）專心致志去創作，張紹林把編劇“軟禁”到秦皇島，不讓他們跟外界接觸，專心致志創作。在秦皇島兩個編劇沒有一個認識的人，每天就是吃、睡覺、寫作。