傳媒內參導讀：作為東方衛視最具影響力IP節目之一，也是國內喜劇綜藝的“佼佼者”，《笑傲江湖4》整季節目主打“潮喜劇”，契合年輕化語態，從最初的環節就試圖進行更追求個性和自我、更貼近互聯網生態、更符合傳播規律的喜劇情感傳達。
來源：傳媒內參-主編溫靜
文/朝明
喜劇節目作為一種創新性較強的藝術形式，相對於其他類型節目並不好做，特別是新媒體時代，網絡直播與短視頻都呈現出了大眾化、平民化姿態，一個段子從產生到演繹很快便被傳播並消費，這給喜劇節目創作帶來了一定的壓力；此外，喜劇市場正慢慢發生變化，多檔節目在幾季後出現疲態，難免審美疲勞。
風口之後，喜劇節目如何才能開創新意？如何找回觀眾臉上的笑容？近日，東方衛視《笑傲江湖4》迎來總決賽的巔峰之戰，歷時3個多月，經過11場的激烈競賽，從初賽、複賽，最終張聿、霍星辰從7組實力選手中脫穎而出，以一百位來自各行各業大眾評審給出的93票的成績摘取桂冠，也為整季節目劃上了圓滿的句號。
作為東方衛視最具影響力IP節目之一，也是國內喜劇綜藝的“佼佼者”，《笑傲江湖4》整季節目主打“潮喜劇”，契合年輕化語態，從最初的環節就試圖進行更追求個性和自我、更貼近互聯網生態、更符合傳播規律的喜劇情感傳達。
同時，《笑傲江湖4》繼續深耕素人喜劇夢想，抒寫喜劇精神情懷，很多喜劇新人、素人獲得了更充分的機會亮相熒屏，節目以喜劇競演方式，也把萬千歡笑帶給了錄製現場和電視端、網絡端的更多閱聽人，從而收獲了收視、口碑、人氣，可謂表現搶眼。
用創新化的喜劇方式映現社會萬象
獨具標識性的“紅鼻子”，全新的觀察員陣容，更加多元化的喜劇表達形式，讓《笑傲江湖》第四季充滿生命力，而眾多流行年輕元素的加入為本季節目貼上了“潮喜劇”的標簽。
比如首期節目中 “機器人”選手大顯身手，在AI技術的加持下，科技與喜劇的碰撞讓這名“選手”格外出彩。在張聿、霍星辰的相聲作品中，融入的衍生自《火影忍者》中的“忍者召喚術”打開了無限想象空間；柳成林、賈媛媛帶來的小品中也出現遊戲《王者榮耀》和抖音等短視頻裡的不少“段子”，這些新花樣賦予傳統喜劇藝術旺盛的生命力。
縱觀整季節目，“新潮炫酷”成為《笑傲江湖4》的鮮明調性，比如參與“魔王阻擊戰”第二場的喜劇創作者更是將這種風格發揮到了極致，各種時尚元素和時下最火的段子驚喜不斷。
節目中無論是“練習生”還是“搞笑蟲子”都讓很多年輕人倍感親切。在《笑傲江湖4》第六期節目中，《熊出沒》動畫片中的主角熊大和熊二登上舞台為觀眾們帶來的相聲印象深刻，他們不僅表演憨態可掬、活靈活現，而且將“環保”作為了相聲的主題。“城市的空氣都被汽車尾氣汙染了，所以俺用蜂蜜把排氣口都糊上了”這樣的台詞從熊大熊二的口中說出，更讓人覺得幽默。
實際上這也是表述方式和內容角度的創新，即用“接地氣”的手法，以一種網絡時代的年輕人都能接受的方式，將網絡詞匯和熱點話題的串聯融入到喜劇表演當中，增強作品的觀賞性且能引發共鳴。正如節目主創所言，喜劇樣態並不是墨守成規的，觀眾總有千奇百怪的“笑點”，這些五花八門的喜劇樣態和形式就是笑傲江湖的核心和根本。
《笑傲江湖4》將時下最流行的形態與喜劇表演這門傳統藝術相結合，其呈現的作品與當下生活息息相關，充滿了正能量和對社會現實的思考。
比如節目中燒餅、曹鶴陽的相聲針砭了如今娛樂圈的不少惡習和“黑幕”；郭江濤和劉濤滔演繹的英雄故事也詮釋了和平的可貴；節目中還有小夫妻日常生活、小情侶“經典”爭吵、貼合社會話題的“碰瓷”故事，這些貼近現實生活的新視角，打破了單純逗樂的喜劇形式，不僅僅是靠攢段子、抖包袱，而是以尖銳的諷刺和嘲笑揭露和抨擊存在於現實生活中的反面事物，這種源自於內容的創新，讓觀眾會心一笑的同時，更帶來遠超過“有意思”的體驗。
這些喜劇節目在嬉笑怒罵間最大程度上的還原了真實生活，在令觀眾捧腹大笑之餘更是引發了無限的思考，喜劇的意義當然因此得到真正的彰顯，這也足見主創人員的深厚功力。
而《笑傲江湖4》繼續能風靡熒屏，與其深厚的文化根基是分不開的，喜劇背後反映的是不同地域文化特性，也是在對其進行深度剖析的基礎上加入流行元素，形成與時俱進又獨具特色的表演形式。
比如節目中劉驥表演的傳統相聲《黃鶴樓》得到觀察員郭德綱的好評。正如郭德綱所說“傳統節目也是有生命力的”，對於《笑傲江湖4》來說，除了打造年輕派潮喜劇，讓傳統節目也能在這個舞台上煥發年輕生機也是節目的“初心”之一。
為喜劇人發聲
打造內心共鳴搭建最樸素的喜劇舞台
有人說，在所有戲劇類型中，喜劇是最難的一種，理論上要符合喜劇規律的專業創作，同時又需要在實踐中不斷打磨舞台表演經驗，這無不考驗著喜劇人的堅守與付出。
《笑傲江湖4》堅持把焦點放在素人身上，全部表演作品均基於原創，為每一位熱愛喜劇的創作者打造一個展示和競技的舞台，彰顯著一種樸素而感人的“笑能量”，呈現給觀眾的，幾乎完全是一個個普通人來自生活卻又帶有極強感染力的表演。
喜劇最需要的並不是明星在舞台上“豁的出去”，而是眾多喜劇人踏實創作，堅持原創、認真搞笑。《笑傲江湖4》吸引著越來越多的喜劇人才，張九齡、王九龍、林濤、宋冠澎、李超群、李歡歡、李小龍等優秀喜劇演員，他們在這個舞台上綻放光彩，展露鋒芒。
比如在複賽最後一場，號稱中國第一紙片人的表演者逯愛岩用一個籌備了近2個月的節目征服了觀眾，那些用紙片製成的道具經過逯愛岩的演繹變得炫酷異常，節目中還穿插著各種舞蹈、模仿秀，讓人直呼過癮；
《笑傲江湖4》被譽為 “喜劇人夢工廠”，在這裡很多人不僅圓了喜劇夢，也實現了許多其他夢想。在節目中，90後選手林濤拜師郭德綱淚灑現場感動著觀眾，90後選手林濤從節目伊始，就“惦記”拜郭德綱為師，而郭德綱也承諾只要他能進決賽就收他為徒。如今林濤成功闖入決賽，終於圓了自己多年的拜師夢；
此外，憑借真人版《阿拉丁》的奇幻爆笑演出順利晉級《笑傲江湖4》決賽的柳成林和賈媛媛夫妻，就因為登上《笑傲江湖4》的舞台也成為孩子們心中的英雄。
在他們身上，我們都能感受到一種樂觀、積極的人生態度。也正是這些用喜劇實現夢想、對人生滿懷希望的表演者，用一幕幕“掛著眼淚的喜劇”傳遞著無窮的正能量，也詮釋著真正的喜劇精神。
深耕喜劇舞台藝術
彰顯社會人文價值
喜劇綜藝近年來呈現多元化發展趨勢，但在短短幾年的時間裡，喜劇資源伴隨著新媒體流行趨勢變遷而日漸消耗。不過對真正致力於開拓創新的勇者而言，即使外部風雲變幻也要守正創新。
《笑傲江湖4》深耕喜劇舞台藝術，用生動幽默的方式重釋喜劇之美、傳統文化之美，賦予了節目格局和溫度，同時，“新潮炫酷”的節目以“開拓者”之姿助力喜劇行業萬象更新，可以看做是喜劇類綜藝在新媒體時代的又一次全新探索。
如果說，《笑傲江湖》這個IP始終保持熱度歸功於喜劇綜藝題材的不斷創新破題，那麽能夠走到第四季的真正生命力還在於節目在反覆打磨中尋得的新意和變化，整季節目形式各異、品類豐富的作品，都在細微之處為大眾再現出喜劇的真正魅力。
而這檔節目真正的“內功”，主要體現在對喜劇內容的專注打造，《笑傲江湖4》節目所呈現的喜劇人和喜劇作品，不約而同地更為注重年輕化元素的釋放以及社會意義的表達，進而向觀眾呈現一幕幕笑料迭出的生活場景，以此博得觀眾開懷一笑，滿足人們在緊張的工作之餘對娛樂身心、舒緩壓力的需要，這是一檔喜劇節目能持續領航的關鍵要義。
《笑傲江湖4》作為素人諧星的大舞台，對於日常生活中喜劇元素的搜集與展示，不僅為觀眾提供了快樂，其對生活美的發現和謳歌更值得品味，而整季節目的堅守與創新，重燃喜劇節目創作生機，也給喜劇類節目創作的低潮注入了一劑強心針。
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