越來越多的攝影師在拍攝自然環境的時候加入了更多的主觀情感，我們在丹尼爾·貝爾特拉(Daniel Beltrá)的鏡頭下不難發現攝影師對環境的反思。
在他的鏡頭下我們從不缺乏色彩，或是藍色的冰川或是碧波海浪上的猩紅，這樣豐富的色彩往往是人類文明對自然環境的直接破壞。
這色彩是星球綺麗的傷痕。
攝影師帶領觀看者在雄偉土地的上空翱翔，體驗我們星球的自然奇觀，並見證環境退化的傷疤和令人震驚的規模。貝爾特拉捕捉到漏油、森林砍伐、荒漠化和氣候變化所造成的直接傷害，並講述了這些悲劇的故事。
他說：“我從大自然的美麗和複雜中找到靈感。我們生態系統的脆弱性是我整個工作中的一個連續主題。我的照片顯示，人為的壓力使我們的世界面臨著巨大的變革。為了捕捉到這一點，我經常在空中工作，這更容易將自然與不可持續發展造成的破壞並置。”
面對不同的環境，攝影師一般分為兩類，一種會發現更多大自然的美，而另外一種則通過鏡頭直接拍攝大工業汙染帶來的噩夢般的現狀，以及工人奔波勞碌在類似地獄般的工地環境中，試圖通過相機揭示這種讓人難以接受的摧殘，通過震撼到殘酷的畫面來表達對大工業破壞環境的痛心疾首。
1991年，當美國領導的聯軍將伊拉克軍隊趕出科威特時，薩達姆·侯賽因的軍隊進行了報復。他們在大約700口油井和數量不詳的含油低窪地區引發了巨大的大火，造成了人們記憶中最嚴重的環境災難之一。
攝影師塞巴斯蒂安·薩爾加多(Sebastião Salgado)記錄了這些地獄般的場景，他說：
“我們必須記住，在殘酷的戰爭中，另一個這樣的天啟總是近在眼前。”
近年來，他的黑白照片捕捉了世界各地的自然環境和居住在其中的人，對這些景觀、野生動物和土著社區的記錄表明，保護它們的需要是多麽迫切。
時至21世紀，很多攝影師對於人與自然的關係已經不局限於客觀地記錄，他們會將自己的主觀更醒目地表達出來，一些裝置、影像可以更直接呈現視覺的傳達，而藝術家們則把握好最佳的主觀態度即可。
Benjamin Von Wong 是一位加拿大攝影師，以其環境藝術裝置和超寫實的藝術風格而聞名。他是一位具有創造力的攝影師，也是“反對海洋塑料汙染”的擁護者。
他將工程學和藝術背景結合在一起，創造了史詩般的圖像，使人們圍繞環境和社會並團結起來。他的經典作品就是用吸管重塑了一個人造海洋。
塑料吸管因為它們體積小很難回收，在酒吧餐廳的回收品中這些也是最容易被拒絕回收的東西。
在這個項目裡，攝影師通過營造一個“吸管末日”的效果來讓人們拒絕它們的下一根吸管。營造出的這個“吸管末日”裝置要足夠大，讓人們完全無法忽視它的存在。
- 完 -
本文刊登於《攝影之友》2020年
8月刊《人造星球》專題
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室