《蜘蛛人：平行宇宙》酷斃了

簡捷的形容《蜘蛛人：平行宇宙》，大概最合適的莫過於電影主角、“小黑蛛”邁爾斯·莫拉斯的配音演員沙梅克·摩爾主演的一部電影的片名：《酷斃了》。這的確是一部“酷斃了”的電影。如果說《海王》雖然沒能討得評論界的歡心，至少重新燃起DC宇宙整頓商業版圖的信心；索尼挑大梁的《蜘蛛人：平行宇宙》，既有可觀“錢景”，口碑也相當揚眉吐氣：在超級英雄電影裡，《蜘蛛人：平行宇宙》難得的在觀眾評論和媒體評論上達成一致，IMDB觀眾評分8.8分，Metacritic媒體評分87分。這部事前並不被格外看好的動畫電影，是空投向年底流行文化的意外之喜。

《蜘蛛人：平行宇宙》海報

區別於蝙蝠俠系列電影，蜘蛛人系列電影在敘事上並不以複雜性和深度見長，主打的是青少年市場。擔心《蜘蛛人：平行宇宙》會不會過於“燒腦”的觀眾，大可放心。“平行宇宙”的概念，早被科幻電影普及得七七八八。即使沒有系統接受過高等物理教育，理解起來也不會有大的障礙。

電影的一大噱頭是六個蜘蛛人跨越平行宇宙的相聚。不過，真正構成敘事重心的，僅“小黑蛛”邁爾斯·莫拉斯、老牌“蜘蛛人”彼得·帕克、以及“女蜘蛛人”格溫·斯黛西。遲至電影中後段登場的暗影“蜘蛛人”、日系少女潘妮·帕克、以及“蜘豬俠”，主要作用是熱鬧氣氛，提供“助攻”。觀眾可以聯想一下迪士尼與漫威聯合出品的超級英雄動畫電影《超能陸戰隊》，兩部影片在角色配置、劇情主線的推動方式上，存在相似之處。

《蜘蛛人：平行宇宙》劇照

意外成為超級英雄的普通人，經過內心鬥爭，意識到“能力越大，責任越大”，和反派拚死抗爭，拯救地球乃至宇宙的故事，已經多到可以車載鬥量。《蜘蛛人：平行宇宙》的敘事在主線和副線上都談不上突破性的創新。“小黑蛛”邁爾斯·莫拉斯的膚色，在《黑豹》大獲成功之後，也不再具有標誌性的意義。邁爾斯·莫拉斯不習慣轉校後的校園生活，以及“尬撩”格溫·斯黛西，是美國青春電影屢試不爽的橋段。邁爾斯·莫拉斯和彼得·帕克的關係，也讓人想到《樂高蝙蝠俠大電影》裡的羅賓與蝙蝠俠，只是沒後者那麽嘴碎。電影的正邪對峙，除了章魚博士是觀眾的“老朋友”，另一反派“徘徊者”的人物關係設定，則顯然是承襲自《星際大戰》。《蜘蛛人：平行宇宙》嫻熟地將類型片行之有效的編劇橋段予以重新組裝，觀眾並不認為自己看的是拚盤電影，依靠的是編劇對敘事元素基於主線劇情邏輯進行的“無縫”拚接。

《蜘蛛人：平行宇宙》劇照

電影真正的突破主要在美術層面和技術層面。《超能陸戰隊》打造出雜糅舊金山和東京城市風貌的科技城市“舊京山”，畫面裡傳統建築風格與現代摩天大樓和諧並存的城市天際線，給觀眾留下深刻印象。《蜘蛛人：平行宇宙》儘管仍將故事設定在紐約，但故事的主陣地不再是曼哈頓島，而在紐約五區裡最族裔混雜、文化多元的布魯克林。影片雖然也有標誌性的紐約城市天際線，但更多場景並不打上鮮明的地域烙印。不少打鬥場面在夜景裡完成，模糊掉故事對特定空間環境的依賴，又增添犯罪片氣氛和懸疑片氣氛。廢棄地鐵站裡追逐的一場戲，氣氛尤其驚心動魄，動作鏡頭亦極流暢，充分發揮動畫電影相對於真人電影在技術上的長處。

真人電影看重演員細膩的面部表演和肢體小動作，但即使特效技術日新月異，真人電影仍不能不受人類生理條件和鏡頭架設的限制。動畫電影突破物理約束，動作編排和長鏡頭的運用，可以更從心所欲。《蜘蛛人：平行宇宙》各種旋轉跳躍不帶閉眼，體操名將拜爾斯也難以完成的高難度動作，在電影裡行雲流水，讓觀眾看夠癮。但影片最大的驚喜，不在大場面上，而在小細節處。

《蜘蛛人：平行宇宙》劇照

《蜘蛛人：平行宇宙》在絕大多數影廳以3D形式播放。影片卻有意識地在“文戲”裡降低畫面的景深感，強化平面效果。技術使得動畫電影可以越來越“真人化”。迪士尼2016年的電影《奇幻森林》，以及正在製作中的“真獅版”《獅子王》，本質都是動畫電影，但障眼法足以“亂真”。《蜘蛛人：平行宇宙》回歸原著的漫畫風格，也是波普藝術在大銀幕上迄今最“酷”的一次呈現。電影在畫面上製造疊印效果，用文字框的方式表現交談雙方的心理活動、以墜落的字塊具象化語氣詞，以及用頭後背光暗示角色的“心靈感應”，都是漫畫用熟的程式化技法，在電影裡出現就比較新鮮。增添的一場邁爾斯·莫拉斯進行塗鴉創作的情節段落，讓影片多了一分街頭文化風格，也進一步拉近與主流觀眾的距離。

《蜘蛛人：平行宇宙》忠實並發揚了原著的漫畫風格

進入新千年以來，超級英雄電影已經風光了十多年。觀眾似乎還沒有出現審美疲勞的跡象，原因是電影公司總能找到方式推陳出新，行銷策略上也通過頻繁訴諸違反廣告法的“最”字頭宣傳口號，以調動觀眾胃口。然而《蜘蛛人：平行宇宙》是當得起“最佳蜘蛛人電影”的美譽的——請注意這一偏正結構短語裡的“蜘蛛人”定語。只是想輕鬆愉悅地去電影院放鬆放鬆的觀眾，這部酷酷（cool）的電影，應該可以讓你“燃”（hot）起來。

《蜘蛛人：平行宇宙》劇照