《即刻電音》既是中國電音製作人展示的一個舞台，更為他們創造了一次集體探討的機會。在這個舞台上，一群拒絕模仿、敢於創造全新風格的電音製作人用豐富的創造力，為中國電音帶來獨特的標簽，用中國的“抓譜”（drop）點燃世界。
文 | 喜力
“開心的東西，不會是最低級的東西。”村長蔣亮在《即刻電音》總決賽舞台上如是說。
經歷了一個冬天的前奏、情緒鋪墊，《即刻電音》終於演奏到“抓譜”（drop）高潮，留下了回味無窮的尾奏。最接地氣兒的快樂村長蔣亮站上了冠軍的領獎台，將代表中國電音站上Tomorrowland的舞台。
電音在近十年，幾乎霸佔了歐美各大音樂排行榜。與此同時，電子音樂在中國培養出一批忠實的聽眾，醞釀出規模不小的電音製作人。他們通常隻出現在幕後，急需主流的舞台展現實力，告訴世界中國電音的能量。《即刻電音》在這樣的檔口，適時出現。
電音對世界的“重製作”
蔣亮表演最後一首曲目前，用他一貫笨拙卻真誠的語調說，自己做了很多年的西方音樂，現在開始做中西方結合的音樂內容，但這件事不是一個人可以完成的，需要電子音樂人們的共同努力，要實踐出一條路，做中國老百姓自己喜歡的音樂。
“重製作”是電子音樂重要的表達方式。製作人對已有的事物解碼，用電子音樂重新編碼，形成帶有自我認知的全新風貌。
蔣亮和蔣大為的合作的《牡丹之歌》被專業評審預測為2019年最火的電音歌曲。蔣亮把深入人心的經典，以電子音樂的方式重新編碼。蔣大為老師在台上上演了活久見的打碟和充滿了民族唱腔與反差萌的一聲“抓譜”（drop）。
重製作的《牡丹之歌》讓現場觀眾不分老少的“群體高潮”，彈幕中也是一片“拉上全家齊蹦迪”的歡騰。在跟隨節奏搖擺的雀躍過後，更留下了一種對話的感動。蔣亮Feat.蔣大為的重製作，是跨越年代、跨越年齡、跨越固有審美形態的對話。
中國電音製作人的集體探討
《即刻電音》的旅程讓製作人們重製作著他人的歌曲，也在翻新著自己。來自新加坡的Jasmine說這是自己第一次回到中國，在節目過程中，她認識了許多中國的樂器，也考慮如何將它們運用自己的創作中。無獨有偶，薛伯特也在節目的切磋中，學會將中國元素融入到自己的電子音樂中。
《即刻電音》既是中國電音製作人展示的一個舞台，更為他們創造了一次集體探討的機會，關於如何形成中國電音獨特的標簽，既滿足中國人的口味，又能在世界上立足。
《即刻電音》呈現出了中國風的多重可能，在中國風與電音相加後，以潮流的方式闡述傳統，彈幕裡被喚起了陣陣“文化自信”。
總決賽的舞台上，齊奕同和董子龍上演了更加年輕化的《猴子說》，吊著威亞玩電音的他們就像是被孫悟空附體，借助孫悟空之口，唱出了年輕人在迷茫關口的豁達樂觀。
村長蔣亮與村花楊超越一起《真高興》，在牙買加慵懶的節奏裡，放入了中國世外桃源的聲音。Anti-General的搭檔從凶狠有力的謝帝，換成了女子力代表Yamy和徐夢潔，打破原有剛烈的框架，上演陰陽結合的《形意》。
衝刺夜，Anti-General面對了與昆曲合作的跨界挑戰，這次合作被大張偉稱為撓破頭皮都不知道該怎麽辦的難題。他用英國純正回響重拍的靈感，將超低頻鼓動律動帶到中國傳統音樂裡來，帶來了電子舞曲和戲曲結合後特別的豪邁感。一種文化正在逐漸走向消融，但是Anti-General認為我們有責任喚起年輕人對它的重視。
總決賽舞台上，以新春為主題，三個團隊都貢獻出自己對於中國特色電音的理解和創造。張藝興和李玟用強力的音色加重歌曲的線條，身體的律動展現著新春世界萬物復甦的生機。
尚雯婕、李雲迪、薛伯特的《倒八板》把統治春節商場的經典傳統小調，改的意外巨集大與潮流。李雲迪和薛伯特隔空飆琴，一個是行雲流水的古典，一個是躁動激情的電音，在一來一往的對話之間，打破了藝術的邊界，呈現出一種古今、中西的惺惺相惜。
《嗨到頂天》是一種中國式的節日歡慶，大張偉、頂天兒村民和彩虹合唱團將舞台變成了大型遊樂場。彩虹合唱團嚴肅的合唱形式與快樂電音產生了強烈的碰撞，形成了“一本正經起來嗨”的萌感。
電音哪吒
實力出海
大張偉說，在中國的眾多神仙裡，哪吒是最電音的。因為他叛逆不拔、桀驁不馴、敢於挑戰。《即刻電音》裡不乏像哪吒一樣與音樂、與自己叫勁的人。
蔣亮總自稱是農民。因為他每次跟別人說自己是搞音樂的，對方就會回一句“那你唱兩句來聽聽”。因為跟別人解釋做音樂太麻煩了，他寧願選擇介紹自己是種地的。雖然是寶藏大叔，但他並不是隱藏在山居裡的富豪。
相反，他過著極為清貧的生活，甚至借了很多錢才能來上《即刻電音》。他從中國音樂版權混亂的時代走來，野蠻生長時代的經驗告訴他，做音樂是不賺錢的。
“來這個節目認識了這些年輕人，我才知道，原來做音樂可以賺錢。”這一天，隻睡了2個小時的蔣亮散著辮子，抱著保溫杯真誠地說。
而在蔣亮知道做音樂可以賺錢之前，他已經在清貧的狀態下堅持做了二十多年。雖然年紀都能夠成為李靖了，蔣亮身上依然有哪吒的韌性。而他，也終於等到了電音在大眾面前正名的機會，用冠軍回答了“那你唱兩句聽聽”的無禮要求。
重塑電音理解
為電音證明
電子音樂對於大多數人而言，是土嗨的代言，它被認為是膚淺的、沒有內涵的、沒有技術含量的，甚至是逃避現實的喪文化。然而，《即刻電音》提供了一個平台，讓製作人們用作品重塑觀眾對於電子音樂的理解，為電音正名。
陶樂然帶來了電音的正確打開方式，不是元素堆砌後的硬嗨，而是追求聽眾聆聽美妙音樂後情不自禁的身體律動，他身體力行地傳達“無憂止喪”價值觀，《蓋世愛》讓焦慮瞬間煙消雲散。Jasmine在總決賽上演唱的《＃0000FF》是寫給一位得抑鬱症的朋友，電音成為了治愈的能量。
電音並不是簡單的旋律模仿，只為求功能性的眾人一躁，而是需要用思想與風格，發自內心的創作，為作品貼上獨樹一幟的標簽。它是一種充滿理性和情感的藝術類型，《即刻電音》中的許多製作人，用電子音樂，向觀眾的耳朵和眼睛傳達自己經過深思熟慮後的世界觀，成為電音哪吒。
帶著中國的音樂出海，受到國際的肯定，是中國電子音樂人一直以來的夢想和使命。《即刻電音》不僅是中國電音的集體展示，更是出海之前的集體檢驗。
Alan Walker擔任特邀主理人，以世界前沿的專業眼光，對中國電子音樂進行客觀評價，也讓中國電音獲得了與世界一流電子音樂人直接對話的機會。
在蔣亮與蔣大為的《牡丹之歌》演出完畢後，Alan Walker給出了滿分，他說，比起對你們更多的讚美，我真的很好奇你們使用了哪些樂器。在《即刻電音》的舞台上，我們最熟悉的中國傳統樂器蘆笙、琵琶、甚至是樹葉，都找到了自己合適的一席之地。也真正詮釋了那句，“民族的才是世界的”。
電音的重新解碼後的中國化表達
雖然總戲稱村長的音樂是土嗨，但其實他的音樂有著極為深厚的西方功底 ，在流行審美的基礎上加入了中國元素。所謂的土味，並不是審美的低俗，而是接地氣。就像蔣亮在總決賽所說，開心並不代表低級。
對生活的細致捕捉構成了趣味的音樂，讓聽到的人都為之開心，電子音樂才多了一份出圈的力量。
《即刻電音》為相對處於先鋒獨立的電子音樂，搭建了一個主流且絢爛的舞台，讓電子音樂製作人們看到了“破圈”的可能。
在音樂節目越來越同質化的時代，騰訊影片圍繞電子樂這一主體，作為一檔從賽製、舞台、節目內容均為原創的綜藝節目，《即刻電音》是名副其實的全球首檔大型電子音樂綜藝節目，也是騰訊影片在原創領域又一突出成就。
冠軍蔣亮站上Tomorrowland的舞台，製作人中最會耕地的村長將要到明日之地上種出中國式的莊稼，把中國電音帶給全世界。
在《即刻電音》的舞台上，我們看到了一群拒絕模仿，敢於創造全新風格的電音製作人。他們用豐富的創造力，為中國電音帶來獨特的標簽，用中國的“抓譜”（drop）點燃世界。
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