裸婚、裸睡、裸體、裸價……
如今，“裸”這個字眼，
褪去了冒了天下之大不韙的名號，
成了一種態度、一種時尚。
很多人毫不避諱地喊著“裸”，
那麽裸，究竟是什麽？
是坦誠，是真實，還是色情？
是胡鬧，是衝動，還是藝術？
裸是生命的起源，
剛出生的嬰兒是一絲不掛；
裸也是藝術的起源，
用藝術的眼光看待裸，
一切似乎也跟著變得簡單。
亨利·馬蒂斯代表作《站在鏡前的宮女》美國巴爾的摩美術館藏
在西方藝術史上就有這麽一位大師，
他把裸體藝術玩得很大膽而純粹，
裸體、舞蹈、狂歡……，
充斥著他的作品，原本赤條的裸體
在他的畫中變得滿是樸實真趣，
看他的畫似乎內心有股聲音在叫囂：
“裸也要裸得奔放、裸得坦蕩！”
1911 The Pink Studio
如果你對“裸”有著無條件的抵觸，
或有著無限的理解與包容，
那絕對不要錯過這位
內心赤誠、畫也很坦蕩的男人，
世界級大師、野獸派的創始人，
——亨利·馬蒂斯
亨利·馬蒂斯（法文：Henri Matisse，1869年12月31日－1954年11月3日），法國畫家，野獸派的創始人、雕塑家、版畫家。野獸派主張印象主義的理論，並促成了二十世紀第一次的藝術運動。大膽及平面的色彩、不拘的線條是馬蒂斯的獨特風格，風趣的結構、鮮明的色彩及輕鬆的主題令他的作品享譽世界，與畢加索並稱為20世紀世界美術的兩座高峰。
一場盲腸炎裡誕生的一代大師
1869年12月31日，馬蒂斯出生在法國北部的一個富裕的糧食商人之家，他的父親經營著藥店和種子貿易的生意，母親則有個很時髦的工作，瓷器藝術家。因為馬蒂斯是家中長子，所以家裡人都希望他將來能接管家族生意。
21歲以前，馬蒂斯的人生似乎一切都按著計劃，中規中矩地過著：中學畢業，去了巴黎學習法律，順利通過考試完成學業後，在律師事務所，做了個小職員辦事員，每天抄寫要存入檔案的資料。可這位小職員的生活，注定不是那麽“順利”……
1890 Still Life with Books and Candle
1890年，馬蒂斯患盲腸炎住進醫院，無聊的住院時間，讓這位年輕的小夥子難以忍受，疼愛兒子的母親送來一箱子畫具讓他打發時間，未料想，馬蒂斯這一拿起畫筆，便一發不可收拾了。
沒有受過系統的藝術教育的他，在繁複的線條色彩與藝術創作中體會到內心真正的“平衡、純潔和寧靜感”，就此一個關於成為藝術家的夢在小夥子心中萌發……
1891年，在說服父親後，馬蒂斯就帶上了畫筆與一腔熱血，頭也不回地去了當時大咖雲集的藝術之都——巴黎。他在朱裡安學院學習繪畫，成為布格羅和莫羅的學生。在名師的教導下，他先從最基礎的靜物及風景畫起，精通後，便開始臨摹各個時代藝術大師的作品。
1893 La deserte (after Jan Davidsz, de Heem)
他的繪畫天賦與他對於繪畫的熱愛似乎是成正比。早年，他的4幅油畫第一次在“國家美術聯盟沙龍”公開展出，就獲得了成功。1898年，初露頭角的馬蒂漸成家立業，娶了個溫順而賢惠的妻子，可謂事業愛情雙豐收。在美滿的愛情滋潤下，他繼續畫畫，並成為了巴黎上流社會的寵兒，在繪畫間隙他還曾嘗試雕塑的創作。
1927 馬蒂斯與妻子
1903年，帶有明顯“野獸派”特徵的作品，就已出現在他的創作中。他的畫風強烈、用色大膽鮮豔，不僅是畫，他的雕塑也經常嚇壞法國上流社會和時尚界人士，還有那些巴黎的藝術經紀人。
馬蒂斯將印象派的色彩理論與梵高、高更等後印象派的大膽塗色技法推向極致，炫目熱烈的紅色、飽滿濃鬱的橘色、容光煥發的黃色、還有清風拂面的鈷藍……對比強烈的地中海式的色彩充斥著他的作品。
1923 Young Woman Playing Violin
1924 Little Pianist, Blue Dress, Red Background
1937 Purple Robe and Anemones
他畫的裸女，裸得奔放而坦蕩
古往今來，畫裸女的大畫家無數，可把裸女畫活的大都成了大師，而馬蒂斯就是其中一個。他畫的裸女，雖然一絲不掛，卻給人很乾淨，很坦蕩的感覺，這種乾淨，不同於禁欲的宗教裸女畫的那種神聖不容侵犯，他的裸女似乎是一種符號，代表了一種情緒、一種裝飾，一種最本真的美。
1910年 《舞蹈》
《舞蹈》是馬蒂斯最廣為人知的作品之一。仲夏八月南方蔚藍的天空下，在一大片翠嫩的草地上，有著健康的棕色身體的舞者，似乎被某種粗獷而原始的強大節奏所控制，她們手拉著手圍成一個圓圈，扭動著身軀，四肢瘋狂的舞動著，神情陶醉。
同一系列作品《音樂》
據說，為創作這組畫，馬蒂斯還特意把模特兒帶到了地中海岸邊，他認為這件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連。他用強烈鮮明的顏色對比，凸顯出肢體之美，畫面極具視覺上的連續感與跳動感。從畫中人們看到的是裸女、是舞蹈，而聽到的更是音符流動，高昂情緒的激蕩。
1912 Nasturtiums with Dance II
1909 Still Life with Dance
裸女畫創作時，馬蒂斯喜歡運用簡單的構圖、強烈的對比與鮮活的流動感，使得色彩與音樂，繪畫與情緒達成了一種緊密的關聯性，如此一來，裸女畫便不再停留於人體美感的表達，畫中人既保持著永久的動態，又給人以平和的靜感。最簡單的方式表達最豐富的內涵，馬蒂斯給我們呈現出的是狂野的活力，這也是他裸女畫最與眾不同的地方。
1925 Decorative Figure on an Ornamental Background
1930 In His Studio, Cannes
1904 Luxury, Serenity and Pleasure
1906 The Joy of Life
當然，馬蒂斯的這種創作初衷並不是為所有人理解的。曾有人在看完他的這些裸女時，發出了這樣的感慨：
“這些畫，人不像人，鬼不像鬼的，簡直是一個怪物。”
當時馬蒂斯就在一旁，卻並不生氣，相反，他倒是很有同感地說：
“假如我遇到這樣的女人，我也會嚇得飛奔而逃的！”
可是，
“我不是在創作一個女人，我是在畫一幅畫！”
1923年 《宮女》
1923 The Hindu Pose
是啊！這只是一幅幅畫，馬蒂斯只是稚氣地將女人與舞蹈、音樂、情感，運用炫目的色彩大膽地變成了一種快樂和幸福的物質。他的畫和他一生所嚮往的那種平衡、純粹與寧靜的藝術一樣，不含有令人苦惱的題材、不和諧的偽裝，直觀且無拘無束。
1927 Reclining Nude, back
馬蒂斯雖一生畫了無數裸女，但在他眼中，女性卻受到了無比的尊重。在他去了非洲摩洛哥期間，他發現找一個女模特都很難，因為那兒的女孩都帶面紗，比較害羞。
好不容易找來一個妓女Zorah願意當模特。創作時出於尊重，馬蒂斯刻意避開性的主題，非但沒讓Zorah脫光，反而給她穿了好多衣服。馬蒂斯的這種風度，來源於他溫柔又有品味的媽媽，他知道只有懂得尊重女性，才能享樂人生。
馬蒂斯一生隻結過一次婚，雖然後來他和一位修女的緋聞傳得沸沸揚揚，為她設計過修道院、畫過人體像。他的西班牙籍亦敵亦友的競爭對手畢加索對此，還甚至粗魯地說：馬蒂斯幹嘛不直接設計一座妓院？
關於這些流言蜚語、難聽的詆毀，馬蒂斯對外的態度始終冷淡地，直到生命的最後，馬蒂斯都沒有說過愛修女，他們的關係也隻停留在友誼上，他給予這位修女更多的是來自一位紳士的尊重。
用生命詮釋繪畫的大師
從1905年，巴黎畫展，他風格奔放隨意而無拘無束的作品，被一位評論家貶斥為“野獸派”，野獸派風靡世界，再到1908年，野獸派銷聲匿跡，對於馬蒂斯來說，野獸主義似乎並不意味著他風格的形成，而只是一個開端。
1920 Woman with Green Umbrella
1923 The Woman in Yellow
1923 Woman Reading at a Small Table
1923 Woman Reading with Peaches
1923
晚年的馬蒂斯儘管沒有年輕時那樣用色大膽、強烈，卻更清新、漂亮，是極其簡練的，野獸主義風格雖然隱退，但是野獸的精神卻在馬蒂斯生命中延續。
1941年，馬蒂斯被診斷出癌症，手術後，他非但沒消極，而是覺得自己獲得了第二次生命，所以整個人都充滿正能量。從那以後，輪椅成了他的代步工具，身體日益虛弱的馬蒂斯，在助理的幫忙下，開始採用色彩剪貼。
那時的他，臥在床上或坐在輪椅上，專心致志地從預先塗好顏色的紙張中剪出各種形象。很難得的是，在病痛折磨中的他，作品依然充滿大膽、完美和開朗樂觀的精神。馬蒂斯養貓養狗、熱愛生活，而他筆下的房間，曾給無數人留下印象深刻，是一種很溫暖特別的感覺。
馬蒂斯在逗貓
馬蒂斯與鳥
此外，馬蒂斯還是個超級圖案控。喜歡收藏繪有精美圖案的布料，如波斯地毯，阿拉伯刺繡，非洲掛毯，各種抱枕，窗簾，服飾，屏風。這些繁複的異域圖案也被融入到了創作裡，他筆下的姑娘，要麽裸露著身子，要麽穿著美麗的花紋衣裳，在靜物畫中各種圖案也被他巧妙地搭配在了一起，不雜亂，反而很和諧。
1919
1911
1911
1908
1920
1943 The Lute
1954年11月，馬蒂斯覺得他累了，
於是這位老人執意地睡去了……
84歲的人生不長也不短，
不夠畫盡世間所有的色彩，
卻足夠他表達一輩子的熱誠與坦蕩。
由編輯邀請入群。
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