哈哈哈，為了不引起不必要的誤會，我們先聲明，我們非常愛湯老濕，“不要臉”也不是貶義哦。
大家一定早就發現了，“湯老濕”越來越“不要臉”了，頻頻在電影中不露臉演出，看看最近上映的《毒液》，不僅“不要臉”，連身體都被毒液包裹住了，已經完全把自己藏起來了。
《毒液》
湯老濕最早一次“不要臉”，是在《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》裡扮演的反派貝恩，全片戴著面具，只露出兩隻眼，眉毛和一點額頭。這個面具甚至讓他的聲音也變得低沉，我們聽不到他的原有聲音，單憑眼睛入戲還是很考驗演員的。
《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》
到了《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》，他又有大把時間被一個枷鎖面具擋住了部分嘴、鼻和整個下巴。
《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》
到《敦刻爾克》，他又演了一個自始至終戴著面罩的戰鬥機飛行員，只露著眼睛和眉毛，而且全程都坐在機艙裡，幾乎沒有任何動作，很多觀眾直到結尾才知道這個角色是湯老濕扮演的。
諾蘭導演如此評價他：“作為湯姆，他單憑一雙眼睛的表演遠遠超過了其他人用整個身體所能做的，這就是他獨特的才能，他是非凡的。”
《敦刻爾克》
好吧，所以湯老濕是愛上不露臉表演了。
眾所周知，盛行於十七世紀的意大利即興喜劇，劇中角色如Arlechino、Brighella、Smeradina和Pantalone等這些小醜角色，都有其特定的面具造型，所以只要他們一出場，觀眾便能立即認出他們。
話劇《大神布朗》
在當代的舞台表演中，大概除了日本的能劇，或是尤金奧尼爾的話劇《大神布朗》之外，已經很少有演員戴著面具表演了。
有的話，也隻限於假鬍子、假鼻子等，比如勞倫斯·奧利弗就曾強調，當他扮演《理查三世》的理查三世時，一定要注意鼻子的造型，演《威尼斯商人》的夏洛克時，也樂於戴上一個大大的假牙。
勞倫斯·奧利弗在電影版《理查三世》中戴著假鼻子的裝扮
除了使用輔助的道具之外，一個演員一定懂得如何將自己的個人特質融入他所飾演的角色之中，從另一個角度看，這是另一種使用"面具"的表演方法，稱之為“由外而內”。
勞倫斯·奧利弗還說過：“由外而內的表演比較容易在他所扮演的角色中去發現他自己，而比較不會在他自己身上去發現他所扮演的角色。”
現在，不露臉在表演在電影中已經變得越來越普遍，因為很多超級英雄電影的角色要麽戴著面具，要麽就CGI了，他們都是面具表演的進化。因為篇幅有限，我就不把這些超級英雄電影列出來了。在這一領域，表情捕捉界的天才演員安迪·瑟金斯無人能及。
安迪·瑟金斯在《猩球崛起》中扮演猩猩凱撒
不過，我著重要介紹的是一些進行真實表演的面具演員，還有在一部電影中幾乎全片都把臉藏起來的著名演員。
雷·帕克是很具有代表性的“不要臉”演員，他曾在《星際大戰前傳1：幽靈的威脅》中飾演達斯·摩爾，很多人認為他是片中最酷的角色。後來，他還在《遊俠索羅：星際大戰外傳》中再度出現客串這一角色。
《星際大戰前傳1:幽靈的威脅》
《遊俠索羅：星際大戰外傳》
其實他是一個動作片明星，從小受父親和「李小龍電影」的影響，七歲習武，尤其對中國北少林功夫十分癡迷，並借此在一些動作片裡成為熟臉。
雷·帕克要臉長這樣
雷·帕克另一個具有代表性的面具角色是《特種部隊：眼鏡蛇的崛起》和《特種部隊2：全面反擊》裡的蛇眼，這一角色在第二集才重要起來。
作為特種部隊裡最具殺傷力的傳奇人物，蛇眼曾是一名越戰兵。在經歷了一段不堪回首的時光後，在戰友白幽靈的引薦下，蛇眼來到嵐影忍者集團，成為旗下一名出色的弟子。是一個穿著藍黑黑色製服，蒙面的壞蛋，從不說一句話。
我也看過雷·帕克不戴面具的演出，那些角色往往要求角色去配合演員，反而不太能令人記住。戴上面具後，才有了把真正自己隱藏起來，用面具去表現“真實”和“誠實”。這就是面具賦予他的能量吧，所以我認為雷·帕克是一個典型的面具演員。他的面具表演，有一定的忍者風范，或俠義色彩。
《特種部隊：眼鏡蛇的崛起》
戴面具演出的著名演員，還有電影《V字仇殺隊》裡雨果·維文扮演的V，全程戴著全臉面具，同時還是該片的男主角。
據說原定的演員是詹姆士·普裡福伊，他覺得面具妨礙了自己的表演，更無法在需要的時候突出自己的音質。雨果·維文就不一樣了，他為這個角色準備充分，因為他在戲劇學校接受過“面具訓練”的學習。
沒有多少人知道愛德華·諾頓曾演過《天國王朝》，原因很簡單：他飾演的角色是一位患有麻風病的耶路撒冷國王鮑德溫，全片戴著面具演出。
當初看片時就有感覺，那個戴面具的家夥聽起來很像愛德華·諾頓，儘管腔調有點在模仿馬龍·白蘭度。後來我去查了IMDB，我的懷疑得到了證實。他後來在談到該角色時，表示希望自己默默無聞的演出，能為角色提供某種神秘感，他做到了。
加裡·奧德曼也喜歡在電影裡隱藏真容，不過他都是靠特效化妝，而不是利用面具隱藏自己的臉，在《黑暗時刻》之前就有《驚情四百年》。
不過我要說的是他2001年在《漢尼拔》裡的演出，雖然安東尼·霍普金斯也戴著那個經典的封喉面具，但加裡·奧德曼通過特效化妝扮演一個四肢癱瘓、面部毀容的犯人梅森·威格。對於很多人來說，那張嚴重受傷的臉會讓所有人都認不出來。
這個角色面容較駭人，甚至不敢盯著他看。如果仔細看這張臉，他沒有嘴唇、沒有眼瞼、皮膚收縮、肌肉塌陷，整個人全程躺著，表演的難度強過《敦刻爾克》裡的湯老濕。
《漢尼拔》
在當年公映的版本中，奧德曼甚至都沒有出現在演職人員名單中（後來再度發行才加進去），這就是電影公司故意要為大家帶來驚喜的策略吧。
時間比較近的還有《弗蘭克》，法鯊扮演的角色也是全程戴一個超大號頭套，只在片尾露了一次臉。這個角色是根據真人真事改編的，法鯊扮演的是一個地下朋克搖滾樂隊的成員。想想也挺有趣的，電影簽下一個巨星，隻讓他演一個不露臉的角色，還真是挺有魄力的。
《弗蘭克》
其實，恐怖片的面具表演是比較常見的，比如早些年的《月光光心慌慌》《十三號星期五》《猛鬼街》，再到《驚聲尖叫》和《忌日快樂》中的面具殺手。這些演員的表演，其實並沒有帶來太大突破，角色基本上都是沉默的，但他們的面具都成了經典符號。
不過塗著小醜妝的角色在恐怖片中往往能有深入人心的表演，佔有一席之地。邪惡小醜的概念已經成為一種現代文化。
早些年的小醜都與馬戲團有關，著名演員詹姆士·斯圖爾特就曾在《戲王之王》中扮演一名罪犯，扮成小醜躲避法律的製裁。相同的是，他也全程以小醜面孔表演，很多觀眾並不知道這個角色是斯圖爾特演的。
《戲王之王》
有一個作家查克·薩姆布其諾，他寫過多本如何對付恐怖角色的書，其中一本叫《如果應對小醜的攻擊：生存指南》。
裡面很好的回答了一個問題：為什麽我們會如此害怕小醜？觀眾喜歡有能力、有魅力的反派 - 他們能吸引你也能使你感到恐懼，幫助角色成為主角。恐懼小醜是很正常的，英國人對此做過一項深入研究，他們發現小醜普遍不喜歡孩子，而大人也不喜歡他們。
這就是為什麽小醜在電影和文學作品中，成為了理想的恐怖角色。無論是上世紀二十年代郎·錢尼在《挨了耳光的男人》和《笑，小醜，笑》裡扮演的小醜，還是近幾年《黑暗騎士》《小醜回魂》裡的小醜，都是不動自怒，原本應該讓人發笑的小醜，逐漸變得毛骨悚然起來。
《蝙蝠俠：黑暗騎士》
還有兩個最著名的特點，也使得扮演小醜更容易在恐怖片中出類拔萃。小醜做的一切都是不正常的。
首先是他們的膚色，你不知道油彩下面的他是什麽膚色、什麽樣子。他們的褲子，從來都是毛骨悚然的鬆鬆垮垮，好像裡面可以藏匿什麽大件東西。他們的鞋子，也是過於巨大和笨重，但也可以輕易將你的骨頭踢斷或踢碎。他們的笑聲總是很不正常。而它們的小精明，似乎又一遍遍地告訴我們，他以任何一種方式將自己偽裝成一個正常人類。
《小醜回魂》
所有偉大的表演都是一種個性化的表演，真正傑出的演員懂得如何拓展自己去揣摩演出他所飾演的角色，即便是戴著面具的“不要臉”，依然能讓觀眾感覺出他面具上的“真實”與“誠實”。
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本文參考書目：When Clowns Attack & Letters to a Young Actor
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