財報季：版權短板補齊後，網易雲音樂該做什麽？

在補齊版權短板後，網易雲音樂正在加速完善自身的商業模式。

8月13日，網易公布了截至6月30日的2020年第二季度未經審計的財務業績報告。報告顯示，網易第二季度淨營收為182億元人民幣（26億美元），同比增加25.9%。

在其營收佔比中，在線遊戲服務依舊佔據大頭，淨營收為138億元人民幣（20億美元），同比增加20.9%；而包含網易雲音樂在內的創新及其他業務繼續保持了高增長的態勢，淨營收為37億元人民幣（5.284億美元），同比增加38.7%。

但從另一個維度來看，迅猛增長的背後，是創新及其他業務的毛利率偏低。財報顯示，網易該項業務的毛利率僅為18.5%，相比在線遊戲服務63.8%、網易有道45.2%毛利率都要低了不少。

“我們看到有更多的中國用戶會為會員音樂付月費，當然我們認為僅僅靠會員是要維持一個平衡是不夠的，我們還是要深度挖掘這裡面的其他的服務內容，讓用戶願意支付。”在財報公示後的電話會議上，丁磊直言不諱，表示未來將對佔據創新及其他業務重要比重的網易雲音樂展開多方面的變現嘗試。

半年之內在高調拿下了多家頭部唱片公司音樂版權之後，丁磊還表示，未來網易雲音樂還會投入更多的資源去扶持和培養更多優秀的原創的中國音樂作品，“我們對內容本身的發展的投資這個態度是不會變的”。

看起來，在版權大戰之後，網易雲音樂將在商業模式上向TME發起挑戰。

激進的網易雲音樂

在外界看來，此前一直製約網易雲音樂發展的因素在於版權缺失，這也導致了在網易雲平台上不少經典流行曲目陸續變灰，從而使部分用戶遷移到其他平台。

此前丁磊曾把網易雲音樂版權缺失的原因歸結為，以三大為首的唱片公司獨家音樂版權授權費用不合理，使得包括網易雲音樂在內等需要購買版權的公司付出了超過合理價格的成本。

“不僅是網易，也包括華為、小米、OPPO、vivo等需要購買音樂版權的公司，付出了超出合理價錢2到3倍以上的成本，這是不公平、不合理的。”丁磊在今年3月份的財報電話會議上表示。

但在丁老闆控訴完版權費用的不合理後，網易雲音樂在版權採買上顯然也在加快了節奏。

從2020年起，能看到網易雲音樂曾經的一部分灰歌單正在大量回歸。從斥資買下包括《歌手·當打之年》《我們的樂隊》等多款頭部綜藝獨家音樂版權，到先後宣布與吉卜力、傑尼斯、滾石、少城時代、華納版權、環球音樂達成合作。網易雲音樂大量採買版權，一改版權受製於人的狀態。

在版權彈藥補充完畢之後，網易雲音樂也在生態投入上也激進了許多，產品內加大視頻+社交（雲村）的比重，獨立產品層面，在look直播之外，也單獨成立了主打在線K歌的產品“音街”、主打語音直播的“聲波”以及主打陌生人交友的產品“心遇”。

能看到的是，網易雲音樂在加大版權投入的原因在於通過內容吸引用戶，而加強社交屬性和豐富生態建設的本質則是用來增加用戶粘性和停留時間，刺激其他業務增長，避免工具化屬性。

那麽在商業變現環節，網易雲音樂會如何給這個生態如何劃上閉環？

從現階段來看，如丁老闆所言單純的會員訂閱收入是完全無法cover版權成本，根據老對手TME Q2財報顯示，雖然今年來在線音樂部分收入有所增長，但社交娛樂部分收入仍佔據總收入近7成（67%），而構成社交娛樂部分的主要收入來源還是直播。

而網易雲音樂明顯也在向著直播發力，除了在疫情期間上線多個音樂人直播廠牌外，最近從兩個方面能看到現階段網易雲音樂對直播的重視：

1、在網易雲音樂產品內部給到look直播多個入口：無論是發現頁面、視頻端口、雲村端口、播放頁面都留有直達直播的入口，並且為了刺激用戶使用，目前在直播頁面上線了看直播領取黑膠會員的活動；

2、和阿里進行資本綁定之後，網易雲音樂開放成為了阿里88會員的一員（即阿里88vip用戶可同時享有網易雲音樂黑膠會員），而88vip的入會成本僅需88元，從成本上看與158元的相差較遠，但融入88會員的體系後，無疑也能給網易雲帶來一批具有消費能力的用戶。從目前來看，能讓用戶在網易雲音樂產生消費的場景，無疑還是直播為主。

非獨時代後的網易雲音樂

8月11日，在TME公布Q2財報之際，網易雲音樂也官方宣傳其與環球音樂的版權合作。這意味著在從2020起，網易雲已經陸續拿下“三大”唱片公司其中之二了，而另外之一索尼音樂的版權也在TME的轉授下收錄在網易雲音樂中。

直接/間接入主“三大”後，也預示著獨家版權時代結束了，音樂流媒體平台競爭的下半場或將轉移至增量版權市場。

目前TME已經給出了他們的答案，前不久在公示財報之際，TME也與環球音樂達成新一輪合作，宣布將成立合資音樂廠牌，共同挖掘和培養新興音樂人，創造新的音樂內容。

隨後TME也與Kobalt Music、Cooking Vinyl、Genie Music、GMM Grammy等廠牌達成戰略合作，值得一提的是，這幾次TME與內容方的合作範疇並非單純的版權採買，而是深入到內容共創層面。這也表示，與頭部廠牌/唱片公司共創的PUGC內容將成為TME在未來非獨時代的舉措之一。

而網易雲音樂則更加注重獨立音樂人的內容產出，從入駐（石頭計劃）、到宣發（與抖音合作）、再到變現環節（音樂人直播），能看到網易雲音樂已經構建了一條完整覆蓋獨立音樂人創作產出的路徑。

並且在一些網易雲音樂生態和版權採買中，也能發覺到這一邏輯：比如在推出音街時，網易雲音樂副總裁李茵就表示希望通過音街發覺到更多潛力股，進行音樂的再創作，最終進入到網易雲音樂的音樂人體系當中來。

而網易雲音樂前不久對華納音樂的採買也是集中在詞曲版權，目的無疑也是希望通過對詞曲版權的覆蓋刺激平台內音樂人音樂內容再創作。

不過有相關從業者表示，雖然目前來看網易雲音樂和TME從產品到打發都有不同，但未來差異點將逐步減小，“流媒體的商業本質還是在降低成本的基礎上，擴大音樂內容的收益，這一點對頭部音樂版權來說如是，對新興的獨立音樂人投入亦是。”