在高口碑的幫助下，《哪吒之魔童降世》再次證明國漫已經崛起。現在的國產動畫製作上開始向歐美看齊，故事內容上擺脫“低齡”的標簽，《魔童降世》也是如此。
彩條屋影業和十月文化聯手奉獻出國產動畫製作技術的最高水準，導演餃子始終圍繞著主題在講故事，主角哪吒具有成長弧光，總體上不失為一部優質的電影作品，至少“中國年度最佳動畫”的頭銜是跑不了的。
豆瓣的30萬人8.7分，有一定的人情和鼓勵成分，也夾雜著些許爭議。爭議主要集中在笑點和改編這兩個問題上，要客觀看待，就需要從導演的角度出發，才能更好地洞悉全片。
一、劇本改編
大鬧龍宮，剔骨還父，蓮花化身，關於哪吒的神話故事，家喻戶曉的程度可謂是僅次於孫悟空。所以和《西遊記》一樣，導演餃子在選定哪吒做主角的時候，一個問題隨之到來，如何做出前所未有的改編？
《封神演義》早已被拍爛，從最早的動畫，再到電視劇，電影，哪吒的藝術形象少則幾十種，多則幾百種，要讓觀眾耳目一新，就必須能像哪吒一樣，敢作敢為，曠世不羈。
沿著“打破成見、扭轉命運”的主題，煙熏妝版的朋克哪吒造型被確定了下來，十足顛覆。
只是故事講不好，顛覆就變成了胡編亂造。而要講好故事，往往需要先確立世界觀。有中國神話體系支撐，餃子可以放開手腳把格局做大。天上神仙，地上人類，地下妖怪的設定相對清晰，哪吒身世依然是天地靈氣孕育的靈珠轉世，不過編劇把靈珠改成了“混元珠”。
混元珠頗有隱喻人性善惡兩面的意思。元始天尊將混元珠提煉成靈珠和魔丸，靈珠是善，魔丸是惡。元始天尊一聲令下，就宣判了魔丸的死刑，緩期執行。
這體現了天上神仙對“惡”的極度排斥。如果講得深入一點，神仙這種“以偏概全”的做法某種程度上激發了世界的矛盾衝突，他們不能接受代表惡的妖怪，只有極少數的妖族能有所修為。也許妖怪們曾經犯過錯誤，可是他們並沒有被原諒，恨意在這個世界蔓延，反正做什麽好事都不被原諒，不如繼續作惡來得痛快。
申公豹和龍王這兩個主要反派被設定為妖，他們歸順天庭，卻依然不受待見，久而久之，積怨就深了。有野心的員工如果在一家企業一直得不到重視，是不會甘心屈就的。《哪吒之魔童降世》堪稱就是申公豹和龍王“密謀升職記”，故事因他們的陰謀而起。配合“打破成見”的主題，他們也成了被歧視的悲劇性角色，他們也需要打破自己的命運。
靈珠轉世變成了魔丸轉世的哪吒，他人生的難度就不比原著的差了。首先天要殺死他，然後社會排擠他，如果父親李靖還像原著那樣和哪吒關係緊張，那可就沒法編了。
創作者總會把自己投射到作品當中。導演餃子與他的父母關係良好，才讓他有機會實現自己的夢想，然後，哪吒也有了類似的好父母。李靖和殷夫人對哪吒無條件包容，所謂“養不教，父之過”，相對良好的家庭環境是哪吒走向正道的基礎，他因此才有資本去戰勝世人對他的偏見。
靈珠轉世的龍王三太子敖丙成了哪吒的對立面，他就是“人之初，性本善，養不教，父之過”的典型案例。善良的他在家庭的重壓之下，“重現”了水淹陳唐關的經典情節。
餃子用各種巧妙的方式致敬原著和1979年的動畫《哪吒鬧海》，熟悉的故事情節還是發生了，但整個過程大相徑庭。就像《尋秦記》歷史穿越那樣，焚書坑儒還是有，就是事發原因不同了，這是非常有趣的。
只是餃子始終都找不到理由重現“剔骨還父”的慘烈情節。可能有人會覺得這樣一來就和原著差遠了，卻不知故事創作需要“取捨”。拿原著“綁架”改編作品並不明智，幸好餃子沒有被“綁架”，他勇敢地做了選擇，《哪吒之魔童降世》才成為了他的原創作品，而不是毫無技術含量的“臨摹”。
二、角色塑造
《哪吒之魔童降世》有著一眾個性鮮明的角色，這是一件好事，卻也成了遺憾。
主創團隊知道角色塑造的重要性，於是每一個角色都具有明顯的個人標簽。
哪吒調皮搗蛋，相對的敖丙溫文爾雅；
李靖和殷夫人是好父母的典範，工作繁忙，仍不忘陪伴孩子；
村民們充當了“鍵盤俠”，無腦謾罵宣泄著他們對妖怪的憤恨；
申公豹一看就是壞人，卻不幸患有口吃；
太乙真人則是搞笑的擔當，一口“川普”暴露了他是個四川人。
所以這些角色都塑造成功了嗎？
只有哪吒是成功的。他是不折不扣的主角，絕大多數的劇情都是為他服務，而他是主題表達的關鍵鑰匙。
其他角色就不同了。受到篇幅限制，他們的個性大都是一條水準線，說不好聽的，他們更像是編劇的“工具”，而不是活生生的角色。
由於刪減了妖怪造成極大傷害的戲份，村民們對哪吒的怨恨變得有些過頭了。
李靖自始至終都保持著好父親形象，必要的時候又當眾揭發敖丙，說明他也是痛恨妖怪的。既然痛恨妖怪又為何對自己的惡魔兒子無限寬容？這個矛盾似乎並未得到說明。
搶戲的太乙真人則不斷刷新智商下限，雖然他最後做出了英雄般的行為，但前面的劇情並沒有鋪墊。
配角中只有敖丙有一定的心態轉變。可是多數的戲份給了哪吒，他為何一下子要毀滅世界，甚至罵哪吒是“魔頭”，一下子又回頭和哪吒稱兄道弟，原因不明，所以有人會質疑他的轉變突兀。
總的來說，《哪吒之魔童降世》的配角普遍刻畫地太生硬，這可以說是一個不足之處。
其實餃子可以講得更仔細一些，把電影變成“正劇”，但他選擇了注入更多“娛樂性”，使得電影能夠老少鹹宜。只不過很多笑點設置都太過於簡單，經常看電影的，特別是看過周星馳電影的觀眾，肯定能輕鬆地看出“端倪”。
也不能說這就是一個敗筆。這與導演的理念有關，他希望觀眾走進影院能獲得更多的快樂，和漫威電影類似，過多不必要的，只為取悅觀眾而設的幽默橋段，勢必會削弱作品的藝術性。
只能說，導演選擇了這麽做，就已經做好了被扣“藝術分”的準備。
三、關於主題
從一個四處搞破壞的熊孩子，試圖想要報復社會的孤獨患者，到一個想要證明自己，獲得大眾認可的熱血少年，哪吒最後順利地打破成見，扭轉了自己的命運，也成功地傳達了導演的主題思想。
“若命運不同，就和它鬥到底。”
多處“雞湯式”台詞也直白地說明了情況，就算是“小學生”，也能夠清楚地看懂電影的內涵。
總的來說，這就是專為“異類”群體而寫的故事。通過哪吒的角色形象，鼓勵更多的“異類”逆流而上，勇敢做自己。
也有人能從中看出有關教育，網絡暴力等問題，也許導演有類似的意圖，也有可能只是觀眾的過度解讀。
一個可以解構出來的暗喻是，愛能夠化解人性的惡。
靈珠化身的敖丙代表人的本善，魔丸化身的哪吒代表是惡。在父母愛的感化下，哪吒完成了從惡到善的蛻變。
善良的敖丙被龍王施壓，被申公豹利用，最終做出了泯滅人性的行為。
現實當中也一樣，再無惡不作的人終究有辦法能引其向善，再純善仁慈的人，在極端環境下也會做出犯罪的行徑。
回到“打破成見、扭轉命運”的主題，如果只是喊喊口號，不提出解決問題的方法，《哪吒之魔童降世》內容上就會和一般的“雞湯電影”沒什麽區別。
所幸，電影說明了該如何打破打破成見。想想哪吒為什麽能獲得村民們的認可？
因為他做出了有價值的事情。
導演餃子在接受採訪時說，他在入行做動畫的時候，曾受到了不少的歧視和偏見。也就是說，他其實也是個“異類”。
而現在，他做出了有價值的事，他的作品成為了整個中國動畫界的標榜。
哪吒能讓同樣面對困境和成見的觀眾獲得扭轉命運的力量，他也能。
若命運不公，就和它鬥到底。——《哪吒之魔童降世》
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