即將出刊的最新一期《留聲機》周末在古典音樂界裡流傳——封面上，上海交響樂團音樂總監、中國指揮家余隆手執指揮棒，在五星紅旗的輝映下，英姿勃發。畫面正中央，和五星同樣閃耀的是碩大醒目的“CHINA” 字樣。
圖說：余隆登上《留聲機》雜誌封面 網絡圖
《留聲機》是世界最具權威性的古典音樂雜誌，4月刊雖然尚未正式出版，但有消息靈通的“知情人士”將這一喜訊從倫敦傳回上海。據悉，余隆是繼郎朗後第二位登上《留聲機》封面的中國音樂人，也是首位獲得此等殊榮的中國指揮家。
人們能夠從這一封面解讀到的，不僅是對余隆個人的肯定，更重要的是《留聲機》所代表的世界古典音樂界對中國交響的持續關注，以及蓬勃發展中的中國古典音樂在世界上正受到前所未有的矚目。而這也是中國文化走出去邁出的堅實步伐，對中國古典樂界而言，具有劃時代意義。
別具一格做自己
據悉，即將出版的這期《留聲機》收錄了余隆率上海交響樂團與DG合作發行第一張唱片的專題報導。之所以聚焦余隆執棒上海交響樂團為DG120周年舉行的在太廟的演出，雜誌的編者給出的理由是：這場讓人耳目一新的演出，讓人清晰地聽到交響樂在另一種文化裡所呈現的強烈的風格感。
圖說：余隆 資料圖 新民晚報記者 郭新洋 攝
在上交團長周平的朋友圈裡，有人留言祝賀道：“小澤征爾之前跟大江健三嘮嗑時問大江：你知道俺倆為什麽在世界上能乾出點名堂嗎？俺這英文水準也只能說是瞎對付，你壓根就不會，你說為什麽？俺告訴你，因為俺倆都明白這世界上只有一個標準。那就是音樂是音樂的標準，文學就是文學的標準……”
無論是《留聲機》雜誌的肯定，還是惺惺相惜的音樂友人發自內心的感慨，都佐證了余隆一直以來所堅持的中國交響的世界之路——音樂有音樂的標準，交響有交響的規格，就用音樂的標準、交響的規格，中國交響也能做出自己的標識度。
不只有舞龍舞獅
2012年，余隆倡議紐約愛樂樂團創辦了“中國農歷新春音樂會”，此後，這陣新春音樂會之風就沒有停歇過，自北向南，由東到西，多倫多、墨爾本、倫敦相繼奏響中國新春的音符。和人們傳統的既定印象中的新春音樂會不同，余隆倡導的新春音樂會打響中國傳統新春的概念，但卻嚴格按照交響音樂會的規格標準。
圖說：余隆在指揮上海交響樂團演奏2019新春音樂會 新民晚報記者 郭新洋 攝
回頭看，余隆在堅持創辦這一品牌的7年中所有不被理解的“小堅持”都顯得耐人尋味。周平記得，似乎是2013年“中國農歷新春音樂會”籌備時，余隆正帶著樂隊在排練，有劇場工作人員提議：“你們需不需要請一隊舞龍舞獅，在演出結束時繞著舞台‘鬧’一圈？中國人過新春，不都圖個熱鬧？”
這一建議被余隆拒絕了：“雖然舞龍舞獅是世界眼中中國的‘鮮明標簽’，但是時候打破這種既定印象了，中國標識不應該只有舞龍舞獅。中國交響誕生發展將近140年了，他完全可以遵循世界通用的交響標準為自己找到一席之地。”
原創是魅力所在
余隆明白，唯有在世界通行的音樂規則中佔有一席之地，獲得認可和尊重，才能更讓人信服地輸送中國文化，傳遞中國聲音。近年來，通過世界各地新春音樂會的舉辦，大量的中國作品被演繹，其中既有國粹京劇元素的融入，也有京劇和交響樂的合作，還有許多中國現代作曲家的作品。
圖說：余隆指揮中 資料圖 新民晚報記者 郭新洋 攝
事實上，無論是余隆或是由他引領音樂方向的上海交響樂團，都不遺余力通過國際合作、國際賽事、國際巡演等多種渠道力推中國原創音樂作品。早先，上交委約安迪·秋保所作的《乒乓協奏曲》，就將國球搬上中國交響舞台後再亮相紐約林肯中心，並在古典音樂視頻網站Medici創下單月300多萬次的觀看量。而創辦於2016年的上海艾薩克·斯特恩國際小提琴比賽，更將“中國作品”列為比賽規定曲目，無論是小提琴協奏曲《梁祝》或是陳其鋼創作的《悲喜同源》，都讓來自全世界的評委、參賽選手，認識和感知中國文化。
此次，即將於6月正式出版的上交首張由DG全球發行的唱片，也凸顯了中西方音樂對話的主題，不僅包含了拉赫瑪尼諾夫的《交響舞曲》，還將收錄中國作曲家陳其鋼的《五行》和《悲喜同源》。
圖說：2017年8月，余隆和上交在瑞士琉森音樂節登台 網絡圖
今年，上海交響樂團將開啟迄今為止規模最大的“全球巡演”，並首次履及愛丁堡藝術節、拉維尼亞音樂節等國際頂尖音樂節。可以肯定，在上交登臨的每一方舞台，所奏響的每一場演出，都不會少了中國原創曲目。因為唯有中國原創的音樂作品，才是“中國交響”的鮮明表識，也是真正的魅力所在。（新民晚報記者 朱淵）
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