煙熏妝的哪吒，怎麽就票房第一了？

文 |趙明昊

8月2日12時57分，貓眼票房實時數據顯示，今年暑期檔第一個“爆款”電影《哪吒之魔童降世》累計綜合票房達到15.28億元，超越《瘋狂動物城》保持三年的紀錄，成為內地市場動畫電影票房榜冠軍。

更為可期的是，相關機構預測，該片內地票房將高達44.94億元，無疑燃起眾人心中的“國漫新希望”。

當然，作為現象級影片，討論在所難免。有人說《哪吒》的高票房、高質量不僅體現了製作上的匠心，更展現了對傳統文化的創新表達；有人則認為“新哪吒”與傳統形象差距頗大，曾經清爽英俊的少年英雄變成煙熏裝朋克小魔頭，有些“接受無能”。

不論是支持還是批評，這些聲音本質上都是珍視傳統文化寶藏的方式；梳理這些意見，也能為我們在探尋傳統文化的現代表達，提供有益的經驗。

從《大聖歸來》《大魚海棠》《白蛇：緣起》到而今《哪吒之魔童降世》，成功的國產動漫最突出的特點即在製作精良，無不經過數年打磨。過去，國漫是年輕人心中的痛：打開電視、走進影院，拋開內容不談，看到的都是“辣眼睛”的動畫，一度讓看著《葫蘆娃》《大鬧天宮》長大的一代人“心如死灰”，也側面反映了行業的心浮氣躁和急功近利。

按導演餃子的說法，《哪吒》本來是做不下去的，“但《大聖歸來》給行業做了正面示範，認真做好作品，市場會認的。”在經濟全球化時代，文化交流日益頻繁，觀眾用腳投票，資本也用腳投票。《哪吒》在視覺特效、動作設計、剪輯配樂都有自己的傑出表現，一方面是基於近年來中國電影工業水準的不斷進步和電影工業體系逐漸走向成熟，另一方面也在於創作團隊所秉持的工匠精神。我們同樣希望在一次次成功經驗積累的基礎上，國漫有《哪吒》這樣的“特戰隊員”，也能產生一支動漫界的“鐵軍”。

除了“硬核”製作，《哪吒》的成功也緣於“硬核”內容，契合了一批現代觀眾的心理需求。

“是魔是仙我說了算，我命由我不由天”，這種中二感爆表、極度“羞恥”的台詞，配合以證明自己為主線的英雄主義，與慣常認知中的傳統形象的確大相徑庭，特別是對《哪吒鬧海》具有深厚感情的人來說，簡直就是顛覆性的表達。

但是，這種對於傳統文化形象的創新探索，就是構建我們這個時代精神內核的必要方法。任何廣受歡迎的文化形象都具有其傳統意向，同時體現了時代特徵。以1979年上映的《哪吒鬧海》為例，如果比照查閱明清書籍插畫和雕塑，1979年的哪吒顯然是一個現代的小孩童。在情節上亦是如此，傳統的哪吒守護佛法、保衛蒼生，古代色彩濃厚。而《哪吒鬧海》呼應時代所需，以呼喚人性為主題，成為了嫉惡如仇的小英雄。

那為什麽我們現在又愛上了這個“煙熏裝朋克小魔頭”呢？很簡單，對抗命運、遵從內心，不必世人理解、不需上天注定，我們要的是走自己的路，堅持自己的信念，剝掉外界賦予的標簽，用自己的努力去完成對自己的救贖，顯然很符合現在追求獨立人格的年輕人的胃口。年輕人喜歡哪吒，不只是因為演繹了英雄，而是因為演繹了“你我”，他有超能力，卻也是個普通人。

人類社會在不斷演進，文化則是當期社會發展水準的反映。可以說，文化有其一以貫之的民族性，也有著鮮明的時代特色，在漫長的歷史上，這是一個永無止境的過程。

與時代同步，才能永葆生機活力，哪吒如此，其他文化形象皆如此。

文字：趙明昊

圖片：網絡

朗誦：王茜

責編：王子墨

編輯：孫岱 王遠方