導演田沁鑫：其實我的最大理想是成為一位畫家

圖說：田導的畫作　田沁鑫供圖 

　　今天執導第20屆中國上海國際藝術節特別演出“20 40 大家回家”文藝盛典的田沁鑫，日前剛成為中國國家話劇院副院長，一年前在上海，成為中國大戲院的藝術總監。學過戲曲、導過戲劇的田副院長，心中一直埋藏著一個夢：“其實我的最大理想，是成為一位畫家。”

　　從烏鎮戲劇節趕到上海國際藝術節的田沁鑫，瘦了，但狀態不錯。不少人知道她少女時代曾經在北京藝術學校學京劇，但是很少人知道，其實她幼年就追隨母親學工筆畫：“我父親是軍人，母親是美院老師，也是工筆畫家，但是她很忙，我經常搬著一個小板凳，也在她旁邊畫畫。但是大部分時候，只能看到她的背影。”現在回想起來，田沁鑫小時候有點孤獨，有點內向，甚至有點不太願意與人打交道。“母親心氣兒高，並沒有如願成為她自己期待的大畫家，於是也不太願意我畫畫。她覺得，女孩子裡很少會出大畫家，那些大畫家都是男的。”田沁鑫語氣淡淡地分析：“但是我覺得吧，我當初雖然想畫畫但是還是接地氣的，想考服裝設計或者平面設計，把繪畫運用到生活中去，而且依然可以保持創造性的表達……”

圖說：她筆下的弘一　田沁鑫供圖

圖說：《聆聽弘一》場景　田沁鑫供圖

　　雖然最終，她是以舞台為“畫筆”，進行創造性的敘事，但是一有空她也會融入舞美設計的環節。例如話劇《青蛇》的舞美構想，是她的思路；在話劇《北京法源寺》中，她乾脆直接貢獻了舞美設計方案，呈現出寺廟的透視感。她還以繪畫的方式，展現人物定位。在話劇《聆聽弘一》排演前，她先勾勒出弘一的形象，一邊是一個話筒，一邊是一個聽診器——兩者纏繞起來，看起來既像是蓮花又折射出該劇以話筒為主要道具，“問診”社會的主題。舞台劇不僅需要符號象徵，更需要審美風格——以怎樣的調性呈現主題最為恰當最唯美，也是導演需要考慮的重大課題。戲劇藝術水準的高下，當然包括如何呈現美。“我媽媽如今來看我的戲，依然會從審美的角度來評價我，我的弟弟也是畫畫的，如今在做攝影師。我還有兩個好朋友，都是畫家……”相對熱鬧甚而喧囂的戲劇圈，如能偏安一隅，提筆作畫，便是田沁鑫的福至心靈。

圖說：田導還為《北京法源寺》貢獻了舞美方案　田沁鑫供圖

　　她閑暇時光通常是以繪畫度過。在烏鎮裡，她能以寥寥幾筆畫得水波蕩漾；在思考時，她能把“大道至簡”四個字化成扁舟、朗月等具體景物，但又保持其筆畫和字的樣貌……“我用彩筆，或者日本的小毛筆”，田沁鑫對筆的運用頗有講究，當期望她為晚報讀者寫幾句話時，她特地要找出自己隨身帶的黑色鋼筆，斟酌字句的時候還喃喃自語：“要給讀者們寫得好看一點兒……”她坦陳，當聽說自己要成為國話副院長時，她為自己可以在北京多待些時日而竊喜：“這樣就有相對固定的時間畫畫了。”在當導演的日子裡，她經常滿世界跑。《青蛇》是與蘇格蘭國家劇院合作的，她為此在格拉斯哥待了好幾個月，又在杭州的細雨裡到體會白娘子與許仙的斷橋“情緣”。

　　待得繪畫有成時，她還想“升格”為雕塑，為人造像——只是靜靜地，用雙手，觸摸生活。（新民晚報記者 朱光）

圖說：她想挑戰雕塑　田沁鑫供圖

圖說：田沁鑫會通過畫畫進行思考　田沁鑫供圖