這個世界上，應該沒人不愛李安。
他是難得一位，同時被普通觀眾、影迷、知識分子、媒體及官方共同愛著的華人導演。
他細膩、赤誠、儒雅、感性、向來溫良恭儉讓，他深諳中國文化和傳統思想，充滿才情和道家風范，像個溫文儒雅的教書先生。
看似弱若無骨，實則充滿力量。
很奇怪，禁欲的潔淨和騷動的氣息、浪漫與反叛、溫潤與犀利這樣冰火同爐的矛盾竟在他身上相融並存。
他的電影也是如此，溫柔與力量並生，處處洶湧著不管不顧的才情澎湃，處處落於人文關懷與東方哲學思辨，處處展現出中國文化的寬厚與博大。
但這一次，他似乎並不打算講一個深遠震撼的故事。
《雙子殺手》
導演：李安
主演：威爾·史密斯 / 瑪麗·伊麗莎白 / 克裡夫·歐文
豆瓣：7.1 |IMDb：5.7
李安和威爾·史密斯。
兩個名字，足以成為必看理由。
首次合作，源於史皇的一次玩笑話：「我超愛李安，告訴他，快點來找我拍片，不然我快變老了！」
然而，電影上映以來，口碑與票房雙雙遇冷，豆瓣評分7.1，IMDB評分5.7，爛番茄開畫新鮮度29%，MTC開局33分。
創下李安執導生涯的最低記錄。
與16年前的《綠巨人浩克》和12年前的《色，戒》一樣，李安再次創下爭議，而這次的爭議聲，比起前兩次，有過之而無不及。
爭議在於故事。
享利是一名頂級的職業殺手，長期以來，他效力於美國國防情報局，為國家消滅一個個敵人。
與此同時，亨利發現自己越來越不敢面對自己，失眠與噩夢讓他備受煎熬，再一次任務完成之後，他決定金盆洗手，盡早退休。
而他卻發現，自己正面臨著一次次的追殺，在激烈較量中，他看清，那個要殺死他的，正是他自己，比他年輕了28歲的克隆體，小克。
一場「我與我」的對決旋即展開，而背後掩埋的謎團與真相也逐漸浮出水面…
相比於電影的皮相，這部《雙子殺手》的骨相簡直通俗而簡單。
李安式的細膩在這樣商業的劇本中，沒有發揮出應有功效，這也注定了這部電影不會是大眾所普遍喜歡的李安作品。
除去故事框架的單薄與劇本層面肉眼可見的粗糙之外，反派過於臉譜化，情節推進和轉折的生硬、劇作高光點與張力不足的問題，讓電影深度大打折扣。
不奇怪，劇本早已在20多年前便已經寫好。
在第一隻克隆羊多利首次誕生不久的當時，「我殺我」的克隆題材無疑是一種順其自然且充滿新意的設定。
奈何當時技術跟不上創意，《雙子殺手》只好被擱置。
所以在我看來，這一次，李安重拾這個天然帶著缺陷、落入平庸與俗套的劇本，想呈現的，不是故事，而是形式。
《雙子殺手》特效之牛，近乎目前極限。
電影中那股密不通風的壓抑感，通過視效風格表達，發泄，達到極致。
這一次，電影不再只是電影，而是升一級的視覺盛宴，更是新一輪的技術革新。
4K、3D、120幀的高幀率高格式拍攝。
2016年，李安第一次使用這項技術拍攝了《比利·林恩的中場戰事》，如此革命性的電影手法，是影史首次。
3D自無需贅述，4K旨在提高清晰度，而120幀，則大大提高了畫面的流暢度。
百年以來，現代電影工業長期建立在24幀每秒的基礎之上，靠著人眼的「視覺暫留」機制讓畫面變得絲滑流暢，120幀，則是普通電影的5倍。
然而當時，能夠支持這種高格式放映的影院，全球只有5家，中國內地僅有2家。
發展至今天，國內也只有27家CINITY影廳可真正實現高格式放映。
無疑，技術上的翻新與視覺上的雕琢是李安最大的殺招。
但好的特效，不在放，而在藏，如果電影技術不是電影藝術的輔助品，那必然會喧賓奪主，使電影黯然失色。
李安的特點就在於，他的特效，不在炫目，不在炫技，而是沒有痕跡，而在臨場感，而在沉浸式體驗。
換句話說，李安式特效，從來不是爆裂眼球的萬花筒，而是散文般浪漫的極致享受。
所以在《雙子殺手》裡，幾個水面及水下鏡頭，湛藍的水面，紋理豐富，漣漪細膩，氣泡與氤氳發散出去，刹那讓我重拾初看《少年派的奇幻漂流》時的驚豔與感動。
就連火花迸裂時，四處發散出去，都充滿浪漫之意，毫無綴余之感。
電影的獨特魅力在銀幕上出現了，這是其它藝術形式達不到的效果。
而爭議，也在於技術。
這次顛覆電影的實驗，讓電影感被大大削弱。
更清晰，更流暢的視覺呈現也讓電影纖毫畢現，太高的幀率，雖讓打鬥場面極盡清晰，卻也讓細節無處遁形，讓編排感暴露無疑。
這種「過於真實」，有時卻會反向推著觀眾出戲。
斯皮爾伯格就曾對這項技術投為反對票：「我不喜歡高幀率，因為那會讓電影看起來不像電影，像真實的世界，對我而言，看電影是為了逃離現實，我不想去複製現實。」
電影更具爭議的一次實驗，來自數字人物。
要知道，電影的中人造人「小克」，在電影之外，同樣是一個完全由CG電腦特效造出來的虛擬人物。
高幀率之下呈現出來的演員表演，逼真到就連輕微的肌肉抖動、喉嚨吞咽動作、面部的褶皺紋理，乃至微表情都被無限放大。
而要在數字造人基礎上重現人物表演質感，更是難上加難。
16年前，李安執手科幻，爭議頗大。
時隔13年，李安憑《比利·林恩的中場戰事》完成世界影史首次4K、3D、120幀的技術實踐，依舊吃力不討好。
時隔3年，他再次拾起這項看似已經失敗的技術革新。
為什麽？
他自己已經回答了：「我想知道未來的電影是什麽樣子的，也想要去試探電影技術的邊界。」
他說，電影是他的夢他的信仰，挑戰新技術，只是為了讓夢更清晰。
Oscar頒獎結束李安在路邊握著小金人吃漢堡
撕開那些「中庸平和」、「溫文爾雅」的形容詞。
在我們印象中一向長於講述故事，在觀眾心中掀起綿密細長的情感風暴的李安，正掏心腹剖般地，將自己對電影的熱愛，注入於技術革命。
他在努力將真實拍攝與虛擬影像間的壁壘擊破，在試圖更新商業大片的語法，拓寬電影的邊界，探索視覺呈現的可能性。
你或許會說，這和他一直以來對人情的溫暖視角，似乎背道而馳。
但對情感最為敏感的他，今年已經 65歲。
他顯然已經不在意榮譽和票房，他要用聲譽做抵押，去挑戰沿用百年的美學標準，去捅破一個充滿未知可能性的電影世界。
正如他自己的所說：「推動電影技術，我覺得我的使命感，有些事情，非做不可」。
從充滿東方思維，將含蓄文藝的家文化與飯桌寓意融合地無色無形的「家庭三部曲」，到表達東西方對立性思辨的《臥虎藏龍》。
從將深厚東方深邃哲思與底蘊塞滿天馬行空特效的《少年派的奇幻漂流》，到講述性取向衝突的《斷背山》。
從以情欲切入壓抑情緒的《色，戒》，再到採用技術革新的《比利林恩》與《雙子殺手》。
他不停求變，拍家庭，講戰爭，談愛情，論武俠，聊同性，說超英，造奇幻…
他一點也沒有改變。
一如既往保持著父子倫理的思考、一如既往講述新與舊的碰撞和對抗、一如既往提示著人性與自我認知、一如既往不放棄對人的關注與關懷。
一如既往拍著壓抑的情感、一如既往保持著細膩的溫度、一如既往洋溢著東方哲學思維、一如既往飽有創新和突破的膽量…
這個自認對「拍電影有天賦」的男人，幾乎每拍一部電影都哭，每次都殫精竭慮，每次都在挑戰自己的崩潰底線。
在我心裡，只有他說他真的愛電影，我才相信。
關於爭議，李安向來沉默，《色，戒》時期，面對紛紛擾擾的爭議，他不多做解釋，把喜好選擇權完全出讓給觀眾。
《少年派的奇幻漂流》帶來的爭論巔峰期，被問及電影，他也選擇放棄最權威的導演解釋權，隻回答一句：故事拍完就交給觀眾了。
或許關於這場技術革命的爭議會持續鼎沸，或許你並不喜歡這部電影，但沒人能否認，這個65歲老人的野心與勇氣，以及他對電影深深的熱愛與眷戀，還有他對電影的堅守與堅持。
就像斯皮爾伯格在對這項技術提出反對的同時，他還鄭重其事地補上一句：「但我敬佩李安，我支持他嘗試任何新技術」。
這份堅持與熱愛值得掌聲。
至於其他，就讓時間給出答案。
編輯 泛泛
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「作者」
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