什麽是形式感？
圖片編輯們每天要面對成百上千張照片，然後從中選取最好的刊登發發布，所以編輯工作被形容為做減法。很多時候編輯們還要做攝影比賽的評委，那要瀏覽的照片就更多了，要說數以千計一點也不過分，時間緊任務多，久而久之，編輯們都練就了一雙火眼金睛，評選照片的效率就越來越高。
小編自己做過一個實驗，評選的時候看完一個頁面裡的二十張照片用不了四秒鐘，也就是說一秒鐘看五張照片，因為每張圖通常被壓縮成小圖片，編輯或評委在發現自己感興趣的作品之後才會點開大圖仔細觀察，判斷是否為一張優秀的作品。
那麽面對成千上萬的參賽作品，能夠瞬間吸引住評委們眼球的方式是什麽呢？除了本身的內容，就是形式感！大家可能聽所過這個詞，但總是覺得很疏離，那麽什麽是形式感呢？形式，是藝術作品所用來表達的一種技巧與手段，不同的藝術有著自身獨有的一套形式表達規則。音樂的形式就是借助音符製造出旋律，舞蹈的形式就是用人的肢體語言塑造變化的形象。
而攝影的形式表達主要就是運用攝影所特有的語言來進行，借助畫面的構圖、光線、影調、色彩、線條以及質感等諸多元素，營造出具有審美價值的能夠為眾多觀賞者所接受並從中得到審美愉悅的一種方法。藝術作品的內容與形式，兩者關係緊密，相互依存，共同擔負起對作品塑造的功能。而形式，正式是內容升華的關鍵
小編經過對優秀獲獎作品的長期觀察研究，總結了一些規律，下面就為大家帶來一些能增強形式感的方法。
1. 放射狀構圖
午後雙廊 攝影：lennyxk
設備：Canon EOS 6D；鏡頭：EF24-105mm f/4L IS USM；快門速度：1/60s；光圈值：f/13；焦距：47m；感光度：ISO100；曝光補償：1.0；閃光燈：關；白平衡：自動；拍攝模式：光圈優先；測光模式：加權測光
放射線構圖用來光線來展示有著很強的視覺衝擊力，同時也讓人不自覺地將視線轉移到放射中心。用其它物體實現放射線構圖，如雲彩，樹木等會產生一種開闊舒適擴散的感覺，如下圖。
攝影：Neil Ta
設備：Canon 5D3：鏡頭：Canon 24mm f/3.5 L TS-E：ISO：200；快門：135s；光圈：f/8
但放射線構圖是不容易掌握的，有一個前提是放射中心必須具有壓倒性的視覺吸引力，否則會讓整個畫面變得沉重。此外，找到放射狀散開的物體要有一定功力，需要長時間的觀察和練習：蛛網，煙火，人流，樹葉，建築，牆上的紋理等等都可以成為放射線。尋找放射狀光線，可以在清晨時分的樹林裡尋找透過樹葉射下的陽光，或者在夕陽下等待陽光從雲層中透過，但要提前做好計劃，因為這兩種光線持續的時間都不會很長。
2. 添加人的元素
人最好奇最關心的是人類自身，而拍人也是最具挑戰性的，人類的世界如此的紛繁複雜，快樂與痛苦，貧窮和富有，幸福與殘酷，總之充滿了各種矛盾。以人為拍攝主題的好作品能夠對人的心靈產生巨大震撼和共鳴。如何在有限的時間與空間中表達人物豐富而又不可捉摸的內心情感是非常不容易的，所以絕大多數攝影大師拍攝的都是各類人物。同時，在風光攝影中添加人的元素，如果使用得當的話，會為整個作品增色不少，甚至實現質的提升，變為點睛之筆。
暮色獨釣 攝影：風雨外地人
設備：Canon EOS 5D3；鏡頭：EF24-105mm f/4L IS USM；快門速度：1/10s；光圈值：f/16；焦距：105mm；感光度：ISO100；曝光補償：0.0；白平衡：手動；拍攝模式：光圈優先
這張照片本身構圖沒有問題，但如果沒有人的存在，就成了一張普通的風光照，這樣的作品多如牛毛，但是釣魚者的存在讓作品立刻生動了起來：人的姿勢優美，平衡了整個畫面，最重要的是人的存在讓觀看者內心產生了情感活動，仿佛自己進入了畫面，變成了垂釣者，讓人浮想兩篇。
就像卞之琳詩裡寫的那樣：
你站在橋上看風景
看風景的人在樓上看你
明月裝飾了你的窗子
你裝飾了別人的夢
本就美麗的風景，因為人的存在，產生了與環境的呼應，也就是意境，同時拍攝主體的轉換和明確，也讓作品在數以千計的同類照片中脫穎而出，賺足眼球。
但要注意的是，人物必須與環境融合在一起，也就是搭調。要是上面這張作品上釣魚的人換成了一身裝備的登山者，就不會有這種意境。
再說一說這張照片所使用的鏡頭，在佳能的標準變焦鏡頭中，EF 24-105mm f/4L IS USM 是和佳能目前的全畫幅單反相機進行搭配出售，以其涵蓋的豐富焦段和優秀的成像品質來說，性價比很高，並且這顆鏡頭帶有 IS 光學防抖機構，包含了大部分常用焦段，有很好的實用性，畫質是 L 級鏡頭的高品質，廣角區域的邊緣畫質和遠攝區域的銳度均較好，非常適合在拍攝風光時使用。
3. 大塊色彩空間
大面積有色彩空間的合理布局會極強地增加作品的衝擊力與感染力，幫助提高自己作品的辨識度。
海天一色 攝影：laotong125
設備：Canon EOS 5D Mark II；相機鏡頭：EF17-40mm f/4L USM；快門速度：1/50s；光圈值：f/8；焦距：22mm ；感光度：ISO160；閃光燈：關；白平衡：自動；拍攝模式：光圈優先
如上所說，人的加入讓作品增色不少，一身長裙的女孩走向大海，與環境完美融合。大場景，更是賺足了眼球，同時通過顏色的對比（紅與青是互補色），讓人眼前一亮。
穿行 攝影：didikaka
設備：Canon EOS 7D；相機鏡頭：EF-S18-135mm f/3.5-5.6 IS；快門速度：1/400s；光圈值：f/9；焦距：31mm；感光度：ISO100；曝光補償：0.0；閃光燈：關；白平衡：自動；拍攝模式：光圈優先；測光模式：中央重點平均測光
大面積色塊簡化了照片內容，使內容變得簡潔明了，減少干擾元素，有利於凸出主體，用一句話來說就是抽象現實。當然這類場景本身就是比較稀缺的，因此遇到這類場景千萬不要錯過。這時為了造成一定的視覺誇張，增大有色區域大小通常會使用廣角甚至超廣角鏡頭，而這類鏡頭本身就會讓畫面變得開闊巨集大，二者疊加更好地加強了作品的形式感，讓你的作品脫穎而出。但是使用廣角鏡頭拍攝不容易控制，因為牽扯的視覺元素太多太雜，這就需要有很強的功力，還要有很詳細的拍攝計劃和耐心。隻用你敢想敢做，技術嫻熟，魚眼鏡頭也無妨。
Black Station 作品
提到廣角鏡頭或超廣角鏡頭，就不得不提全畫幅數位相機和非全畫幅數位相機的差別。對於初學者來說，要搞清楚兩者之間的優劣有點困難。全畫幅對非全畫幅的一個重要優勢就是成像區域，全畫幅成像區域更大，這是感光元件的尺寸大小決定的。
兩者之間有一個換算關係：對於佳能來說換算比例是 1.6，尼康是 1.5，舉個例子，用 Canon 60D 搭配 50mm 鏡頭拍攝，得到的成像區域相當於全畫幅相機 Canon 5D Mark Ⅲ搭配 80mm 鏡頭拍攝的，也就是說得到的照片視覺範圍小。如所以全畫幅相機能夠完全發揮鏡頭，尤其是廣角鏡頭的能力，想要得到視覺衝擊力強的大場景照片，全畫幅相機不可少。
EOS 佳能 5D Mark Ⅲ
4. 體現矛盾對比
對比分為很多種，靜與動，慢與快，明與亮，大與小，以及顏色上的對比（如海天一色所示）都會增強作品的吸引力。
朝陽中的松讚林寺 攝影：aa068
明暗對比，有效地突出了主題，渲染了氣氛
設備：Canon EOS 7D；快門速度：1/250s；光圈值：f/11；焦距：200mm；感光度：ISO800；曝光補償：0.0；閃光燈：關；白平衡：自動
廣州塔 攝影：ronbest
大小對比
設備：Canon EOS 700D DIGITAL；光圈值：f/22；焦距：17mm；感光度：ISO100；閃光燈：關；白平衡：自動；拍攝模式：光圈優先；測光模式：加權測光
蓮之魅 攝影：湖水蕩漾
顏色對比
設備：Canon EOS 5D3；快門速度：1/500s；光圈值：f/4,5；焦距：200mm；感光度：ISO400；曝光補償：0.0；白平衡：自動；拍攝模式：自動曝光；測光模式：加權測光
溫柔 攝影：風の季節
快慢對比
設備：Canon EOS 5D3；快門速度：1/0s；光圈值：f/7.1；焦距：24mm；感光度：ISO100；曝光補償：0.0；閃光燈：關；白平衡：自動；拍攝模式：手動曝光；測光模式：點測光
我們生活在一個充滿矛盾的世界裡，正因為如此，我們的世界才變得豐富多彩，變化無窮。而矛盾衝突也正是藝術表達方式的最重要的手段之一。例如電影，戲劇與書籍的高潮往往就是矛盾衝突最強烈的時候。具體到攝影本身，矛盾對比也是讓作品與眾不同的不二法門，缺少了對比的作品會顯得平淡無奇，所以要讓自己的作品好看並且耐看，製造對比是必不可少的，我們應該留意生活中發生的矛盾衝突，鍛煉自己的觀察力，除此之外，還可以人為製造。
而大師的作品，會捕捉戲劇性矛盾，看看大師們是怎麽處理的。
Making peace 攝影：馬克·呂布
5. 用黑白風格
黑、白、灰是黑白攝影的基本影調，不同比例的黑白灰影調變化構成高色調、中間調、低色調等不同基調，因此正確掌握黑、白、灰是黑白攝影的關鍵，一張正確的黑白照片要兼顧三種影調層次的分布和變化（高、中、低調），才能更好地表現影紋與細節，同時不同深淺的灰調對豐富影調層次至關重要。
猴像 攝影：yitxz
設備：Canon EOS 5D Mark II；快門速度：1/80s；光圈值：f/4；焦距：95mm；感光度：ISO500；曝光補償：0.0；閃光燈：關
旅程 攝影：魏前程
設備：Canon EOS 7D；快門速度：1/100s；光圈值：f/11；焦距：100mm；感光度：ISO1000；曝光補償：1.0；閃光燈：關；白平衡：自動；拍攝模式：光圈優先；測光模式：點測光
6. 數位暗房
有些人總是對數位後期嗤之以鼻，這點讓人非常不理解，即便是馬格南的照片，都會經過暗房師的後期製作，其精細程度讓人嗔目結舌。
攝影從來都不是真實地反映現實世界，同時也不具備這種能力，你的取景，鏡頭光圈，焦距，快門速度的靈活使用都是一種對現實的再加工，所以當你拍攝的影像存儲在了數位存儲介質上時，已經成為了你的主觀意象，而不是客觀還原，那你還有什麽理由去拒絕後期？因為你拍照的時候，乾的就已經是後期的工作了。
如果你改變了自己的觀點，那問題就好辦了。其實後期能帶給你的有很多，但主要供你調整的有兩個：構圖和色彩。
構圖主要通過裁圖來完成。看看下面這張照片。
攝影：郭珍霓
設備：Canon EOS 6D；快門速度：1/80s；光圈值：f/5；焦距：21mm；感光度：ISO1600；曝光補償：0.7；閃光燈：關；白平衡：手動；拍攝模式：光圈優先；測光模式：加權測光
這張照片問題很多。第一，主題不鮮明，沒有重點也可以抓取。 第二，前景和背景混亂，分散了觀眾的注意力。所以我們需要截圖，修改效果如下：
雖然還是差強人意，但比起上圖已經大大改觀了，或者說是質的提升。很多人在拍攝的時候偏於保守，而不敢大膽發揮，後果就是主體不明，主體佔的大一點沒什麽不好。我們在拍攝的時候，有時會受到環境和設備的限制，沒法進行很好的構圖，那麽通過後期就是一個很好的辦法，但要注意，前期做好了，才會給後期留下足夠調整的空間。
有人會說，裁圖會損失圖片的品質，這是必然的，裁的越多，丟失的也越多。這就是為什麽前期拍的時候很重要。另外全畫幅相機的優勢在後期又有所體現，因為其感光原件尺寸大，感光度，寬容度和細節的記錄有很大的優勢，這樣，即時你裁圖，也不會對整個作品產生太大的影響。
另外，飽和度與色階的調整也很重要，因為它能讓你的作品更豐富多彩，提升整張照片的識別度。
總結：
其實，拍出好的作品，需要很深入的思考，而思考，不僅來源於平時知識的積累，也要多實踐。多拍多想多看。經常觀賞優秀的作品，從中找出自己的差距，相信大家一定能拍出優秀的作品。最後提一點：為照片起一個好名字，好的名字不僅能吸引眼球，更重要的是對照片的資訊補充與呼應，起到錦上添花的作用。你花費了大力氣拍到的得意之作，值得在花時間起個好名字，為什麽不呢？
形式感，是你照片脫穎而出的關鍵。
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