強化個性與簡化形式：塞尚開創現代藝術之先河

肖凱坐像1877

法國後印象派畫家保羅·塞尚（Paul Cezanne,1839-1906）被譽為“現代藝術之父”。雖然我們對塞尚的名字和作品耳熟能詳，但塞尚作為從西方傳統藝術向現代藝術過渡的關鍵人物，為現代藝術的兩大特徵——“強化個性”(strengthening personality)與“簡化形式”(simplifying form）提供的深刻啟示，恐怕至今尚未被我們充分認識。

大浴女1900-1905

靜物1899

河床

聖維克多山 1900

安西湖1896

現代藝術的一大特徵是強化個性

個性通常是指決定人的獨特行為和思想的個人內在的身心系統的動態結構。藝術是個性的表現。古今中外優秀的藝術作品幾乎都表現了一定的個性。西方從文藝複興到浪漫主義，都以個性解放為標誌。西方現代社會更加崇尚個性，尊重個人的自由和權利，堅持獨立的人格,反抗權威的控制,體現在藝術領域就是反叛傳統，標新立異，追求自我表現，強化藝術個性。塞尚一生的繪畫創作大致可分為早期（1861-1872）、印象派時期（1872-1878）、成熟期（1878-1890）和最後期（1890-1905）。塞尚早期亦稱浪漫時期或“黑暗時期”的作品，受到浪漫主義畫家德拉克洛瓦屠殺題材的繪畫和馬奈情色題材的繪畫影響，諸如《骷髏和水壺》、《劫持》、《謀殺》、《現代奧林匹亞》等油畫，主題凶暴、刺激，色調幽暗，表現了初到巴黎的外省普羅旺斯畫家孤獨、抑鬱、感傷、耽於幻想的心理狀態和個性情感。塞尚的早期作品曾經被忽視或低估，20世紀中後期才獲得高度評價。美國藝術史家夏皮羅在《塞尚》（1952）中指出：“在他作於19世紀60年代的最初的作品中，他經常是陰鬱的、狂暴的、殘酷的卻是強有力的，也是富有創意的——這種創意達到了這樣的程度，以至於在其最初不成熟的作品中，他預先達到了20世紀的表現主義效果。”1英國藝術史家高文在《塞尚的早期作品》（1988）中也說：“當他的巴黎朋友們在尋找陽光時，塞尚的作品發現了陰影。其情感表達經常是充滿悲傷的。”2“這一階段不僅是現代表現主義的發明，儘管它是在無意之中作出的發明；藝術之為情感表現的觀念也在這一刻第一次變得清晰可見。”3印象派時期和成熟期塞尚繪畫的主題已趨於平和、寧靜，色調也比較明快，但最後期的靜物仍有《三個骷髏》一類怪誕的主題。塞尚的藝術個性不限於主題，也在於形式，包括色彩自身的表現性。塞尚說：“色彩最醇厚時形式最飽滿”4，對比強烈而協調的飽和色彩貫穿於他的各時期繪畫。塞尚富有個性的表現性色彩，對表現主義的法國變體——野獸派畫家馬蒂斯、弗拉芒克和魯奧的影響特別顯著。

現代藝術的另一大特徵是簡化形式

英國藝術批評家克萊夫·貝爾在《藝術》（1914）中推崇說：“塞尚是發現了形式的新大陸的克里斯托弗·哥倫布。”5貝爾根據他的審美假說即藝術的本質屬性是能夠喚起審美情感的“有意味的形式”，認為塞尚作品最鮮明的特色是堅持追求“有意味的形式”這個最高的目標，因此追求形式的簡化。“簡化就是將無關緊要的細節轉變成‘有意味的形式’。”6“只有簡化才能把‘有意味的形式’從無意味的形式之中解放出來。”7英國藝術批評家、畫家羅傑·弗萊在《塞尚：他的發展研究》（1927）中具體分析了塞尚作品簡化形式的特徵，寫道：“他晚年無意中說過的一段話經常被引用。其大意是自然的形式都傾向於球體、錐體和圓柱體。……在他努力處理自然的無限多樣性時，他發現這些形式適合於作為一種理智的腳手架，借此可以關聯和指涉實際的形式。……他對自然的形式的解釋看來總是意味著他根據極其簡化的幾何形式進行思考，同時又允許以他的視知覺在每一點上無限止地修改這些形式。”8塞尚晚年所說的“以圓柱體、球體和錐體處理自然”（這裡的“自然”包括風景、靜物、人物等客觀物體），是要探索和尋找自然背後的結構或潛在的結構，把自然呈現的實際形式簡化為幾何形式，簡化為純粹的太空和體積元素。這種簡化的形式是西方古典主義的理性秩序合乎邏輯的演變的結果。塞尚曾受到印象派畫家畢沙羅忠實於自然光色的影響，同時他又追慕古典主義畫家普桑的理性秩序，他希望把古典主義的秩序感、永恆性與印象主義的自然性、瞬間性綜合起來，“根據自然，再做普桑（重畫普桑的畫）”，“使印象主義成為某種堅實而耐久的東西，像博物館裡的藝術一樣。”9“在從自然中導出秩序和他對自然的感覺的同時，塞尚也希望在他的藝術中保存某種自然的有機性質，自然的生命和成長過程的感覺，沿著這條路徑，他找到了對消除客觀現實的三維太空與繪畫表面的二維界限之間的衝突的古老問題的空前有效的解決方法。”10塞尚成熟期和最後期所畫的大量蘋果或橘子之類靜物和《聖維克多山》、《玩紙牌者》、《大浴女》等油畫，綜合了普桑式的古典構圖與印象派的寫實光色，以表現性色彩和結構性筆觸，塑造傾向於幾何形式的物體，同時採用多重視點代替焦點透視，壓縮在二維畫面上製造深度幻覺的三維太空，以變化微妙的色調而不是以直線透視或透視縮短來營造第三維，構成“無景深的深度”或“淺的深度”太空。塞尚的幾何形式的簡化和三維太空的壓縮，直接開辟了畢加索、布拉克的立體派簡化體積的先河，也啟發了蒙德裡安、布朗庫西等人的幾何抽象、構成主義藝術。“視覺的簡化並不表示貧乏，從嚴格的技法角度來看，塞尚是個非常深奧微妙的畫家。”11我們比較一下同樣簡化形式的塞尚的《大浴女》與畢加索的《亞威農少女》，就不難發現塞尚描繪人體的技法何等微妙，在簡化的形式中仍然保存著自然生命的感覺，而不像畢加索的人體那樣接近純粹機械、冷漠的幾何形式。

強化個性與簡化形式是現代藝術的兩大特徵。這兩大特徵是西方文化從傳統轉向現代的產物。西方現代哲學是西方現代藝術的基礎。西方現代哲學可分為兩大流派：一派是以羅素、卡爾納普、維特根斯坦、波普爾等人為代表的理性主義，強調數理邏輯、語義分析和科學實證；一派是以叔本華、尼采、柏格森、弗洛伊德、海德格爾等人為代表的非理性主義，強調生命意志、直覺、無意識和詩意存在。與此相應，西方現代藝術在印象派之後也大致沿著兩條路徑演變：一條路徑注重理性的結構分析，從崇尚理性秩序的古典主義，經過塞尚，逐漸衍生出簡化形式的立體派、純粹幾何抽象、構成主義、極少主義；一條路徑注重直覺的自我表現，從崇尚非理性直覺的浪漫主義，經過塞尚，逐漸衍生出強化個性的野獸派、表現主義、超現實主義、抽象表現主義。塞尚正處於西方現代藝術起點的路口，同時指示著兩條不同的路徑。強化個性與簡化形式作為現代藝術的兩大特徵，應該是矛盾互補，卻難以保持平衡。強化個性可能形式複雜，晦澀費解；簡化形式可能削弱個性，情感落空。這是令塞尚困惑的兩難問題，也是現代藝術的內在矛盾。簡化形式的結果必然走向抽象，而抽象發展到極端——極少主義，形式倒是極端簡化了，卻完全失去了個性，也就失去了現代藝術的特徵，所以極少主義標誌著西方現代藝術的終結。

保羅·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906），法國著名畫家，是後期印象派的主將，從19世紀末便被推崇為“新藝術之父”，作為現代藝術的先驅，西方現代畫家稱他為“現代藝術之父”或“現代繪畫之父”。他對物體體積感的追求和表現，為“立體派”開啟了不少思路，其獨特的主觀色彩大大區別於強調客觀色彩感覺的大部分畫家。

塞尚認為：“畫畫並不意味著盲目地去複製現實，它意味著尋求各種關係的和諧。”從塞尚開始，西方畫家從追求真實地描畫自然，開始轉向表現自我，並開始出現形形色色的形式主義流派，形成現代繪畫的潮流。

塞尚這種追求形式美感的藝術方法，為後來出現的現代油畫流派提供了引導，所以，其晚年為許多熱衷於現代藝術的畫家們所推崇，並尊稱他為“現代藝術之父”。畢生追求表現形式，對運用色彩、造型有新的創造，被稱為“現代繪畫之父”。