傳媒內參導讀：《聲臨其境》正在一點一點地樹立起這檔節目的“魂”。敘事邏輯和環節設定上的簡潔，讓這檔節目顯得流暢好看，從本質上來說，這檔節目的創新性並不簡單。
來源：傳媒內參—主編溫靜
文/林夕
歷經二百八十一天的打磨，《聲臨其境》第二季終於在本周五（1月25日）晚20:10登陸湖南衛視。
從《聲入人心》到《聲臨其境》第二季，這兩檔幾乎無縫鏈接的有關聲音的節目，足夠讓觀眾深刻體會“聲音”的真正魅力，同時無形中也增強了湖南衛視在節目創新上的標簽屬性和能量潛力。
全面改版和更新，
更注重聲音的整體效果和表達
必須承認的是，第一季的《聲臨其境》相當驚豔，起點頗高，無論是朱亞文那句讓人聽了起雞皮疙瘩的“寶貝”，還是韓雪英文配音的“海綿寶寶”，亦或是粵語十級的尹正，都給觀眾留下了足夠的記憶點和話題度。
珠玉在前，那麽第二季導演組所背負的創新壓力和觀眾期待值，可想而知。其實從第二季首播就能看出導演組所做的各種創新努力，從舞美呈現到流程環節，都進行了全面的更新改變，一定程度上反映出創作團隊正在努力地完成自己對自己的創新考核目標。
首播節目釋放出了一種好的信號，節目越來越精致，讓觀眾獲得更充沛的沉浸式體驗。首先，第二季節目最大的變化無疑是增加了“聲音指導團”的設定，分別由“鐵三角”（王剛、張國立、張鐵林）擔任，他們主要負責給每期聲音大咖以專業的指導和幫助，讓他們的每一次聲音表演更趨於完美，正如首播節目中王剛指出杜淳在配音《情滿四合院》時，其北京腔不夠專業，但嘗試的勇氣可嘉，也讓嘉賓們看到自己進步的空間，同時也起到了給觀眾“科普”專業知識的作用。
所以說，三位聲音指導的加入自然讓未來節目中所呈現的聲音表演，更有專業保障，從這個角度來說，增設這個指導團，邏輯是順的。
俗話說得好，外行看熱鬧，內行看門道，因此頗具行業權威性的“鐵三角”，還擔負著專業評審的作用，幫助觀眾對於此次聲音表演建立更全面的理解。同時，頗具綜藝感的三位老戲骨，也著實給節目帶來了不少的歡笑點。
其次，在舞美設計和呈現上來說，運用了冰屏、紗幕、全息投影裸眼3D等先進技術，整個舞台效果更趨於“圓形”包裹感，讓觀眾可以在一個相對不被打擾的場景環境下，享受著由聲光電所帶來的融合表達，在亦真亦幻之間，自由徜徉。
最後，基本保留了之前的固定環節和流程，延續著觀眾“從局部到整體”的認知邏輯。第二季首播節目主題為“璀璨之聲”，第一個環節仍為經典之聲，考驗的是演員們的基本台詞功力；第二個環節是魔力之聲，其中的“台詞對飆”，更注重考察演員們對於表演現場的掌控力和抗干擾能力；終極的“聲音大秀”環節，無疑是一次對於演員演技的全方面大考，涵蓋了台詞、情緒、表情、動作等方方面面的細節和功底。
首播節目，四位聲音大咖分別是，“藍鯨土豆”塗松岩，“大黃蜂”嚴屹寬，“鋼鐵俠”杜淳，以及“東北大米”秦昊。他們在首播節目的三個環節之中，都給觀眾留下了不少的記憶點，其中嚴屹寬在給《裡約大冒險》配音時，從表情到聲音，都頗為到位，尤其最後一聲“大吼”，著實讓人起了一身雞皮疙瘩。
在給《哈比人》配音時，他又一次精湛的表情，巨龍式怒吼，堪稱把角色給配活了，讓人拍案叫絕。
秦昊在給《讓子彈飛》配音時，一人分飾兩個角色，無論是聲音還是動作表情，都努力做到最好，讓人記住了表演者秦昊。
通過好聲音來承載好演員
“聲音類”綜藝從小眾到大眾的出圈
從競技類《我是歌手》、到競演類《我就是演員》《聲臨其境》《演員的品格》，再到創演類《幻樂之城》，各大衛視和平台都在不斷地推陳出新，探索著“聲音”這一主題新的挖掘潛能。
具體聚焦到湖南衛視原創聲音魅力競演秀《聲臨其境》，更是一檔以“聲音”為創新主體的純粹節目。目前做到第二季，《聲臨其境》正在一點一點地樹立起這檔節目的“魂”。或許有人說這檔節目的創意點挺簡單的，就是配音而已，甚至顯得有點小眾。但筆者認為，正是因為敘事邏輯和環節設定上的簡潔，才讓這檔節目顯得流暢好看，但從本質上來說，這檔節目創新性並不簡單。
一方面，通過幕後的聲音競演，天然搭建起一個好故事。這其中包含兩層含義，其一，電視機前的觀眾收獲著上帝視角帶來的全知快感，對於現場觀眾和芒果新聲班來說，他們需要在各種蛛絲馬跡中尋找線索，推理出幕後的這四位聲音大咖到底是誰，而電視機前的觀眾，則看著幕後和幕前兩邊的鬥智鬥勇，收獲著上帝視角而帶來的全知快感。
其二，本能具有真人秀的敘事特質。對於每期來參加節目的四位聲音大咖，或是抱著“切磋”專業的心態，或是希望來學習的目標，亦或是向大眾展示自己的專業技能等，或許他們參加節目的目的不同，但伴隨著同場競技的其他嘉賓拿出真本領示人，這對於他們而言無疑是一次正向刺激，促使著其發揮出更好的水準。
在這個過程中，勢必也會產生各種有趣的故事看點。比如說，當塗松岩、嚴屹寬、杜淳三位依次進行表演後，最後一位表演的秦昊，在巨大的壓力激勵之下，反而發揮地更為出彩，讓人印象深刻。
另一方面，《聲臨其境》是幫助觀眾認識好的表演和認真的演員的另一種方式或載體。其實，這檔節目的品質，相當一部分是由當期嘉賓的專業水準所決定的，也就是說演技和台詞功力如何直接決定著節目好看與否。還記得第一季節目中，就不乏專業演員敬業的表現，諸如不少女演員脫掉高跟鞋，跟隨片段裡的劇情進行同步表演，演員梅婷直接下跪，把配音片段裡的劇情全程演繹了一遍，其認真和專業的態度，依舊讓人記憶猶新。
第二季節目裡的聲音大咖，仍然保持了專業主義精神，每一次表演都竭盡全力不留遺憾，例如塗松岩在給《我的團長我的團》配音，一人同時配音兩個角色，為了表現劇情中的窒息感，他一邊配音一邊掐住自己的脖子，甚至一度出現了“頭暈惡心”的生理反應。對此，他覺得這是一名演員本就應該具備的“投入度”，也是一種職業的本能反應。
好的演員其實是可以相互助力的，給予對方更多發揮自身潛力的可能。例如，首期節目最後環節“聲音大秀”，一場《獅子王》的表演片段，其中杜淳扮演土狼桑奇和沙祖，塗松岩扮演刀疤，嚴屹寬扮演辛巴，秦昊扮演木法沙，他們認真表演，密切合作，給觀眾帶來了一場專業且感人的舞台表演，“聲音指導”王剛更是感慨，這是他看過的最好的《獅子王》表演，沒有之一。
原創綜藝模式不易，
探索節目實現高水準持續性進步
顯然，這兩年觀眾對於綜藝抄襲這件事的容忍度幾乎已經為零，由此帶來的是對於國內缺乏優質原創綜藝的批評和吐槽。然而，去年包含《聲臨其境》在內的九大原創節目模式亮相坎城春季電視節主舞台，著實給中國原創節目帶來了不少的勇氣和力量。
總導演徐晴在坎城春季電視節主舞台推介中國原創綜藝《聲臨其境》
其實說到內容創新這件事，或許可以參考《從零到一》中曾提到的兩種進步方式，一種是廣泛式的水準進步，另一種是深入的垂直進步，兩種進步對於一個新事物從誕生到發展，都具有不同階段的重要意義和作用。
如果說“橫空出世”的第一季《聲臨其境》算是垂直類創新進步，那麽第二季節目可以算作是水準式進步，無論哪種進步，對於內容創作團隊而言，其實都不是一件簡單的事情，都要花費巨大的精力和努力。從目前來看，第二季的《聲臨其境》依舊保持著高品質和水準。
其實，如果之後節目組邀請的聲音大咖合適且到位，那麽這檔節目顯然還是會很好看且頗具高級感。
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