“枕風宿雪多年，我與虎謀早餐，拎著釣叟的魚弦，問臥龍幾兩錢……”，相信很多古風圈的讀者，以及玩抖音的朋友，一定聽過這首花粥的古風歌曲。
近日，一位大學老師在其微博上貼出這首歌詞，稱其“狗屁不通”，隨後遭遇了作者和粉絲的圍攻謾罵。目前輿論分為兩派，粉絲們表示“這首歌詞寫得太深，大家看不懂”；而多位作家則同意大學教師的觀點，認為所謂“古風”並非辭藻的簡單堆砌。
那麽到底什麽是“古風”？其實我們每個人都接觸過。
什麽是古風？
“格律詩”是唐代詩人在五、七言詩的基礎上，接受了六朝文壇崇尚駢偶、講求音律的習慣，創造出的一種新詩體，故而唐人稱之為“近體詩”或“今體詩”。
格律詩在發展過程中，在篇章、句式、對偶、音律等方面逐漸形成了系統的、嚴格的限定，與之相對，人們將那些不遵循格律要求的詩歌稱為“古風”或者“古體詩”。所以，古風的概念與近體詩的概念是相對而出的，其特性也在對比中得以凸顯和確定。
所謂“古風”，首先是一個時間概念。這個“古”指唐代以前的時代，唐代之前的詩歌都可以稱為“古風”。其次，“古風”也是一個風格概念，這種風格有別於格律詩，呈現出特有的審美特徵。古風沒有一整套格律的規定，古風寫得像不像、好不好，最關鍵的就在於能不能把握住古風的審美特徵，寫出古風味兒，這一點將是我們在課程中要認真研究的。
古風產生於格律詩之前，但是我們這本書卻把古風的學習安排在格律詩之後，這是為什麽呢？我們是這樣考慮的：
首先，雖然古風產生在近體詩之前，但“古風”這一概念的明確，卻是在近體詩產生之後。古人明確了近體詩的文體特徵之後，才將之前那些有別於近體詩的詩體稱為“古風”，進而在與近體詩的比較中，古風的種種特徵才明晰起來，古風的創作技巧才被有意識地加以探索。
其次，相對於近體詩的格律森嚴，處處立規矩，古風更像是一種返璞歸真的“破”，先立後破，我們才更清楚該破什麽，又該如何破，進而能在律詩和古風之間遊刃有余。這個道理就好比我們練書法，甲骨文、金文雖然產生在前，但是如今學習書法卻是從楷書、隸書入手，因為其規範，有利於幫我們打好基本功的底子。
其實我們對古風一點也不陌生，我們中學的課本中就入選過很多有名的古風作品，比如李白的《將進酒》。
將進酒
李白
君不見，黃河之水天上來，奔流到海不複回。
君不見，高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。
人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。
天生我材必有用，千金散盡還複來。
烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯。
岑夫子，丹丘生，將進酒，杯莫停。
與君歌一曲，請君為我傾耳聽。
鍾鼓饌玉不足貴，但願長醉不複醒。
古來聖賢皆寂寞，惟有飲者留其名。
陳王昔時宴平樂，鬥酒十千恣歡謔。
主人何為言少錢，徑須沽取對君酌。
五花馬，千金裘，
呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁。
我們來觀察一下這首古風，它和律詩有哪些不同點呢？我們首先來看它的押韻情況：
來、回是押韻的。
發、雪、月也是押韻的，這三個字在古代是同韻部的字，是入聲字。
來、杯押韻。
生、停、聽、醒、名押韻。
樂、謔、酌押韻。
裘、酒、愁押韻。
我們發現古風也是要押韻的，但是它不需要一韻到底，中途可以換韻。比如這首《將進酒》，換了五次韻，有五組韻腳，每一組韻腳的數量也不一樣。看上去比律詩要自由不少。但是換韻也是有一定的規則的，不可以隨便換。而且古風的換韻跟詩歌本身的表情達意有密切的關係，換韻換得好，聲音效果和情感抒發相互配合，更能增強詩歌的感染力。這方面的技巧我們在後面慢慢學習。
另外，這首詩也沒有對仗句。古風並不要求對仗，當然，在我們的古風作品中穿插一點對仗句也是可以的。我們通過這首詩還可以發現，古風的句數不受限制，句子的字數也相對自由，有三字句，有五字句，有七字句，不同字數的句子還可以互相搭配。句中的平仄安排也是自由的，我們可以根據抒情的需要自由發揮。所以，撇開意境和韻味不談，從形式上來說，古風甚至可以稱為“用韻的古文”。
當然，古風無法，並不意味著古風比律詩更容易學。沒有法也就沒有框架，沒有抓手。相比於律詩、詞那一套嚴謹的格律，古風只有幾個最基本的要求。可是有的初學者把換韻之類的基本要求都做到了，但寫出來的詩左讀右讀仍然不像古風，這是為什麽？因為古風的根本恰恰在於一種“古”之天氣。
古風、律詩和詞，形式不同，美學特徵也不同。在我看來，律詩如君子，文質彬彬；小詞如佳人，溫婉秀美；古風如壯士，慷慨不羈。要想把詩寫出“壯士天氣”，其根本的辦法，則是要走進古人的精神世界。對待古人的優秀作品，我們需要用心去品，用精神去領悟。
下面我們結合經典的古風作品來進一步認識古風。我們先來看幾首漢代的經典古風，在閱讀後試著從語言風格、韻律特點、句子形式、情感主旨四個方面進行歸納總結，梳理這幾首詩在這四個方面有哪些共同點。
涉江采芙蓉
涉江采芙蓉，蘭澤多芳草。
采之欲遺誰，所思在遠道。
還顧望舊鄉，長路漫浩浩。
同心而離居，憂傷以終老。
迢迢牽牛星
迢迢牽牛星，皎皎河漢女。
纖纖擢素手，劄劄弄機杼。
終日不成章，泣涕零如雨。
河漢清且淺，相去複幾許。
盈盈一水間，脈脈不得語。
生年不滿百
生年不滿百，常懷千歲憂。
晝短苦夜長，何不秉燭遊！
為樂當及時，何能待來茲。
愚者愛惜費，但為後世嗤。
仙人王子喬，難可與等期。
驅車上東門
驅車上東門，遙望郭北墓。
白楊何蕭蕭，松柏夾廣路。
下有陳死人，杳杳即長暮。
潛寐黃泉下，千載永不寤。
浩浩陰陽移，年命如朝露。
人生忽如寄，壽無金石固。
萬歲更相送，賢聖莫能度。
服食求神仙，多為藥所誤。
不如飲美酒，被服紈與素。
行行重行行
行行重行行，與君生別離。
相去萬餘裡，各在天一涯。
路線阻且長，會面安可知?
胡馬依北風，越鳥巢南枝。
相去日已遠，衣帶日已緩。
浮雲蔽白日，遊子不顧反。
思君令人老，歲月忽已晚。
棄捐勿複道，努力加餐飯!
悲 歌
悲歌可以當泣，遠望可以當歸。
思念故鄉，鬱鬱累累。
欲歸家無人，欲渡河無船。
心思不能言，腸中車輪轉。
上 邪
上邪，我欲與君相知，長命無絕衰。
山無陵，江水為竭。
冬雷震震，夏雨雪。
天地合，乃敢與君絕。
《古詩十九首》出自東漢文人之手，沒有留下作者姓名。《古詩十九首》整體收錄於梁朝蕭統選編的《昭明文選》，代表著漢代文人五言詩的最高成就。《古詩十九首》不是一時一地之作，作者也不是一人。其中的詩篇以遊子之歌和思婦之詞為主，以抒發遊子的羈旅情懷和思婦閨愁見長。其語言簡潔生動，樸實無華，哲理深而詩意濃，後人多有模擬之作。
語言風格
我們首先來總結語言風格。明代的詩評家胡應麟在其作品《詩藪》中說“古詩自質，然甚文；自直，然甚厚”，甚至多“閭巷口語”。這個總結是相當到位的。古風的語言是質樸直率的，我們讀這些詩句，就好像在聽詩人說話一般，幾乎一點障礙都沒有，但是一字一句卻優雅而有韻味，不鄙俗，不淺薄。像“努力加餐飯”“腸中車輪轉”這樣的句子，從表達上來說，乍一看覺得很粗淺，甚至很好笑，但是仔細咀嚼，真是厚重！
其實，古風的古意與其語言的質樸有很大的關係，華美雕琢的語言是沒有高古之氣的。可是，古風的語言固然質樸，甚至有不少口語化的地方，我們卻並不能輕易地把我們這個時代的口語摻入詩中，否則寫出來的詩缺乏古意，就是打油詩了。所以，我們應當把《古詩十九首》等經典作品反覆吟誦，揣摩其語言風格。
韻律特點
我們再來談談古風的韻律特點。我們學習律詩，知道律詩一般是押平聲韻，但是古風常常押仄聲韻。比如《涉江采芙蓉》這首詩，“草”“道”“浩”“老”全是仄聲；《迢迢牽牛星》這首詩，“女”“杼”“雨”“許”“語”也全是仄聲。
這裡我要特別強調一點，現在很多讀者寫詩用新韻，主要依據韻母來選擇韻腳，要注意古風押韻可平可仄，但不能平仄混押。比如“草”和“曹”，韻母相同，平仄不同，是不能算押韻的。
本文摘選自《走進古典詩詞》一書。
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