距離春節，只有不到兩周的時間了。
對電影圈來說，意味著神仙打架，票房飄紅的賀歲檔要來了。
賀歲片的概念，最早來源於香港。
八十年代起，臨近歲末，香港的影星們就會聚在一起，不計片酬地拍幾部喜氣洋洋的影片送給觀眾。
例如被許多人視為經典的《家有喜事》。
九十年代，喜劇之王周星馳和功夫之王成龍的橫空出世，把賀歲片穩穩推上了高票房的寶座。
從此，“喜劇”和“明星”也就成了賀歲片的兩大基本要素。
對觀眾來說，一部情節飽滿、輕鬆愉悅的喜劇片無疑是新年最好的調劑。
提起國產喜劇片，就像趙本山之於春晚，「徐崢」絕對是一個繞不過去的名字。
上周，寧浩《瘋狂的外星人》的發布會上，徐崢爆料自己也是主演之一。
還是唯一被寫進標題的主演：外星人。
山爭哥哥表示，為了通過面部表情捕捉演好外星人，他“做完了人生中所有的表情。”
徐崢說，自己參演不是當票房吉祥物，而是“瘋狂系列不能沒有我。”
2019年，距離《瘋狂的石頭》上映，已經過去了十二年。
走上喜劇之路，對徐崢來說，其實是一場意外。
2000年的徐崢，絕對沒想到自己會靠喜劇名揚天下。
之前，小陶虹參加金星秀時，曾給徐崢的各項身份打分。
她給“影視劇演員”96分，“導演”98分，“舞台劇演員”99分。
作為妻子兼專業演員的陶虹評價十分精準。
在成為我們熟悉的“山爭哥哥”前，徐崢已經在話劇領域取得了傲人的成績。
早在1998年，他就憑借話劇《股票的顏色》一舉拿下白玉蘭最佳戲劇男主角。
那時的徐崢，年僅26歲。
少年成名、演技精湛，徐崢在當時的上海是風頭正盛的話劇名角。
然而一部電視劇的播出，徹底改變了徐崢的職業路線。
2000年，《春光燦爛豬八戒》一經推出，大受歡迎。
對於成為“國民諧星”這件事，徐崢一點心理準備都沒有。
很長一段時間，徐崢聽到有人叫他“豬八戒”都會黑臉。
他多次在公開場合提及，不喜歡自己被和“豬八戒”綁在一起。
之後雖然陸續出演了反響不錯的《李衛當官》等連續劇，但並未激起大的水花。
2006年，一封寧浩發給陶虹的郵件改變了徐崢的喜劇方向。
出於對《瘋狂的石頭》劇本的喜愛，徐崢向寧浩毛遂自薦，願意“零片酬”出演。
這部小成本電影上映後，“瘋狂系列”一炮而紅，也將徐崢、寧浩、黃渤綁成了鐵三角。
徐崢真正意義上的喜劇之路也從此開始。
從外形上看，徐崢先天具備喜劇的優良硬體：
圓臉、光頭的形象使他看起來毫無攻擊性，充滿喜感。
可以說，徐崢長了一張天生的喜劇臉。
這類長相在喜劇領域屢見不鮮，如陳佩斯、郭冬臨、張衛健。
對於外形優勢，徐崢自己也心中有數。
在拍攝《藥神》時，文牧野原本想讓程勇這個人物“再壞一點。”
徐崢拒絕了，因為：
人們看著這張臉，不會相信我是壞人。
先天優勢之外，徐崢也為自己量身打造了獨特的銀幕形象。
不同於周星馳的小人物無厘頭和沈騰的屌絲逆襲，徐崢走的路線是“精英倒霉”。
西裝革履、事業有成、英年早禿的中產精英是他的標誌。
曾經有人評價，徐崢不是演什麽像什麽，而是像什麽才演什麽。
徐崢的角色，長期以來都是無限接近他的現實身份的。
在小十君看來，徐崢其實並非一個典型的喜劇人物，而是半個。
無論“囧系列”，還是“瘋狂系列”，徐崢其實都是群像中最不“囧”，最不“瘋狂”的那個。
例如在《泰囧》裡，徐崢和王寶強的初相逢。
一個拿著商務電話滿臉算計的商人，遇到一個傻樂逗哏的小市民。
不需要對話，觀眾就已經心領神會地笑出了聲。
看著一個平時衣冠楚楚的社會精英，在電影中被草根折騰得手忙腳亂，人們自然忍俊不禁。
徐崢在喜劇中的作用，往往在於平衡。
陳佩斯說，“所有的喜劇都有一個悲劇內核，而喜劇力量的來源就來自於兩者之間的差勢。”
對徐崢來說，他的喜劇效果正來自於這樣的一種“差勢”。
他的表演是穩、是收的，因而可以完美平衡另一個“瘋狂”的搭檔。
例如黃渤，例如王寶強。
有他穩在那裡，其他的演員就可以大開大合地盡情釋放，而不用擔心畫面會失控。
兩人一靜一動，一雅一俗。
徐崢演戲，從來都是“醒”著的。
哪怕是當初演豬八戒，他也沒有裝傻充愣，而是展現了二師兄機智精明的一面。
這其實是演員個人氣質融入角色的典型案例。
徐崢，大概是當前國內最精明的電影人。
剛過去的2018，正是“山爭哥哥”存在感爆棚的一年。
憑借對電影和資本市場的洞悉，徐崢在聲譽和事業上都達到了巔峰。
先是參加“慢綜藝”《嚮往的生活》，一段洗頭的影片在網上瘋傳。
四月，徐崢監製兼主演的《幕後玩家》和《後來的我們》同台打擂，票房與口碑齊飛。
最終斬獲3.5億票房，和後者比起來似乎有些慘淡。
事實上，徐崢的歡喜傳媒同樣是《後來》的投資方。
二者無論誰贏，山爭哥哥都穩賺不賠。
五月，小成本電影《超時空同居》上映，年度黑馬橫掃九億票房。
徐崢不僅是客串，更是監製。
再看出品方：徐崢和陶虹的真樂道文化傳播。
不僅打造了以小博大的票房奇跡，更成功扶植了年輕導演蘇倫。
《超時空同居》，是蘇倫在徐崢鼓勵之下的處女作。
在扶植年輕導演這一點上，徐崢和寧浩的立場高度一致。
早在十二年前，才華橫溢的新晉導演寧浩拍攝《瘋狂的石頭》時，曾遇到了資金短缺的尷尬局面。
恰逢劉德華的“亞洲新導演扶植計劃”，出資一千萬給五個青年導演。
多虧了華仔的投資，這才有了《瘋狂的石頭》一炮而紅。
除了“鐵三角”寧浩、徐崢和黃渤，參演的劉樺等人也因此走紅。
由此，無論寧浩還是徐崢，事業有成之後都積極挖掘新人，十分注重給年輕人機會。
寧浩的“壞猴子”影業推出“72變電影計劃”，力推十位青年導演。
這裡面有拍出《繡春刀》的路陽，有拍攝《你好，舊時光》的沙漠。
還有，《我不是藥神》的導演文牧野。
無論口碑、票房還是獎項，《藥神》都堪稱2018年的硬核炸彈。
早在拿到韓家女（韓三平之女）的初版劇本時，徐崢和寧浩就知道這片會爆。
但兩人都沒有選擇自己來導，而是把機會給了文牧野。
對劇本修改做出了重要貢獻的徐崢，甚至沒有把自己寫進編劇一欄。
電影上映後，更是不止一次在公開場合強調：
我不是導演，文牧野才是，他是一個很有才華的年輕人。
徐崢自己，則全心全意地投入角色和表演。
對他來說，《藥神》意味的絕不僅僅是票房爆款，而是與表演藝術闊別多年的一次回歸。
面對“程勇”這個角色，徐崢拿出了前所未有的熱情。
演了半輩子戲的他，在片場激動得像個小孩。
文牧野說他，“像打了雞血一樣。”
徐崢形容自己，“像一個小孩子重新回到片場。”
他終於可以放下導演、編劇、監製的包袱，投入自己最愛的表演藝術。
他把自己打爛了、揉碎了，再重新組合成“程勇”的血肉。
演到後面，他已經分不清誰是角色，誰是徐崢。
好劇本、好導演加上好表演，這才有了《我不是藥神》票房口碑雙爆棚的奇跡。
金馬獎最佳新導演、最佳劇本、男主角，海南國際電影節年度電影、導演、男主角……各種獎項拿到手軟。
票房傲人，大獎傍身，山爭哥哥順理成章地坐上了《我就是演員》導師席。
一句“好演員的春天”，感動得任素汐兩眼泛紅。
而即將到來的賀歲檔，徐崢的一手好牌早已握在手裡。
《瘋狂的外星人》由寧浩指導，黃渤、沈騰出演，徐崢客串，鐵三角再次聚集。
出品方是徐崢的歡喜傳媒，樂開花影業28億保底發行。
而樂開花影業最大的股東為北京寶億嶸影業，也就是鐵三角的好兄弟王寶強。
28億，這一刷新中國電影行業的數字也讓徐崢提前鎖定7億收入。
此時，距離寧浩面臨資金短缺、徐崢“零片酬”開啟“瘋狂”系列，已經過去了十二年。
十二年間，從演員、編劇，再到導演、監製。
徐崢完美出演了所有的角色。
他拿出了堪稱經典的作品，創造了票房的奇跡，塑造了值得被銘記的角色。
在影史上留下了自己的痕跡，無愧於電影人的稱號。
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