1905電影網專稿 1905年，由豐泰照相館老闆任景豐出資，劉仲倫擔任攝影的京劇《定軍山》，讓電影這一藝術門類在北京落地生根。
從默片時期的第一代導演，到新中國成立後經歷曲折發展的第三代導演；從迎來中國電影第二次春天的第五代導演橫空出世，到如今每年新人新作問世代系劃分模糊的新時代。
中國電影的“新力量”一直蓬勃發展。如今的電影市場上，過去10年呼風喚雨的大導演逐漸將舞台留給了新人們。
從2018年到2019年，屢創票房佳績的，變成了文牧野、郭帆、韓延等新名字。人才輩出的良好環境之所以能建立，還要歸於國家對電影人才和行業的重視；行業大環境裡，對新人培養的各類計劃蓬勃發展。
2013年，原國家廣電總局電影局與美國電影協會達成了一項交流合作計劃。短短三年裡，已有60名中國導演赴美交流。這其中有烏爾善、張一白、寧浩等成熟導演；也有陳思誠、大鵬這樣的跨界導演；還有田曉鵬、盧恆宇、王微等專攻動畫電影的導演與製作人。
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| 寧浩、陳思誠、張一白、烏爾善 |
這一交流合作計劃，秉持著“兩條腿走路”的原則，有面向市場的類型片導演，也有注重個人表達的李玉、張猛、李楊、程耳等導演。負責這項交流計劃的負責人曾對媒體表示，無論是商業還是藝術，都是中國電影的重要組成部分，出現在名單裡的導演們，都是目前活躍在電影一線有新意和活力的導演。
率先開啟這項交流計劃的好萊塢公司，是2013年邀請了4位導演的派拉蒙。在好萊塢的7天裡，幾位導演參觀了派拉蒙的片場，接受了包括著名製片人、導演以及派拉蒙高管等以電影案例進行的課程。
回國之後，烏爾善的《尋龍訣》於2015年歲末上映，被認為當時中國電影工業化的標杆。在2016年，他再度參與了這項交流機會，前往福斯學習。此時，他已經開始籌備起《封神》三部曲，這一預計投資30億的電影如今已經開機，在青島緊鑼密鼓地拍攝。
在《封神》的發布會上，烏爾善提到了自己去好萊塢交流的感受。
鼓起勇氣改編《封神》，是有感於中國電影工業化程度不夠，特別是2016年以來，“國產電影輕工業”被“好萊塢電影重工業”碾壓，如果能拍成這麽大製作的電影，對中國電影製作的工業化應該能提供一些經驗。
烏爾善說這番話的時候，也沒有想到2019年《流浪地球》的橫空出世。出身法學院，此前僅執導過2部電影的郭帆，啃下了科幻電影這根硬骨頭。
2014年，他和寧浩、陳思誠、肖央、路陽等人，成為第二批前往派拉蒙學習交流的導演。短暫的7天，也讓郭帆開了眼界。“我們還在吭哧吭哧騎自行車的時候，人家已經在開法拉利了。”回國後，他立志要拍一部科幻電影。
最終，這部籌備、製作長達4年的《流浪地球》，成為了今年春節檔的一匹黑馬，情理之中意料之外地登頂春節檔票房冠軍，被他甩在身後的，則是“同學”寧浩的新作《瘋狂的外星人》。
對寧浩這種成熟的導演來說，去好萊塢學習，帶來的思辨遠大於震顫。他曾對媒體表示，在當下的電影格局裡一旦缺乏自信，很容易跟著好萊塢拍好萊塢式的故事和電影。他認為中國電影要走出一條不一樣的路。
寧浩也的確在走一條不一樣的路。2016年，在被劉德華挖掘10年之後，寧浩也要開始自己的青年導演扶助計劃了。這個用自己電影公司命名的“壞猴子72變電影計劃”將要力推10位新人導演。
“上周跟寧浩吃晚飯，他說簽了10個導演，要拍10部電影。”導演程耳在這一計劃的發布會上透露。拍完《心花路放》，寧浩突然有了一種重新參與電影工作的想法。他開始覺得，自己應該幫助一些新人。像是一種本能。
為了尋找新生力量，寧浩一直關注著電影學院的畢業作品。文牧野便是如此被發掘出來：當寧浩看到他的畢業作品時，一下子被吸引。“年輕但有清晰的審美方式，電影語言非常突出和完整。”
“我做電影項目主要是看人，他有沒有才華，情商夠不夠，導演要處理很多事，我用自己的經驗幫年輕導演把一些困頓捋順。”在和文牧野見面，看過他寫的幾個故事之後，寧浩把“藥神”的故事推薦給了他。
“我有時被貼了標簽，老有人覺得我的電影都是喜劇片。如果是一個新導演，比如具有現實主義刻畫能力的文牧野來做呢？可能會更好。”寧浩說。在他看來，新人導演重要的是可能性：“我認為一個導演的頭3部，撒開花的試是最重要的。就是你可能嘗試你自己的編輯和那個可能性，我覺得那個才是最有價值和最值得被肯定的。”
電影請到了彭於晏作為男主角。溫仕培說，寧浩在項目方向定位上會給他有益的建議，另外，他對演員更有號召力，會帶來演員資源上的幫助。
製片人虎靖璿說：“對於簽約導演的項目，寧浩主要是經驗分享，而不是具體指導。每個創作者都是脆弱的，雖然他們在不斷自省去提高自己，但寫著寫著會出現“盲區”，寧浩導演這時候的作用就是一面鏡子，提醒年輕導演看清自己，發現問題。”
除了寧浩的公司，各大影視公司也在著力挖掘新人。
萬達啟動了“菁英”計劃，除了導演之外，還將培養編劇、攝影以及特效人才。
阿里影業則用10億元轉型基金，面向全球招募青年電影人才。
騰訊的企鵝影視，除了面向院線電影，網絡電影也有可能獲得每部300萬元的專項扶持基金。
和這些大公司相比。壞猴子這樣體量的公司，靠的則是寧浩本人對導演和題材的直覺把握。
寧浩之外，賈樟柯“添翼計劃”推出了《Hello！樹先生》《記憶望著我》《忘了去懂你》《在碼頭》等8部影片。
而對於扶植新人，寧浩說：“工業應該是向先進的工業學習，但是電影如果你還把它當做一個藝術品來看待的話，它就是個雕塑，它是乾手藝活。從我的角度來說，它是每一筆下去都要有你的痕跡的部分。”
而在未來，壞猴子的電影計劃則會更注重結構上的調整。虎靖璿透露，“72變電影計劃”未來要簽更多製片人：
“我們會簽年輕的製片人，電影工業是一條製作線，宣發是下遊，故事和創作是上遊，管理這個流水線的就是製片人。我覺得中國缺大製片人，所謂大製片人，是要從選題到類型到組成到宣發等各個環節，都需要有把控力，現在很多製片人都來自於資本，他們大多是生意人，缺少對整體的把控。上遊的水不好，下遊一定賣不好，我們是以內容創作為核心的公司，必須抓上遊、抓內容，這也是整個電影市場在思考的問題，中國不僅需要好故事、好導演，還需要有把握能力的製片人來做控制。”
而這種新人培養計劃，也讓新導演們感受到了電影行業裡薪火相傳的力量。同樣是“壞猴子72變計劃”一員的曾贈拍出了秦海璐主演的《雲水》，去年在鹿特丹電影節上展映。
她說：“薪火相傳是非常重要的一件事情吧，同樣在寧導這邊收到的幫助，如果以後能夠成長為一顆大樹，肯定也是願意幫助更多的人來做我們的這項迷人的職業。一旦你投入到一個創作的工業的洪流之中去，你會變得越來越強壯。”
文牧野則表示，就算不成立計劃，也一定在各個角度去讓自己同輩的導演，或者讓自己可能比自己年輕的導演有機會走出來。
作為文牧野的老師，導演田壯壯是這樣看自己學生的第一部院線作品：“藥神呢，就是票房非常好，非常成功，而且它非常市場化。”在他看來，自己教出來的學生們，走的路子差別也很明顯。
這個周末，他另一個學生白雪的院線處女作《過春天》也要上映。和文牧野不同，白雪則是通過中國電影導演協會所組織的青蔥計劃，讓自己的作品得以誕生。
中國電影導演協會是行業裡最具權威性的協會之一。
青蔥計劃，則是導演協會通過集中優質電影資源，以業界專業人士的力量，孵化青年導演作品的創投平台。賈樟柯、張藝謀等導演，都曾擔任過這一計劃的主席。
白雪是第二屆青蔥計劃的參與者。她的項目《過春天》在這一計劃中，位列五強。和寧浩這樣的電影公司所打造的“爆款”不同，青蔥計劃走得則是“小而美”的路線。
《過春天》選擇在多倫多電影節首映；《武林孤兒》則入圍了東京國際電影節“亞洲未來”單元。
白雪說，在做《過春天》時，自己打定主意多少錢都要把電影拍出來，甚至想過哪怕只有50萬，也要用手機或者GoPro這樣的機器拍出來。在入圍了青蔥計劃後，她通過這個創投平台，找到了萬達的投資：
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| 導演白雪 |
“導協的這個平台是一個非常高質量的一個平台了，就是它直接對接，把你這個優秀的創作者，年輕的創作者和優質的這些資源，包括資方、製片人、導演這些核心的這些電影圈的這些資源進行了對接，所以在那個平台之上，我就很幸運的就找到了很大的投資，所以後來的這一路就變得特別的快和順利。”
而目前由李少紅擔任主席的中國電影導演協會，集合的則是大量北京電影學院畢業的導演。第五代的張藝謀、田壯壯；第六代的賈樟柯等等。也因此，導演協會的平台，難免會被看做更具學院派的背景。
在電影學院，田壯壯便是白雪的本科老師。拍攝《過春天》，白雪的班底大部分都是電影學院同屆的校友。從攝影、聲音到製片人，白雪說，這種情誼和對電影的審美的這些認知實際上都是在一個比較高的一個和諧度這樣的一個狀況下開始這個電影的工作的，所以他們我覺得每個人都沒有把這個電影當做一個是一個工作或者一個活，他們都把這個事情當做自己的作品。
而這樣的團隊在田壯壯看來，也是北電的一種傳承：
“當年我們其實第五代出來的時候，都是全校，就是都是各個一級的同學一塊做攝影，而且好看的電影都是這一些人做出來的，然後我上次在學校放映的時候，我就講，我說這是一個好電影的一個基本秘訣，這是你這個團隊大家比較了解，美學都一樣。”
作為學校導演系的教師，從第六代導演路學長的《長大成人》開始，田壯壯也給大量的青年導演擔任過監製。在他看來，監製需要幫助導演解決的，是隨心創作還是隨市場創作的選擇。
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| 電影《長大成人》 |
給白雪做《過春天》的監製，他也沒有過多地干涉白雪的創作。前期聊天，聊得是對人物的構想。開拍後去過深圳一次，穩定軍心。主演黃堯記得田壯壯導演在她狀態特別差的時候問她，你是想當演員，還是想當明星？這麽一問，一塊石頭落了地。
田壯壯這麽理解監製的工作。做監製，說明比導演有拍攝經驗，那就可以在整個過程裡，提供一些導演可以選擇使用的經驗。而監製最大的責任，是幫忙把導演的創作空間撐到最大。
作為監製，他更多的工作是幫白雪找人。
比如剪輯師馬修，剪過《再見瓦城》《江湖兒女》《山河故人》，是田壯壯幫忙聯繫的。再比如美術張兆康，則是田壯壯發微信給文念中，再推薦給了白雪。
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| 《過春天》整個幕後製作團隊 |
白雪說，開拍之後，田壯壯導演就處於隱形的狀態。而田壯壯則認為，當導演有一整專業團隊時，在拍攝過程裡，就不需要自己再做什麽。他開玩笑說：“我最多就去搗搗亂，吃個飯什麽的，佔他們點時間，那你還不會遠遠待著呢。”
雖然兩人認識早於青蔥計劃，但是在青蔥計劃裡，田壯壯導演則又擔當起了白雪的導師角色。目前進行到第四屆的青蔥計劃，在田壯壯看來，符合電影導演的選擇，也能讓投資人放心。
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| 導師田壯壯導演正在與學員段銀行交流 |
但是在他看來，青蔥計劃也有不足。雖然從項目的前期孵化開始，“青蔥”一直擔當著一個平台的角色。但在電影發行上映上，田壯壯覺得，青蔥計劃能做的事情應該更多：
“我最主張的就是售後服務。學院一個老師你真正能做到的是售後，你教四年書太容易了，但是你的孩子們上了社會以後，他能不能夠做導演，其實是要有一個非常大的幫助的，那這個售後服務非常重要。所以我是覺得青蔥在這一方面如果再有一個機制，就是在你的操作的過程中和結束以後，在發行或者在宣傳上，那麽這個售後服務我覺得這個體制就變得非常完整了。”
如今國家政策、影視公司、行業協會都在為中國電影的人才培養，提供自己的助力。如今，青年電影人的鋒芒已經開始閃耀，人才培養之路也仍然任重道遠。時代不斷更迭，一代代的電影人不斷謝幕又不斷登台。
如今的青年電影人們，正在用作品不斷拓寬著中國電影的邊界。中國電影的發展，人才培養則是讓其保持活力與持久的關鍵。
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