“喪的時候就晃一晃” 電音會成新的爆款嗎？

中新網客戶端北京12月6日電(任思雨)“喪的時候就晃一晃。”在近日播出的《即刻電音》裡，製作人陶樂然對電子音樂說出了一番“人生哲理”。

這檔音樂綜藝在開播後，成功吸引了一波年輕人的注意力，有人喜歡，有人質疑，也有人提出了疑問：電音，會成為下一個“嘻哈”爆款嗎？

《即刻電音》海報。

電音就是嗨曲？

《即刻電音》是一檔國內原創的電音綜藝節目，由歌手張藝興、大張偉、尚雯婕當主理人，旨在推廣電音作品和優秀的電子音樂製作人。

很長一段時間裡，電音在人們的理解中都是“上不了台面”的嗨曲，但是最近幾年，電音在國內市場發展迅速，受到年輕人群體的歡迎。

電子音樂的範圍很廣，節目主理人張藝興說，“不是原聲樂器發出來的聲音製作的音樂，都可以統稱為電子音樂”，大張偉說，“電子音樂就是派對音樂，能讓所有人頭髮絲到腳後跟，都能一塊跟著動起來的”。

電音主要指電子樂器及電子音樂技術來製作的音樂，包括電吉他等電子樂器製造的聲音，和電子合成器、效果器、電腦音樂軟體等電子音樂技術製作出的電子聲響等。電音還可以分出幾十種子類，例如Dubstep(重音回響)、Future Bass(未來貝斯)、House(浩室音樂)、Electro Swing(電子搖擺)等等。

《即刻電音》中音樂製作人使用的數字合成器。來源：影片截圖

一個成功的電音作品，往往和表演現場的氛圍、舞美有很大的關係，所以電音也一直被認為是不適合呈現在螢幕的音樂形式。在《即刻電音》裡，舞台的設計視覺對比強烈，在後期製作中也注重強調動感、迷幻的效果。

在賽製上，《即刻電音》采取的是製作人競演模式，節目通過“原創領軍”、“野路子”、“怪咖”三個態度關鍵詞，讓選手自己選擇分組。參賽選手中，除了許多音樂愛好者，還有Panta.Q郭曲、 Dirty Class(得體克拉斯)、Anti-General等在國內電音圈已經具有高知名度的製作人。例如第一個出場的Panta.Q，他的《什麽鬼》是第一首入選伯克利音樂學院年度專輯的中文歌曲。

Panta.Q郭曲表演《熊貓人》。來源：影片截圖

在播出的第一期節目中，節目組對選手錶演的音樂類別、使用的效果器、節奏鼓點等專業術語都用字幕標注了出來。

在評論區，很多觀眾說第一次感受到了電音的多樣性，也看到電音和中國風的融合。例如Dirty Class演奏的《東邪西毒》加入了山歌和民間大鼓，Anti-General與謝帝合作的《形意》，類似武林風的奇詭旋律讓觀眾直呼“起雞皮疙瘩”。

Dirty Class表演《東邪西毒》。 來源：影片截圖

不過，《即刻電音》引發的爭論也不少。以《電音之王》等“土嗨神曲”出名的歌手王繹龍來到現場，希望為自己堅持多年的音樂正名，但並沒有得到主理人的推薦。此外，主理人大張偉和各位選手之間的交流和碰撞，也在網絡上持續引發話題。

音樂節、廠牌集中出現

——日漸成熟的電音市場

電音綜藝的出現，背後是日漸成熟的電子音樂產業鏈。2017年夏天，《中國有嘻哈》的爆紅，讓原本活躍在地下的嘻哈音樂進入大眾的視野，成為相當長一段時間裡最熱門的音樂類型。那時，很多人猜測，“民謠、嘻哈都火了，音樂市場的下一個爆點在哪裡？”

有人回答說，可能是電音。

近些年，與電音相關的音樂廠牌、節目紛紛籌備上線。根據艾媒谘詢發布的《2016-2017年度中國電子音樂市場研究報告》，2016年中國電子音樂用戶規模為1.97億，預計2018年將達到3.58億。

艾媒谘詢《2016-2017年度中國電子音樂市場研究報告》。

年初，騰訊音樂聯手索尼音樂成立國際電音廠牌“ Liquid State”，致力於發掘各地電音人才。10月，網易成立電音品牌“放刺FEVER”，將開展人才培養、現場活動、遊戲音樂等業務。

在音樂平台上的播放數據也證實了電音的迅速成長。“放刺FEVER”的CEO王縝在接受採訪時說，在網易雲音樂的平台上有接近2億的電音標簽用戶，佔比達30%，而大火的hiphop用戶比例僅有5%。

除音樂廠牌之外，國外的大型電子音樂節也越來越多地進入中國，目前世界三大電子音樂節品牌裡已經有兩家進入了中國，而本土的電音節品牌也在逐漸增多。據艾媒谘詢，2016年中國電子音樂節數量為32場，2017年達到86場，電音市場增量明顯。

音樂節目《蓋世英雄》。來源：豆瓣網頁截圖

事實上，與電音有關的音樂類綜藝也出現過。2016年，打造過《中國有嘻哈》的導演車澈就曾推出電音類節目《蓋世英雄》，但是口碑不高。今年4月，芒果TV曾在招商會上提出《電音騎士》構想，也表示要打造中國首檔電音偶像競演音樂選秀。

電音廠牌、音樂節、綜藝節目的扎堆出現，讓國內的電子音樂逐漸走上發展的快車道。

“反喪”的電音，會像嘻哈一樣火爆嗎？

第一期《即刻電音》播出以後，陶樂然憑借“鵝式”笑聲和一曲輕鬆的《蓋世愛》受到很多觀眾的喜歡。他說自己創作的初衷是，現在的年輕人有點太喪了，需要有一點東西注入進去，跟著旋律晃起來，“很多事情把它晃掉了，就沒有那麽所謂了”。

這也是很多年輕人熱愛電音的想法，節目下，有很多評論說，節奏感強的電音就是他們的“止喪劑”，“即使聽不懂也能跟著嗨起來”。

陶樂然表演《蓋世愛》。來源：影片截圖

但相比嘻哈音樂，電子音樂對歌詞、人聲的依賴性很小，對技術、律動的要求更高，所以多數不了解專業知識的觀眾是聽個熱鬧。

另一方面，電音難出爆款的原因之一，也在於“歌火人不火”，許多電音製作人都是在音樂節、派對等場所交流音樂，缺乏向大眾展示的舞台。在《即刻電音》裡，這些電音製作人走向了台前。

許多有個性的音樂人也因此被人們記住，比如自稱“臥室製作人”的陶樂然，表演《植物大戰僵屍2.0》的樸冉，可以用人聲發出各種樂器聲的達尼……有一位觀眾看完節目以後說，“儘管自己一點兒不懂電音，但是就跟之前的嘻哈、街舞一樣，我記住了很多有趣的音樂人。”

樸冉表演《植物大戰僵屍2.0》。來源：《即刻電音》官微

企鵝影視天相工作室總經理邱越曾在接受採訪時說，這檔節目並不是在把素人打造成為明星，而是讓這些有態度有厚度的音樂人的精神、散發出來更強大的力量，傳達給大家。

也有人憂慮節目的出現會對電音圈出現誤導，但在參賽的一些製作人看來，他們也希望掌握“主動權”。例如製作人Panta.Q在參賽前的一段自白中寫道，自己參賽的原因是，是不願把“中文電音”的定義權拱手讓人：“我能做的是，用最優質的作品和表演，在這道大眾對於電音的多選題中，強勢提供一個我認為的正確答案。”

內行為此正名，外行聽著開心，儘管有爭議，這檔原創綜藝的出現，也許能看到電音“出圈”的希望。(完)