拍中國版《情書》，選角難，導演更難

不管你接受與否，中國版《情書》已於六月底在杭州開機，預計經過兩個半月的拍攝後，在明年情人節檔上映。

從2017年新原野娛樂傳媒買下《情書》的中國版權開始，關於翻拍的各種雜音便不絕於耳。最集中的評價在於“柏原崇之後，再無藤井樹”，“為何要毀青春”，“國產電影執著於翻拍為哪般”，網友、粉絲的嫌棄之情，溢於言表。

兩年多以來，每次中國版《情書》一有新聞露出，總會引發一輪熱議。今年初，組隊好的後製團隊亮相。資歷尚淺，僅有一部長片《一句頂一萬句》和一部合拍片《半邊天》在手的女導演劉雨霖接手，與其搭檔的是台灣資深編劇、李安《飲食男女》、《臥虎藏龍》、《色·戒》三部作品的合作者王蕙玲。

劉雨霖與王蕙玲

純女性視角的班底會譜寫出怎樣的純愛面貌，保守猜測乃至好奇的心理要多於爭議。而一曝光就真正掉入爭議漩渦的，還是選角。

中國版《情書》的女主人公花落陳意涵。注意，此陳意涵並非去年在《創造101》裡冒頭的年輕偶像，而是在上半年靠著《比悲傷更悲傷的故事》裡悲情戀愛故事賺取大眾一把熱淚的35歲“少女臉”陳意涵。

陳意涵合適嗎？輿論褒貶不一。陳意涵的優勢在於，她的少女感是天生的，她透過五官傳遞出的情緒、感染力是豐沛的。《比悲傷更悲傷的故事》在兩岸三地的大賣，夯實了“陳意涵=純愛”的招牌。

不過讓人心生疑竇的部分在於，一方面，內地鮮少在純愛電影領域有所作為；另一方面，在原作如此大的號召力下，中國版《情書》能否開辟新天氣，勝算甚微。

再者而言，在純愛電影中，一張臉幾乎定調了整部影片的說法，並不是危言聳聽。試想看看，如今你回憶起《情書》，想到的必是柏原崇、中山美穗、酒井美紀和豐川悅司的臉。一張臉勾起了對一種氣味、一個場景、一部電影的全部記憶。

所以，拍攝一部純愛電影，以及選擇一張合適的純愛電影臉，並非想象中簡單。

 演員的臉比電影技巧重要

1995年，岩井俊二拍攝的《情書》有多經典，想必無須贅述。

談及日本90年代電影，必繞不開《情書》。台灣最年輕的資深影評人聞天祥曾將《情書》、《失樂園》、《七夜怪談》（內地譯名《午夜凶鈴》）並稱為定性了日本90年代電影三大類型的影片。

放眼世界範圍，例舉純愛電影的標杆，《情書》不聲不響地屹立在那裡。岩井俊二因他的這部長片處女作，做了半個多世紀的“純愛電影大師”。在日本公映後的第二年，《情書》迅速登陸台灣，三年後影片登陸韓國，在海外兩地甚至取得了高於本土的票房收益。

《情書》的故事並不複雜。岩井俊二從春上春樹的《挪威的森林》以及基耶斯洛夫斯基的《兩生花》裡提取靈感，做了一個糾葛於三人（男孩、女孩同名，兩個女孩雙生）間的青春故事，裡面有對日式死亡哀而不傷的表達，亦有一張張飽含著悸動情結的面孔。

《兩生花》

《情書》

李安曾在採訪中傳達過演員的重要性甚於電影技術層面（比如製景、場面調度）。“看到演員後怎樣去捕捉他，把他的氣質發揮出來，以及猜想觀眾看到演員的反應，這些是導演的主要功課。因為人被刺激情感最大的東西就是面孔，所以拍片中演員是最重要的。鏡頭放在哪裡反而是比較簡單。”

所以在《理智與情感》中，李安調過19歲的凱特·溫斯萊特，在燭光中有她如油畫一般的古典面孔。在《色，戒》裡，李安用鏡頭無盡地追逐、聚焦、放大湯唯的臉，引導你進入王佳芝的靈魂深處。

定妝後的那張臉有多重要？甚至不惜讓派拉蒙影業與當時臭名昭著、已在走下坡路的馬龍·白蘭度合作《教父》。儘管在導演科波拉和編劇普佐心中，白蘭度是維托·唐·柯裡昂的不二人選，但派拉蒙當時的總裁斯坦利·賈菲直接放話“有他在，白蘭度永遠拿不到這個角色”。

幾經斡旋，已多年不試鏡的白蘭度接受了試鏡、壓低薪酬、接受開工時間管理的條件，扮上老妝、口含兩個麵包改變講話方式，一張威嚴且衰老的教父臉讓帕拉蒙高層閉嘴。

還有眾所周知，徐克心心念念的那張“倩女”臉是意屬當年日本的超級偶像中森明菜。中森的拒絕，使得許多港台女星躍躍欲試，包括同樣長相清冷掛且有潛力的羅美薇。

最終落入王祖賢囊中，以當年來講是一次大反差的選角。起初給施南生打電話爭取角色的王祖賢，並不在考慮範圍，因為她太高，之前打籃球，形象氣質現代、明朗，當時媒體給她的稱號是真人版赤木晴子。與眼底生來憂愁、陰氣重、眉眼流轉的女鬼小倩相差太遠，因之前《打工皇帝》有合作，徐克答應她來試鏡，結果倒不複雜，一張定妝照震懾了徐克。

中森明菜

王祖賢

我們再說回《情書》裡，中山美穗那張能一人分飾二角的具有表現張力的臉。最初製片人將25歲的中山推薦給岩井俊二時，他是半信半疑的。少女偶像出身的中山早在80年代已走紅，在岩井俊二的印象中她適合扮演開朗、元氣甚至有滑稽感的女生。

直到與中山本人碰面，她本身的氣質與銀幕形象是不同的，反而很顯神秘感。這讓岩井俊二有了信心，藤井樹的活潑與渡邊博子的神秘在中山美穗身上得以完美結合。藤井樹與博子在小樽街上擦肩的瞬間和回眸，又是多少人幾十年一直牽掛著的青春悸動呢？

那陳意涵的面孔呢？儘管據說中國版《情書》將會呈現一個新的故事，但推測陳意涵的角色應該亦如中山美穗一樣是已成年的女性。在純愛的大框架下，除了她以往角色展現出的元氣、開朗、機靈外，能否挖掘出其新的一面，帶給觀眾這個角色非她莫屬的感覺，是考驗導演技術的時候。

拍純愛電影的難

尋找合適的面孔，並拍出她的質感是如此之難。因此，我們可以倒推拍攝一部好的純愛電影並不比任何一類嚴肅電影輕鬆。

就導演氣質來說，缺乏少年、少女氣、獨特影像風格以及細膩情感的導演想必是很難拍好純愛電影的。在全世界範圍內，你或許聽說過以拍犯罪片、黑色電影、喜劇片等等見長的導演，卻鮮有說一輩子以拍純愛電影見長的導演。

岩井俊二

大概會在50歲生日時稱自己為“半世紀少年”，目前還在玩樂隊並拍出《你好，之華》的岩井俊二是個異類。因為純愛，很容易成為一個導演職業生涯中某一兩次的嘗試，總有更宏大、更藝術化的其他故事在吸引他們。

一般的純愛電影多依賴於精準的選角，故事其次，導演手法可能被排至更後面。也就是說，它的套路顯而易見，但也因為是最熟悉的、最簡單的反而想要拍出新意是最難的。

《在世界中心呼喚愛》

而在過往中涉獵純愛故事的導演中，男性導演的比例驚人。除岩井俊二外，行定勳（《在世界中心呼喚愛》）、土井裕泰（《借著雨點說愛你》）、許秦豪（《八月照相館》）、郭在容（《假如愛有天意》）、薩克瑞科（《暹羅之戀》）等等，男性視角下的純愛故事已經承包了太多觀眾的回憶。

如今，是到了女性導演出場的時候了。之於劉雨霖而言，難的不僅是她的女性視角如何打動觀眾，還難在她要跨越的是內地純愛電影創作的貧瘠沙漠。

《八月照相館》

經典的日式純愛電影幾乎影響了東亞國家和地區的創作。韓式純愛在養眼、清新的基礎上加入苦情；泰國純愛電影基調更輕鬆，在配樂、配色和節奏上與日式純愛類似；台灣地區更不必多言，《藍色大門》、《那些年，我們一起追的女孩》等，總能讓你從中體味到幾分日式純愛的影子。

《1980年代的愛情》

那國內呢？言情的空白、思想的禁錮導致我們在《廬山戀》裡才冒出了純愛的火苗，近二十年問世的純愛故事多出自第五代、第六代導演，比如張藝謀（《我的父親母親》、《山楂樹之戀》）和霍建起（《情人結》、《1980年代的愛情》）之手。

當導演代際更迭，懷舊的純愛已不能滿足觀眾需求後，中國版《情書》的出現是老套的陳詞濫調，還是創新改變的開始，一切都還未知，不如觀望著，也期待著。