二句三年得，一吟雙淚流。 你讚賞鼓勵，我原創有動力。
我臨不像，但照樣很傲嬌！
文|陸白虹
1
學書法，總有人指指點點。
最常說的就是“你這寫的太不像***了”
每次遇到這樣的“看客”
我總是怒從心頭起，惡向膽邊生
隻不過使使勁兒咽下一句“我開心就好”
然後就是尷尬而不失禮貌的微笑
不知道從什麽時候開始
大家對於學書法的印象都是
臨摹、臨摹、臨摹，寫像、寫像、寫像
並非筆者有意抬杠
在這件事情上全國上下，老老少少
都像是背誦社會主義核心價值觀一樣
呈現無比麻木和齊刷刷的統一
每個人的意識都像被什麽修剪過的草坪
在書法的學習中更是如此
似乎寫不像就該被人指指點點
更有甚者，有此類受虐癖
時常求這位專家那位學者指點一二
最終得到了“這裡不像，那裡怎樣寫才像”
內心才如獲至寶一樣
開心的離去
2
可事實真的是這樣嗎？
我們翻一下歷史上的書法家不難發現
他們很重視臨摹，然而他們卻沒有如今這樣
標榜強調臨摹的惟妙惟肖
並且時常見一些補習班的老師
以臨摹的比學員更像原帖而得意洋洋
我們來看一下歷代的這些書法家和他們的臨作
分別是：蘭亭序馮承素摹本、八大山人臨本、虞世南臨本、董其昌臨本
分別是：集王聖教序、王鐸臨聖教序
以下分別是：《張遷碑》、何紹基臨摹《張遷碑》
以下分別是：《自敘帖》、林散之臨《自敘帖》
再具體舉個例子！
馮承素摹本《蘭亭序》從用筆上看中段豐腴
起收筆處雖鋒芒多姿卻不刻意強調
褚遂良臨本則用筆清秀，線條遒勁
雖然結構相似，但神采卻是另一番滋味
《蘭亭序》的瀟灑是不存在任何收斂和拘束的
點畫映帶之間都含情默默
褚遂良對於臨摹的則溫文爾雅
雖然放鬆但卻有所節製
與《蘭亭序》風流本色相比
褚臨本文秀更多
諸如此類的例子在書法史中比比皆是
在這就不一一詳陳了
看了對比圖片之後
便很容易得出
每個書法家在臨摹的時候
都能夠較好的學習到原帖的某些特質
而不是僅僅拘泥於細小的像與不像
3
那麽為什麽就會形成這樣一種認知習慣呢？
捫心自問一下，發現：
是因為自己對內心感受的不夠自我相信
當面對張遷碑的稚拙
面對鍾繇的淳樸、面對二王的瀟灑
和顏真卿的剛毅清雄、米芾的跌宕起伏
我們把這種稚拙、瀟灑、跌宕起伏的感覺
強加到了細節的描繪中
自然會有人反駁：
寫的都不像，怎麽會產生這種感覺呢？
回答這一點其實很簡單
江南的女子秀氣，可沒有兩個人長得完全一樣
為什麽她們都秀氣呢？
最終我們會發現
我們所被感染的，恰恰是書法作品的某種感覺
而不是一點一畫，
如果按照筆畫順藤摸瓜找到自己的感覺
自然是非常好的
但是卻不能因為某一點不像
而批評別人寫的不好
更不能因為自己寫的不像而覺得不好
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然而造成這種現象的原因究竟是什麽？
如果刨根問底的思考
自然從教育、心理、以及社會環境等方面
都可以找到不同的答案
然而最根本的，
也就是最可以讓每個人都感受到的
那就是我們對自己喜好的不夠確定
因為我們對於“好”的評價衡量標準
都來自於他人的言語和評價
沒有問一下自己
是否自己喜歡的感覺在書法中被找到？
因為當某種追求
通過自己的心智和努力得到滿足的時候
自然會在心底升起平靜看待外界評價的信心
這一點是多麽珍貴！
人的獨立將會由此而生
書法也會因為這份獨立綻放自然的美
我們都可以說：
我寫的不像
但我寫的也不錯
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