1988年，一個姑娘在香港機場找了半天都沒找到梅豔芳公司前來接機的人。
梅豔芳公司的人也沒想到李宗盛竟然派來個小孩，注意力始終沒有放在她身上。
這個姑娘叫丁曉雯，那時候24歲，入行不久，名不見經傳。
丁曉雯來香港幫梅豔芳做第二張國語專輯《烈焰紅唇》。
李宗盛把梅豔芳這個案子交給她時，她驚喜之極，誠惶誠恐。
同時也很意外為什麽李宗盛會選中自己。
或許，我們可以從丁曉雯更早的人生軌跡中尋得一些原因。
上世紀60年代到80年代是台灣流行音樂史上非常重要的一個階段，民歌運動正是在這個時期，本土歌曲創作由此而起，台灣青年對音樂的熱情集體釋放。
小小年紀的丁曉雯迷上帽子歌後鳳飛飛，每次打開電視在《恆星戰役會》看到鳳飛飛就開心的不得了，模仿她又唱又跳。
哥哥見她這麽喜歡音樂，送了她一把吉他。
從此，家裡除了母親的風琴聲，父親的小號聲，還多了丁曉雯的吉他聲。
丁曉雯的第一次創作，竟然是為了記數學公式。
因為數學公式背起來太麻煩，她編了首歌：“你我都是一個點，兩點連成一線，他也是一個點，三點恰成一個平面。”
愛好化為助力，丁曉雯考上了台灣輔仁大學，攻讀大眾傳播專業。
此時台灣各大院校民歌比賽進行的如火如荼，丁曉雯三度參賽三度得獎，簽約飛碟唱片，就此正式踏入歌壇。
疼愛她的老師對她的選擇很難理解，他們以為成績優異的丁曉雯會進入廣告界，沒想到進了“戲子”的行業。
丁曉雯不服：你們覺得這個行業不好，我就來改變這個行業。
丁曉雯最初的夢想，是做歌手而不是做創作人。
但那時流行的是玉女歌手，自小一副黑框眼鏡，短頭髮的丁曉雯自認勉強不來，加上她向來有主意，作為新人卻常常無法得到認同，於是心生去意，離開了飛碟唱片。
無業遊民的生活並沒有過太久，丁曉雯從朋友那兒得知李宗盛在招助理，這等天賜良機當然不能錯過。
應聘那天，李宗盛看著她，看了很久，一個問題也沒問，然後說：“你什麽時候可以上班？”
這大概是史上極為少見的面試，懵圈的丁曉雯心裡樂開了花。
就這樣她進入了滾石唱片公司，從最基層的製作助理做起。
訂便當、買便當、買香煙、買檳榔，搬幾十斤重的母帶，跟公司所有的唱片，披星戴月跑遍台北的東南西北。
沒想到在李宗盛公司做助理這麽辛苦， 24小時不打烊。
可日後回頭看，受益良多，後來丁曉雯發掘張信哲，這算是這時練出的慧眼。
做助理半年多後的一天，李宗盛問她：“想不想做片子？”她當然想了，這是多少製作助理夢寐以求的。
萬萬沒想到，工作對象是梅豔芳。
和梅豔芳接觸，丁曉雯才知道什麽叫做藝人風范，很有氣勢卻沒有一點架子。
每天錄音，梅豔芳都派車接送，相處起來甚是愉快。
梅豔芳是舞台型藝人，視聽感受極佳。
丁曉雯仔細研究梅豔芳的聲音，覺得梅豔芳是適合唱抒情歌的，國語版《烈焰紅唇》這張專輯中，除了主打歌《烈焰紅唇》比較有節奏感外，其他幾乎都是抒情歌。
可這張專輯並沒有取得她預想的成績。
一個大膽的抉擇是好是壞，並不能立即體現出來。
突如其來的反差不太為歌迷所接受，卻為日後丁曉雯的成就和梅豔芳的轉型做了很好的鋪墊。
之後一天，正在做梅豔芳第三張國語專輯的小蟲打電話問她：“梅豔芳第二張國語專輯是你做的嗎，你對她有什麽看法？”
丁曉雯直言：“我認為她應該唱抒情歌。”
於是，小蟲給梅豔芳寫了《親密愛人》，唱遍大街小巷。
這件事上丁曉雯仿佛一位先驅，她未因資歷淺而退縮，就像她以傳媒學子身份闖入歌壇時那樣，她希望改變，改變人們一成不變的看法。
機會也因此而來。
天色暗沉，泛出藍色。
阿華坐公車獨自離開，奔向不知生死的未來，呼呼的風吹動阿華的頭髮。
《旺角卡門》這段鏡頭成為劉德華的經典鏡頭之一，此時響起的歌聲無疑增添了悲情色彩。
陳秀男聽過《烈焰紅唇》的國語專輯後找到丁曉雯，請她為《你是我胸口永遠的痛》填詞。
電影裡的主角是劉德華和張曼玉，音樂裡的主角是王傑和葉歡，丁曉雯揣摩著怎樣把兩個男女歌手對應到男女演員，靈感忽然而至，下筆如神。
“夜裡有風，風裡有我，我擁有什麽。”
她記起鄭愁予的一句詩“我是北地忍不住的春天”，心中一時激蕩，揮筆又寫下“南方天空飄著北方的雪。”
電影公映，歌曲大紅，丁曉雯一舉成名。
而後陸續為王傑創作了17首歌曲，每首都緊貼王傑滄桑浪子的形象。
丁曉雯寫歌如量體裁衣，見合作歌手之前先了解歌手粉絲的年齡層，歌手本身，包括星座。
林憶蓮從R&B到慢歌，也是丁曉雯考量後為其做的轉變。
《愛上一個不回家的人》發行後，引起了不小的爭議。
有婦女聯盟呼籲禁掉這首“怨婦之歌”，她們覺得這首歌暗暗鼓勵浪子，在社會上起到不良示範的作用。
寫這首歌是因為丁曉雯的一個朋友，有一段癡心女愛上花心男的情感故事。
丁曉雯有感而作，用“不回家的人”比喻心思不定的人。
社會正能量和人的真實情感在某些時候是個悖論，這大概就是婦女聯盟反對，而頗多紅塵男女又覺得這首歌抒寫了自己心情的原因。
1992年丁曉雯為梁雁翎寫下《像霧像雨又像風》，也是一個癡女愛浪子的故事。這首歌群眾基礎強大，次年梁雁翎就唱著它登上了央視春晚。
一百個人心中有一百個哈姆雷特。
不同的人聽到同一首歌，也會有不同的解讀。
但要是解讀的偏離軌道，也是要鬧笑話的。
那天，丁曉雯參加朋友婚禮。
剛坐定，張學友的《祝福》在禮堂響起。
丁曉雯心中一驚，心想完了完了，怎麽有人拿這首歌當婚禮的歌，歌詞是叫《祝福》，意思講的是分別啊。
給《祝福》填詞時，丁曉雯聽著旋律腦海中很多畫面跑出來，無關愛情，有關友情。
不知那時丁曉雯腦海中是否有王勃送別杜少府的情形，“海記憶體知己天涯若比鄰”與“莫回首莫回頭，當我唱起這首歌，願心中留著笑容，陪你度過每個春夏秋冬。”
隔著千年時光，有了相似的意義。
只是拍MV的時候，用了情侶做主題，讓人誤以為這是首愛情歌。
不過愛情也好，友情也好，這始終是首分別的歌。
繼《吻別》之後，《祝福》再造輝煌，張學友與丁曉雯趁勢再打造專輯《偷心》，張學友在歌神之路上一去不回頭。
香港流行樂壇精彩紛呈，台灣急起直追。
若問80年代末90年代初亞洲流行歌壇最紅的演唱組合是誰，許多人要唱著“周末午夜別徘徊，快到蘋果樂園來，歡迎流浪的小孩”來作答。
吳奇隆、蘇有朋、陳志朋三人組成的“小虎隊”曾創下二十多場演唱會，場場爆滿的記錄，讓這個組合一夜爆紅的正是這首至今傳唱的《青蘋果樂園》。
《青蘋果樂園》是丁曉雯心中叛逆。
當時台灣，青少年是不可以進舞廳的，地下舞廳不合法，都是默默經營。
對於一個創作者來說，規矩有時是束縛。
青春原本是一種釋放，禁忌常常引人嚮往。
丁曉雯不能寫的太直白，隱喻下，青蘋果是青澀的少年，蘋果樂園是舞廳。
流浪的小孩呢？
是不被大眾接受的反叛少年吧。
多年後還有很多人說，簡直是神來一筆。
《白天不懂夜的黑》之後那英差不多停滯了三年，她在尋找方向，最後準備在台灣市場打天下。
丁曉雯擔任了那英《征服》這張專輯的製作人。
那英是京片子，咬字標準。
台灣的國語卻不那麽標準，咬字也沒有那麽緊。
作為一張以台灣為主要出版地的專輯，發音需要符合台灣聽眾的習慣。
在這個部分，兩人起了爭執。
其中一首歌唱了四十遍，那英的暴脾氣上來了，丁曉雯也毫不退讓，最後以那英妥協告終。
《征服》則被評為最佳華語唱片之一。
那英的這次成功使丁曉雯的影響力在內地發酵。
陳琳成為丁曉雯改造的第二位內地歌手。
彼時陳琳還是二線，走的是溫柔乖巧路線。
丁曉雯和她接觸，發現這個講話輕柔的女生脾氣挺嗆的，實在人個不符，於是將她重新定位在新時代都市女子形象上。
為她寫的《走開》頗灑脫，這張專輯讓陳琳一路躥紅，內地流行樂壇自此少了一位哀怨歌手，多了一位時尚成熟的領軍人物。
成功做完那英和陳琳的專輯，丁曉雯原本會有更大更遠的發展，但這時她身體出現不適。
一夜睡飽起來，不久就累了，午覺睡足醒了，不會又累了。
身體總是疲憊，不自覺的就有一個念頭，希望一睡不醒。
她知道，是壓力太大了。
早上起床枕頭上一把一把的頭髮，頭上出現硬幣大小的圓形禿。
很多同行透支自己，在那幾年相繼離世。
她很悲傷，付出所有熱忱，為什麽是這種結果。
於是她做了一個很大的決定，閉關靜養。
那之後好幾年丁曉雯完全沒有在出現。
在那段日子裡，她認真審視過自己。
常年一副黑框眼鏡，男性短發，中性服裝，看起來脾氣就很硬，工作時因為過度認真顯得很嚴肅，大家都很怕她。
常年和她合作的錄音師，在她的高壓下得了胃潰瘍。
她知道後其實很內疚。
和外表相反的是，她是內心非常細膩的人。
小時候的丁曉雯一定沒想過，有朝一日自己會見到偶像鳳飛飛，還為偶像寫下《我的愛我的夢我的家》。
2012年鳳飛飛去世，她想起自己為偶像寫過的歌：“我的愛我的夢我的家，回家的路不會很長”，淚如雨下。
提起梅豔芳，她幾度哽咽。
她見過梅豔芳從充滿鮮花與掌聲的舞台走下來，從那一段不長的台階走過來，她覺得梅豔芳很孤單，那是詞人特有的敏感。
後來她為梅豔芳寫“走上寂寞路，前塵事難以細數”。
為周傳雄寫的《我的心太亂》將男人的脆弱展現的淋漓盡致。
敏感多情對於創作人來說，是禮物也是詛咒。
所以丁曉雯才會說：所有事情都會過去，過不去的是心情。
每一次寫歌，都把內心的傷疤揭開，把埋藏的苦痛再體驗一遍。
工作強度，情緒波動一齊襲擊了她。
閉關靜養的那幾年，丁曉雯的生活變得很慢，漸漸感受到活在當下不等於及時行樂。
那是什麽呢？
她可能用行動在解釋活在當下是什麽。
2007年丁曉雯寫下《你是我心內的一首歌》，歌詞變得輕快了許多。
初入行時，她想做歌手，一晃就過了幾十年。
2013年丁曉雯50歲，入行30年，創作了四百多首作品，她覺得是時候整理一下自己，開一場個人演唱會，用自己的心情唱自己的歌。
活在當下，或許不是趕緊把想做的事都做了，反而是慢慢來等等看，原來有些時間不必趕，有些事不必做。
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