最近迷上戰爭史+工作糾結，看到這題突然想休息一下，就回答了。我一直鼓吹“看藝術不止站一天，努力看懂，必須看爽。” 但對藝術的天生喜愛度確實因人而異——注意是僅僅是喜愛而不是感悟和看懂——在寫這個號之前，我對大部分喜愛的藝術品背後的歷史和意義其實不求甚解。
很多時候僅僅是顏色就足以我滿心歡喜，特別是綠色。以下這些開心的畫作都是我的初心，我盡力附上顏色以外的理由和文章，還有原作所在地，希望大家也能領會這份愉快。
盧梭 Rousseau
Self Portrait (1890), National Gallery, Prague
The Snake Charmer, 1907, Musée d'Orsay
報關員亨利·盧梭，畫面和用色很開心很綠色，從未出國卻畫出異域風采，仿佛夢境一樣的筆觸和構圖。加上“素人”出身的經歷，是我最早喜歡上的畫家。
修拉 Seurat
A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte, 1884–86, Art Institute of Chicago
Circus Sideshow (Parade de Cirque), 1887–88, Met
喬治·修拉的大碗島是我永遠的童年回憶——我幼兒時最喜歡的一種繪畫題材便是這種水邊遊玩圖。而點點點點更是讓人著迷。
室外畫作經典，更少見的室內系列卻又是我至今最喜愛的表現都市的作品。藏在紐約大都會博物館的描寫大都會（實際上是馬戲團）的作品是onedaystand 第四代簽名圖。
穆夏 Mucha
第一次寫下文時候我就強烈心機他會很受歡迎，後來還竟對有點網紅的他一絲嫌棄——好不容易來廣東省博的展還是以商業設計海報為主，而不是後來讓他成為藝術家的《斯拉夫史詩》等作品。可是，從本題角度來講，最初這讓人一見開心的“塔羅牌”海報們已經足夠了。
弗拉戈納爾 Fragonard
The Swing(L'escarpolette), 1767,Wallace Collection, London.
弗拉戈納爾的這幅私密小畫蕩秋千，是「世界三大藝術通史」之一的《加德納藝術通史》中文版封面。今年國內最火之一的夢幻音樂劇《搖滾莫扎特》也是用它來做幕布。
去到同樣夢幻的華勒斯收藏館現場，我差點五體投畫：以粉紅、粉綠、粉藍為主色調，勾起人內心的某種萌動，畫面鋪著朦朧的光線，如夢似真，衣服和樹葉精致得像珠寶一樣。
體驗過青春的華美可貴，希望借圖畫想抓住稍縱即逝的美好的渴望。
克勞德 Claude
The Embarkation of the Queen of Sheba，1648，National Gallery, London
洛蘭的克勞德筆下有最美麗最夢幻的海港。如畫的風景說的就是他的畫。以前或許只是因為喜歡藍色才喜歡他，最近發現可能是因為我對古典文化的潛在向往。
馬格利特 Magritte
The Empire of Light 1954 Royal Museums of Fine Arts of Belgium
或許不需要明白什麽是超現實主義，馬格利特的畫僅從描繪的主體、用色和構圖，就帶給我猶如魔幻時刻稍縱即逝的感動，仿佛是與另一個世界相通的途徑。
歌川広重
小田原（おだわら）後版酒匂川
神奈川（かながわ）台之景
歌川廣重其實是梵高的偶像，他最著名的作品你肯定見過。但我更喜歡『東海道五拾三次之內』，那讓人向往的日本風情畫。
沃霍爾 Warhol
Grace Kelly, 1984
Dollar sign，1981
“多巴胺”和“內啡肽”就是“快感”和“成就感”的區別。
我很矛盾，我向往的是內啡肽，所以翻出來自己寫的100多篇文章，確實不太多那種表面開心的畫作。但其實最開始我是屈服於“膚淺”的多巴胺。
沃霍爾的作品已經擺明是商業甚至討好了，卻還有很多人跑出來說他裝逼騙錢，我也沒辦法了。可是，我真的看著這些金錢和美人們的顏色和形狀就很開心了。
你沒看錯，這也是Warhol的攝影作品，他對我Hockney愛得深沉。
霍克尼 Hockney
A Bigger Splash, 1967，TATE
Garden with Blue Terrace, 2015
大衛·霍克尼絕對是當今最受歡迎、最讓人開心的畫家了。痛哭羨慕所有這兩年看過他80歲大展的小夥伴們。
波普色，陽光，海灘，豪宅，青春，荷爾蒙，近年用起了 iPad 後畫作更可口了，但我仍然忘不了當年他和 Peter 的愛情小電影。
伊斯雷爾 Israel
New Waves，2017
常年生活在洛杉磯的Alex Israel是好萊塢造星與流行文化的輕歷者，他把自己對流行文化、明星崇拜、快餐消費等的理解，在幾個重複的形狀上不斷變幻色彩，他用複製、光鮮的外形、豔麗的色彩等來諷刺明星效應、娛樂過度消費、快餐式文化等當代社會現象。
我看不到諷刺呀，我只看到加州的陽光和對浮世繪葛飾北齋海浪的致敬，最後都融化在顏色的悅目當中。還有，他和我EDC陳冠希是好朋友。
禹露 Yu Lu
固定形狀 ，2016
熱血與期盼 2016
夢見我去了一個叫做小木的國家，2016
最後是她，同樣喜歡Hockney，我近兩年的心靈港灣藝術家禹露。
她的作品最初以桌球為靈感，色彩鮮豔的球體相互碰撞，彈開再聚合，就像是對世間一切關係的絕妙隱喻。色彩是禹露在畫面中第一看重的要素，在她看來形式是依托色彩而存在的。然而這一切最終都是為了表達她自己的愉悅。
欣賞她的作品就像吃冰淇淋一樣輕快，在色彩和形狀中，感受到一些小聰明和小情緒。感謝她送我的生日禮物 >///
最近在深圳的跨界展覽
可以買~
感謝大家和我一起愉快看畫， take a break。
作者 spRachel 系網易新聞·網易號“各有態度”簽約作者
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室