波士頓

被互聯網纏繞的一代

芝加哥當代藝術博物館

2018.6.23－2018.10.14

大數據時代，我們的存在幾乎等同於一串數字編碼。互聯網，商家，朋友，合作夥伴，甚至吃瓜路人都可以輕易得知你最愛訂的外賣，書單，影單，以及失戀記錄。

本次展覽通過五個主題：“看著我”，“觸摸我”，“控制我”，“和我玩”和“出賣我”，展示了互聯網如何給人與人的社交創造機會，製造隔閡以及提供互相利用，互相出賣的方式。互聯網，讓當代人變成被同化，被物欲驅使的“電腦走狗”；但同時，它也給我們帶來極具時效性的資訊，作為對人生和社會的輔助性判斷。

那麽，由互聯網帶大的年輕人們，你們除了被它纏繞和佔據，還有別的選擇嗎？

▲伊娃與弗蘭克。麥茲《BEFNOED》（2016）

▲瓊。拉佛曼《跨維大蛇》（2016）

倫敦

電子遊戲：設計／體驗／反思

維多利亞與阿爾伯特美術館

2018.9.8 －2019.2.24

“宅文化”和“虛擬文化”，發芽於現代技術革新的新世紀，呈現著現代人的想象力以及對生活的虛擬式熱愛，而它的另一面，也許正反映了當下的時代困境。

本次展覽展示了 21 世紀以來誕生的遊戲，並詳細解剖了遊戲的設計方式，展示了設計師的圖稿，其中的角色概念以及製作的全過程，是一場極具參與感和資訊量的遊戲大賞。

它探討了遊戲是如何參與人類的社交和政治辯論，如何回應人們的情緒剛需，並為當代人帶來虛擬的參與感，成就感、支配感。展覽將設有 DIY 街機場景，讓觀眾可以親身體驗電子遊戲的聚眾力和社會影響力。

巴塞爾

在賽博朋克中，看藝術家之間的對談

巴塞爾藝術博物館

2018.5.5- 2019.12.2

這是一場發生於藝術家之間的對話展，以新媒體的形式作為呈現。紐約布魯克林的藝術家瑪莎·羅斯勒和柏林藝術家希托·斯泰爾，圍繞當代社會現象及政治問題，展開了一場深度對話。

羅斯勒指出，女性對於外貌的過度在意，導致自拍，網購以及線上線下的社交表演成為其自戀的載體，而商家的漁翁得利使得這一切都難逃消費主義的陷阱；斯泰爾則強調在互聯網趨於流行的當代，新媒體是如何阻礙了我們的理性思維。

展覽涵蓋了西方世界大熱的政治議題，如（後）殖民主義，移民，種族歧視，消費主義，性別，民主的衰退以及技術發展等，並認為藝術在紛亂的人世間，應該承擔起為人類提供理智思考的角色。展覽同時也提醒著：技術正在使人們“軍事化”，資訊流正在讓大眾同化，每個人也都渴望在虛擬世界的“安全環境”中獲得關注和認可。

柏林

黑白時代的時尚與女權

柏林攝影博物館

2018.6.2- 2019.11.18

時尚無疑是現代青年心中的一個重要話題。黑白時代的時尚偶像：瑪麗蓮·夢露，卡羅·莫裡諾，以及伊麗莎白·泰勒......無論是外表還是氣質，都是現代姑娘們的模範。此外，上世紀的攝影師和時裝雜誌，對於大碼女性身體的展示和讚美，也是時尚界在女權領域的宣誓，以及對女性刻板審美的反思和批判的開始。

審美，女權，性別標簽如今仍然是時尚關注者在意的議題。時尚雜誌《ELLE》和《Vogue》的前主編卡拉·索薩尼，是黑白時代時尚演變史的見證人。其私人藏品不僅是街拍和穿搭的經典模版，也可以作為研究彼時女性社會地位和身體價值的翔實史料。

東京

《周刊少年 JUMP》創刊 50 周年紀念展

森美術館

2018.7.17- 2018.9.30

對於漫畫迷來說，還有比看到活生生的漫畫人物更振奮人心的事嗎？今年，是集英社的漫畫雜誌《周刊少年 JUMP》創刊 50 周年。該公司除了漫畫銷量可觀，擁有如《龍珠》，《灌籃高手》，《海賊王》，《火影忍者》，《死神》，《銀魂》等數百部精彩的，定義日本流行文化的作品之外，也是經營漫畫周邊產品的典範。Cosplay 裝備，紀念版 T 恤，紀念報紙，軟硬玩具等許多產品都做得極有代入感，讓你可以把心愛的漫畫角色放入自己的口袋裡。

展覽回顧了集英社上世紀的巔峰時代，以“1990 年，發行量 653 萬冊”為主題，展出了池上遼一，本宮巨集志，永井豪，手塚治蟲等一流漫畫家的手稿和畫作。

上海

被消費主義攻佔的荒誕城市

上海寶龍美術館

2018.7.8- 2018.10.8

“太多了，太多了！”現代城市裡，塑料，紙張，石膏，金屬......所有的商品都產量過剩，垃圾也堆積成災。本次展覽所探討的即是：物質是如何層層地包裹了我們的人生；生產，消費，使用和丟棄這個循環又是如何塑造了“城市”這個詞。

展廳中，舊衣物上正在發芽的植物，互相纏繞的腳手架與貨架，隨意拋棄的家具和垃圾，扭曲的白熾燈管，反光的玻璃和 LED 光線，錯落交織成的超現實太空，充分展現了一幅都市生活中物質過剩的荒誕景象。展覽邀請我們發出思考：是我們在使用物品，還是物質掌控並霸佔了我們？

北京

馬卡龍色的少女心永不過時

今日美術館

2018.7.8- 2018.10.8

喜歡各種“馬卡龍色”的保羅·史密斯，終於來到了北京。這場少女心泛濫的展覽，打包展出了色彩歡樂，設計風格俏皮的保羅·史密斯式作品，包括路華公司的 Mini 汽車、依雲礦泉水瓶、鋼筆、時裝和鞋子。

除了保羅自己的作品外，粉絲和朋友寄給他的禮物也不乏光彩：明信片，肖像，賀卡，設計草稿，手工，自行車，玩具......“傾家蕩產”的展覽讓我們充分體驗了設計師被藝術品包圍的濃鬱幸福感。在小包間裡，你可以聽到保羅用低沉的聲音講述著如何采集靈感、如何把生活中邂逅的影像——如落葉，三明治，公路，油畫以及各種設計的原材料——拍攝和記錄下來，變為有用的靈感來源。你會發現，進入這位狂想大師的絢爛大腦，將對“喪”的治愈有著意想不到的效果。

▲保羅的倫敦工作室

編輯丨二虎

圖片來自網絡

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