奈飛收購、阿里和萬達看上，《未來機器城》憑什麽？

燃財經（ID:rancaijing）原創

作者 | 閆麗嬌

編輯 | 蘇琦

延遲一年，《未來機器城》終於在今天凌晨正式上映。這部動畫電影改編自暴漫2012年度最受歡迎條漫《7723》，講述的是智能機器人“7723”與叛逆少女小麥一起拯救世界的故事，期間探討了家長與子女間關於陪伴、溝通的社會性問題。與很多討喜的主人公不同，小麥是被真實還原了的問題少女。

電影上映前一年，已經未播先熱。2018年坎城電影節，《未來機器城》被流媒體巨頭Netflix買下獨家海外發行權。據外媒報導，成交價為3000萬美金，成為Netflix動畫電影史上最高成交記錄。

除了Netflix，電影還吸引了阿里和萬達兩大巨頭成為其出品方。2018年9月，《未來機器城》在Netflix上線，豆瓣上有近2000人標記了已看，4000多人給出評論。

截至9點26分，電影在首日共收獲220萬票房，與首日就拿下1799萬票房的爆款動畫電影《大聖歸來》還有一定差距。《大聖歸來》至今以10億票房保持著國內動畫電影紀錄。

與《大聖歸來》背後的製作方不同，《未來機器城》的製作方最早以內容起家，2015年才有了自己的影視公司。近幾年，很多內容公司都開始涉足影視，很多網絡劇或漫畫也被搬上大螢幕。例如2012年上線的系列番劇《十萬個冷笑話》，在2014年被改編成電影登陸院線，加上2017年上映的《十萬個冷笑話2》，兩部電影共拿到2.5億累計票房。

但內容公司的影視化並不平坦，《十萬個冷笑話》票房破億的同時也被嘲娛樂性泛濫。其背後反映的是不同藝術形式的不同規律。有影評人認為，很多網絡劇往往只有十幾分鐘或幾十分鐘，要將這樣的內容擴充到100分鐘，加入單純的吐槽並不能成就一部完整的電影；很多這類型電影票房能破億，依靠的是此前內容IP積累下的粉絲。這也是內容公司轉型做電影的通病之一，如何用電影語言做電影，而不是用傳統的內容講述故事。

電影上映前夕，燃財經（ID:rancaijing）採訪到了《未來機器城》的製片人郝雨，共同探討相比專業電影製作公司，內容公司有哪些優勢和劣勢？在進入傳統行業過程中，又會遇到哪些挑戰？

從漫畫到電影，轉型步步是“坑”

近幾年，為什麽很多內容公司都在做影視化轉型？

“電影是內容人的終極理想。”郝雨認為，電影最能夠講好一個完整的故事。相對電影，短視頻有時或許能像病毒一樣指數級傳播，但熱鬧之後，很難再留下什麽。

“做內容的人需要不斷為觀眾提供新鮮感，做搞笑視頻的靈感總有枯竭，粉絲今天愛看，明天可能就不看了。在變現上，不能一輩子都靠廣告商買單，粉絲並不一定接受。電影是純粹的誰消費誰買單。”郝雨告訴燃財經，團隊需要在已有的業務模型上找到突破口。

2016年是文創產業集中爆發的一年，無論短視頻還是內容創作。到了2017年，互聯網進入下半場，人口流量紅利逐漸消失，憑借“爆款”圈粉越來越難。

同時，從2017年開始，相繼有內容平台下架整改，今日頭條、網易新聞、鳳凰新聞、天天快報等新聞資訊平台，B站、秒拍等短視頻應用以及探探等社交APP都在接受更嚴格的內容審核。微信公眾平台的局限性，也促使很多以公眾號起家的媒體探索其他形式。

期間一些經典網絡IP改編的電影收獲了不錯的票房，給了後來者鼓勵。盧恆宇、李姝潔的電影《十萬個冷笑話》改編自寒舞所著的漫畫，票房達到1.19億。叫獸易小星指導的《萬萬沒想到》也源自網劇改編，票房達到了3.22億。兩部電影給了郝雨很大啟發，原來網絡劇也可以走向大螢幕。

《未來機器城》改編自暴漫的人氣條漫《7723》，幽默橋段搭配催淚情節。周星馳禦用配音石班瑜、馮遠征作為中文版配音演員參與其中。作為一家內容公司的首部影視作品，郝雨表示，公司在7年的製作過程中，面臨的問題難以想象。

動（漫）畫電影是一個極其細分的領域。開始籌備電影劇本時，郝雨便意識到靠寫綜藝節目、段子的人寫不好電影劇本。所以團隊一開始盲目“迷信”好萊塢，邀請了不少編劇、動畫導演、製片人做參謀。但中西方對內容理解存在差異，劇本前前後後經歷了好幾次推倒重來。

有段時間，他們內部極度自信，誰的建議都不聽，內部測試時，反饋很糟糕。有段時間，又極度不自信，誰的話都聽。為了改成全年齡段適合的內容、爭取最大覆蓋人群，甚至想把“機器人7723刪除記憶”的故事核心改掉。結果就是最後幾百萬美金花出去，卻沒得到任何一個人的滿意。第一次讀本會，全場沉默，劇本被當場撕掉，只好按照更貼近中國觀眾的思維走向重新創作。

從一篇漫畫到一個能支撐90分鐘的電影劇本，編劇方式、轉換技巧、製作環節都有自己的產業規則。動畫工業大致可以分為前中後期。前期包括編劇、設定、分鏡等；中期有原畫、中間畫、描線、定色、著色等，3D動畫還有建模、綁定、材質、燈光；後期就主要包括特效、剪輯、配音，再往後還有宣發。除了在第一個環節踩了坑，郝雨團隊在後來的環節也不順利。

在2014 年劇本基本定稿後，他們最初的想法是找國內的製片公司合作。走訪了四五十家國內的動畫電影製作公司發現，製作能力強的公司都在做自己的原創動漫。

“對方也不是不願意和我們合作，要麽沒有多餘時間接，要麽就是不太相信我們是在認真做好一部電影。”尋找製作方的過程中，郝雨又被潑了冷水。

抵禦市場風險，也尊重電影規則

劇本不能按照好萊塢式的流程開發、沒有合適的製片公司合作，內容公司也面臨後期的宣發問題。錢已經花了不少，問題卻一個沒少。沒辦法，團隊只好選擇收購海外公司。

為了不使《未來機器城》變成簡單的外包項目，團隊在2015年成立了獨立的影視公司，此後又收購了兩家加拿大公司，採用項目製運作。主創團隊是固定班底，兩家分公司一家負責動畫製作軟體開發，另一家負責招募動畫製作團隊。國內團隊負責主控，包括驗收、控制預算等。

“動畫製作屬於科技領域，海外子公司開發的製作軟體和製片流程管理軟體，節約了傳輸成本和多個正版軟體的授權金。”郝雨告訴燃財經。

她舉例，假如動畫創作過程，每個製作人員都要用到PS，意味著公司要為每人安裝一套正版軟體，按單個軟體付費。因為每部影片的成本結構都有差異，這塊成本佔到整個製作成本的比例每部影片都不同。海外子公司在開源軟體上開發的插件，替代了原本需要購買的軟體，為這部影片節省了三分之二的軟體使用成本。

在國外，動畫作品一般以項目製主導，成本可控，成員也自由。製作人員與項目組也許隻簽幾個月合約，項目完成後，團隊隨即解散。但項目製是否適用有一個前提，製作方需要有充足的人才供挑選，製作人員也要有多個優秀項目供挑選。郝雨表示，目前這兩方面在國內還沒實現。

“很多動畫公司都面臨人才培養問題，製作人員也會面臨生計問題。”她解釋，“一部動畫作品的製作通常需要幾百人，企業要控制成本，就不得不做取捨。有的製作方為了壓縮成本，避開了能提升可能性的試驗性環節。比如很多動畫都是作品完成後再配音，兩三天完成，留給配音演員發揮的空間有限，而我們光配音就用了一個多月。”

郝雨還舉了一個例子。由於團隊過去很擅長寫段子，所以在電影最早的台詞設計中，鋪墊了很多網絡段子和“梗”，但後期在香港著名配音演員王惠君等專業人士的建議下做了修改。

“有些段子放在網絡可能很好笑，放在電影語境裡會顯得很low。”王惠君的建議再次提醒郝雨，內容公司做電影需要保持敬畏，很多專業環節都是他們的短板。為了補齊後期的宣發短板，《未來機器城》的出品方還加入了有線上宣發優勢的阿里影業和具有線下影院資源的萬達影業。

內容公司轉型電影的通病：爆款邏輯失效

近幾年，有越來越多的內容公司開始轉型做電影。

以公眾號起家的新世相，在2017年2月上線了周播美食短劇《你的味道》，開始試水影視領域。2018年11月，由《舌尖上的中國》導演程工執導的非虛構電影《生活萬歲》登錄院線，其背後的聯合出品方Figure是一家互聯網短視頻內容公司，創始人張悅是電影的製片人及聯合發行人。

奈飛和亞馬遜也在享受跨界的樂趣。2018年奈飛在電影、電視節目等內容上大約花費了130億美元。為了提升內容製作的專業性，奈飛聘請了環球影業前副主席斯科特·斯塔博擔任負責人。亞馬遜則是在2010年成立了亞馬遜製片廠，並聘請資深的獨立電影製片人特德·霍普擔任電影製作部門主管。

轉型是把雙刃劍。郝雨認為中國電影市場當下最欠缺的是好劇本，這是內容公司轉戰電影的優勢之一，也是自己團隊能夠吸引到阿里和萬達的原因。

公司早前在做社區時，內容沉澱對其轉型做電影提供了幫助，平台有足夠大體量的內容可供後期開發。作為互聯網產品，每個作品背後也有自己的數據評價體系，根據螢幕的停留時間、滑動速度、點讚等數據，公司能夠提前檢驗內容的市場。

合一影業CEO朱輝龍卻認為，一些爆款網生內容本身已經有很高的知名度，因為有強大的粉絲支撐，成為電影立項的信心來源。但光有粉絲還不夠，電影是門有自身規律的藝術，需要按照電影的方式完成IP改編，內容公司在短時間內缺乏對電影產業鏈的深度理解。

郝雨也對燃財經坦言，內容公司轉型做電影，要保持對電影的敬畏，之前在其他領域的內容優勢不一定適合電影，還是要遵循電影產業的規則。這也是內容創業者轉型做電影遇到的最大挑戰——生產互聯網爆款的邏輯很多時候無法運用到電影中。

同時，動畫電影這個細分類別的收入主要來自於版權收入和票房。在中國，動畫電影並不是一個票房討喜的類別，從2015年的《大聖歸來》後，國內的動畫電影幾乎沒有再出現大爆款。

一位國內的動畫電影從業者對燃財經表示，只有少部分動畫作品才能夠依靠票房收入盈利，前提是電影要足夠好看，一般的作品都需要靠版權收入和衍生品。“內容公司的加入短時間內並不會改變格局。但《未來機器城》能夠同時被奈飛、阿里和萬達看上，在一定程度上也鼓勵了遇冷的動畫電影市場。”

*題圖來源於《未來機器城》劇照。