作者| 爽子
近日，愛奇藝公布了其最新會員規模突破1億高點的消息，引起了不小的行業震動。自此，中國視頻付費市場正式進入了“億級”會員時代，同時，也宣告著中國視頻付費市場保持高增速發展的黃金時代的到來。
有目共睹，中國視頻付費市場的爆發式增長離不開的是網生內容領域的蓬勃發展，從網劇到網綜，再到網大，精品化的內容已經牢牢將用戶和視頻平台粘合在了一起。
當然，其中最值得一提的還是網大。
優酷日前公布了《網絡院線5月月度票房榜單》，從排名前三甲的《唐伯虎點秋香2019》《大漢十三將之血戰疏勒城》《盜浪淘沙》三部網大累計票房金額來看，均達到了千萬級別的票房成績惹人注目。而在愛奇藝5月上新的新片月度排行榜中，位居前三名的《新封神之哪吒鬧海》《豹子頭林衝》《消失的罪證》三部網大的分账金額也均為百萬級別。
可以說，雖然從起步上來說，網大雖較網劇、網綜起步較晚，但以近些年的發展勢頭以及後續的市場空間來做預判，網大後續的潛力可謂不可限量。而未來，網絡電影更很有可能成為繼網劇、頭部動漫、院線電影之後，又一個視頻平台用戶新的增長點。
從內容到製作，網大如何逆襲？
2014年，網大和網劇作為網生內容領域的先鋒者，幾乎同時間段誕生。但命運不同的是，區別於網劇周期長，回報慢的特點，網大憑借成本低、短周期、快回本的運作模式迅速“膨脹”起來。各種資本的蜂擁而至，同時催發了巨大的市場泡沫，一時間，網大粗製濫造現象嚴重，而這種現象直到2018年才開始消散。
因此，2015年之前，網大的成本基本在20萬左右，到了2017年至2018年，整個製作體量才開始有了明顯的提升，從100萬到500萬不等。而到了2019年，有業內人士預測，這個數字區間或將再次攀升至1000至兩千萬之間。
可以很清楚的發現，雖然與院線電影相比，網大的體量依然相差甚遠，甚至遠不及網劇、網綜，但聚焦網大本身，這種市場增速已經從作品層面對網大的品質提出了新的要求和標準。
內容題材，更加多元化。
眾所周知，在網大的發展階段過程中，曾走過不小的一段彎路，蹭IP、暴力內容、色情擦邊球等低俗內容頻發——網大一時間淪落為“low的代名詞”。而這種情況直至《電影產業促進法》頒布對網絡電影進一步嚴加監管後，一批被貼上“不合格”標簽的網絡電影被陸續下架，才有所改變。
如今，眾多網大題材類型的劃分與院線電影別無二致。同時，除題材類型細分外，一些經典影視IP的衍生內容也不乏其中，如優酷的《新河東獅吼》《精武陳真》，愛奇藝的“鬼失敗”系列、“靈魂擺渡”系列，騰訊視頻的“沙海”系列，芒果tv的《法醫秦明之車尾遊魂》等。
其次，在製作團隊的規模升級上，核心團隊的專業水準正在逐步升級。
據業內人士介紹，網大剛出現時，一個劇組的標配為30-50人，而現在一個標準網大劇組的標配已經升級到了90人。規模大的時候，可能達到150人，堪比文藝片院線片的規模。而隨著網大劇組規模的升級，為了能夠更加高效優質地使劇組運作起來，核心團隊的專業水準也成為了網大市場所關注的話題。
簡單來說，網大製作團隊大致可以分為電視電影導演、MV導演、純網生內容導演或院線電影製作團隊參與者四大類，而隨著市場對網大品質提升的呼聲漸高，目前許多頭部網大均採用了優先選擇電影團隊的參與者來操盤的方式，比如曾出品了《讓子彈飛》《失戀33天》《一步之遙》等作品的著名電影製片人馬珂，曾參與過《一九四二》電影拍攝的張濤等等。
有了專業團隊的加入，網大的質量開始有了保障，著不僅對電影製作水準整體起到了提升作用，在很多專業上的內容製作方面，也起到了重要的加持作用。比如，以曾被很多人詬病的五毛錢網大特效為例，2018年《大蛇》《靈魂擺渡·黃泉》等網大在票房上取得的優異成績，可以說就脫離不開專業團隊對特效的打磨。
單片付費、季播+豎屏+互動、大咖+大製作，
視頻平台網大布局新變化
關注網大的發展可以發現，並不止是局限於網大本身，作為網大的播出渠道，視頻平台對網大的扶持和引導可謂起到了至關重要的作用。而這種趨勢在2018-2019年更為明顯，各大視頻平台頻頻推出網大計劃，布局網大市場，看中的無疑是其市場紅利。
1.騰訊視頻
近日，在騰訊視頻、企鵝影視舉辦的“遠航”年度發布會上，騰訊視頻首次將網絡大電影全面升級為自製電影的消息迅速傳播開來，區別於過去網大的概念，騰訊視頻將採用網絡電影的概念進一步發力網大市場。據悉，本次騰訊視頻網絡大電影的升級將會分為三個部分，即資金升級、資源升級、商業模式升級。
首先，騰訊視頻將重啟對內容製作公司的投資，加大資金投入，側重扶植一些中小內容製作公司，並將單部投資成本擴充為1000萬到3000萬，項目數量不設上限。其次，在資源上會將按級別匹配運營資源，大劇大院線電影的資源同樣會運用於網絡電影，騰訊視頻將堅持與合作方聯合行銷的策略，加大騰訊系資源的投入。
最後，是商業模式上的升級。一方面，繼續施行既有的“會員付費觀看”模式，對於品質突出的自製電影會嘗試“付費單點”等分账嘗試。另一方面，推動優質自製電影的院線發行，促進“網絡電影”與“院線電影”的共生。
可以見得，在網大的布局方面，騰訊視頻將行銷和商業模式作為了接下來的重要發力點。一如此前優酷背後阿里影業去年推出的一站式宣發平台“燈塔”一般，圍繞著宣發可視化和多渠道資源打通，網大已經走出了一條科學的電影宣發路徑。而伴隨著市場對優質內容付費的習慣養成，頭部精品網絡電影的單點付費，也是面對會員增速放緩現實，將新用戶和看傳統院線電影的用戶吸引進來的關鍵舉措。
2.優酷
同樣在上影節期間，優酷在上影節論壇上也相繼發布的網絡電影內容、模式、行銷上的一系列改革。優酷將在阿里大娛樂電影業務打通的背景下，開啟網絡電影行業全新玩法和新模式，其中，季播電影、互動電影、豎屏電影成為了討論的重點。
所謂“季播電影”，即借鑒劇集“播出季”的概念，每季系列3-5部，單部70-90分鐘，內容獨立、風格一致，約2-4周播出一部。據介紹，在製作水準和演員配置上，季播電影將看齊院線電影。阿里大娛樂電影業務負責人、優酷電影總經理李捷表示，季播電影作為內容形式的創新，是內容升級的一種體現。
而優勢上，也可把季播電影的優勢解讀為：“一是，可以把故事主題完整地表達出來，有三到四部；二是，每一部電影都獨立成章，省去了用戶追劇時間成本高的問題，又解決了單部網絡電影故事表達不豐富的問題；三是，季播電影會做成像院線電影的系列電影一樣，例如《前任》系列，但是唯一的不同是，院線系列電影周期較長，但是季播電影會在一個月內播完，降低了窗口期；四是院線電影有檔期概念，網絡電影同樣需要有檔期概念，季播電影也是對於‘暑期檔’的一個嘗試。”
同時，除了季播電影，橫豎屏形式的網大也將陸續“試水”市場。比如國內首部豎屏形式電影《直播攻略》就已經於6月7日在優酷上線，而即將推出的《四點四十四分》也將成為優酷在互動電影上的首次嘗試。
其實早在之前，Netflix買下的網劇IP《黑鏡》就曾推出過一部特殊的同名網絡電影《黑鏡：潘達斯奈基》，該片別出心裁地把情節進度的主導權交給了觀眾，引起了一波互動電影的創作新潮。可以預見，互動電影內容形式的變革將為內容本身提供更多可能，無論是對於觀眾追求的遊戲趣味感還是視頻平台對付費用戶的粘合，均是如此。
3.愛奇藝
早在今年5月的愛奇藝世界大會上，愛奇藝電影版權合作中心總經理宋佳就曾重磅發布愛奇藝2019網絡電影項目，並公布了愛奇藝網大布局計劃中的“新中國成立70周年特別企劃”，愛奇藝將在網大題材和內容方面，為網大市場提供了更多的創作空間。
在此次新中國成立70周年特別企劃中，共發布了三個項目系列，警察部宣傳局、中國電影家協會、愛奇藝共同攜手的《我是警察》系列電影、慈文與愛奇藝合作的，以唐山大地震事件為靈感的《大地震》，以及由白百合作為發起人的超級音樂IP影像計劃。此次白百合獎牽手李宗盛，根據類似短視頻選擇出李宗盛的四首經典歌曲，改編成為四部聆聽內心的網絡電影，一部院線大電影。
正如企鵝影視副總裁常斌所言：“網大這個詞已經汙名化，處於行業鄙視鏈的底端。一部院線電影的劇本可以磨一年到兩年，但為什麽網大就要一個月就要出劇本，然後就二三周拍完，然後草草做完後期就上線呢？”確實如此，好作品的根源還是好劇本和好內容，網大的內容長久以來被詬病的原因也在故事內容的松散和注水，只有從題材和內容本身出發，才能夠實現網大的精品化。並且伴隨著近兩年現實主義題材創作風潮的備受追捧，顯然，網大也需要更加貼近現實才行。
4.芒果tv
去年年底，在芒果TV網絡大電影合作大會上，芒果TV曾高調宣布進軍網大市場公布合作細則，芒果娛樂與芒果TV 將以“優質IP+大咖監製+精良製作”的網大產業升級模式助力網大市場發展。
而在監製大咖的敲定方面，芒果娛樂副總裁吳雄傑也曾分享，“第一是看經驗閱歷；第二是看藝術成就，即創作功底；第三看個人意願。”正如此前王晶、包貝爾、鄭凱等電影人及傳統影視公司入局網大市場慣性一般，不僅是電影團隊的攝影、攝影、美術設計相繼進入網大市場，一些電影人也開始關注起網大的發展，為自己的網大發展之路布局。
比如由著名導演陳嘉上監製的《艋舺偷天換日》就將與觀眾見面，據吳雄傑介紹陳嘉上加入網大計劃的初心，“陳嘉上導演是一個有情懷的人，他要去發現新人的導演，但並不代表所有的大咖都會是願意去參與網絡電影的。”來看，老一輩導演傳幫帶的思路似乎也蘊藏其中。
結 語
從市場規模來看，2016年10億，2017年30億，2018年 50億，有目共睹，網大的市場發展已經進入了快車道。而伴隨著網大本身的內容升級，以及各大視頻平台的引導，網大市場最終走向的，無疑將是愈發規範和優質的內容歸屬，這個影視行業的新價值窪地的進一步開採，值得好好期待一下了。
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