“音樂、夢想、愛慕、扶持，在櫻花飄舞的四月暖春之際，《四月的謊言》交織著這個季節裡最美麗的謊言。”
作者：格調
編輯：彼方
每年的三四月份正值春意盎然、櫻花漫天飛舞的時節。這樣的日子總是讓人感受到生機勃勃的愜意。根據日本北海道的櫻花攻略，在劄幌的円山公園和函館的五棱郭公園都是極佳的賞櫻之地，每年絡繹不絕的旅客為北海道的四月份增添了許多別致的繁華。
而對於一些動畫愛好者來說，在這個櫻花繁盛的季節裡，內心深處可能會偶爾的泛起一些寂寞與憂傷的漣漪。因為曾經有一部動畫，在這美麗的春天裡，偷偷的走進了一些動畫愛好者們的心房——它留下了最絢爛的色彩，而最後又以最落寞的方式，留下了最難以忘懷的一段話——
“春天，馬上要來了
讓我與你相遇的春天，就要來了
沒有你的春天，就要來了”
在這個即將臨別四月的時刻，就讓我們來介紹和分析一下這部讓無數動畫愛好者無法忘懷的佳作——《四月是你的謊言》。
青春期的成長故事向來都有著別致的魅力。而作為日系動畫當中常見的主題，要想在眾多競爭對手當中脫穎而出，就必須要有其出類拔萃之處。
之前在富士電視台有一檔名為“一流人士嫉妒的厲害人物”的綜藝節目。該節目的宗旨，是邀請各界的一流人物來介紹自己感到嫉妒的對象。在一期當中，節目請到了《海賊王》的作者尾田榮一郎。尾田榮一郎坦言，自己最嫉妒的漫畫是新川直司的《四月是你的謊言》。
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作者新川直司
某日尾田榮一郎在截稿日前想要放鬆一下心情時，偶爾翻開了新川直司的《四月是你的謊言》，就情不自禁的沉醉其中，甚至差點忘記了截稿日期。尾田榮一郎盛讚新川直司用靜態的漫畫的方式，讓人產生了仿佛讓音樂在耳邊響起了一般的感覺。《四月是你的謊言》的表現力著實令人驚訝不已。
而《四月是你的謊言》也恰恰用音樂詮釋了一段美麗而憂傷的青春故事。
故事的主人公有馬公生，從小接受母親極為苛刻的鋼琴訓練。對於小時候的他來說，鋼琴幾乎就是一切，鋼琴是公生獲得他人的愛與讚同的唯一手段。於是在日夜不停的艱苦訓練中，公生練就了極強的鋼琴本領，經常獲得各種鋼琴比賽的第一名，從而被冠上神童的名號。
按部就班的生活對於公生來說太過枯燥，在光鮮的神童外號之下，公生的世界是黑白的。在公生11歲的時候，母親病逝了，支撐他內心世界的柱子坍塌了，公生從此變得再也沒辦法聽到鋼琴的聲音，於是便停止了他的鋼琴之路。
直到公生的青梅竹馬椿帶他去看了一場演奏會——在演奏會上，一位極具個性的小提琴手宮園薰引起了公生的注意：與他墨守成規的演奏不同，薰的演出非常隨性瘋狂，個性化的演奏讓公生萌生了些許嚮往與好奇。薰就好像一束強烈的光芒，在公生黑白的世界裡找了個縫隙，悄悄的照射了進來。在椿的引見之下，公生遇見了這位與他性格全然不同，活潑開朗又亂來的女孩子。
在櫻花樹下，薰指著公生說：“從今以後，你就是我的友人A!”
於是，一個從在春天裡悄悄許下的美麗謊言，開始了。
《四月是你的謊言》的誕生在很多人看來充斥著許多偶然，但如果我們回顧作者新川直司的作品軌跡，其實也不難發現，它的誕生無疑是有跡可循的。
作者新川直司一開始也並非是描繪徐徐動人的青春故事的漫畫家。其在2008年的出道作《時間停止的校舍》是一部改編自辻村深月小說的超能力懸疑推理漫畫，與《四月是你的謊言》有著截然不同的故事風格。
一名學生在學園祭當天自殺，然後校園的時間突然停止了，以鷹野博嗣與辻村深月身邊等八名好友相繼喪失了關於自殺學生的回憶，劇情由此展開。
而雖然故事風格完全不同，在《時間停止的校舍》中，不管是角色的嘴唇還是髮型等其他角色設計元素，我們都已經可以窺探到《四月是你的謊言》裡角色設計風格的雛形，這也是新川直司具有標誌性的人物設計風格。
《時間停止的校舍》雖然是一部質量過硬的懸疑推理作品，但其依然離不開校園的核心元素。在殺人、質疑、背叛這些沉重的表層主題之下，《時間停止的校舍》內核依然是一個包含友情與愛情的，學生自我救贖與成長的故事。
比如，故事的最後把視角落在了畢業典禮與空蕩蕩的校園裡，突如其來的分別感正是校園題材最為煽情的一個元素。畢業之後從校園邁入社會的劇情設計，也同時象徵著角色們的成長。
在《時間停止的校舍》完結後，新川直司緊接著推出了新作漫畫——《再見足球》。這次他描繪的是一個以足球為主的校園青春故事。新川直司一直是一個很喜歡足球的人，除了本作之外，在他而後的作品《四月是你的謊言》與《再見了，我的克拉默》裡都包含著足球元素。
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《再見足球》
《再見足球》依然體現著新川直司對於角色定位的習慣——女性角色多活潑主動，而男性角色多斯文弱勢。在他的作品裡，幾乎都是通過女性角色對男性角色生活的介入以及作為推動角色關係的主要手段。
《再見足球》新川直司以足球為核心，描繪出了友情的曖昧以及羈絆。作品中的角色通過一場場足球比賽結下的深刻友誼，不斷深化著內心對夢想的追求，是一個很王道的青春故事。但新川直司似乎並不是王道結局愛好者，他總是會在結局留下一些遺憾。在《再見足球》裡，拚盡全力以至於帶傷上陣也要實現夢想的女主依然輸掉了比賽，讓不少觀眾想要“寄刀片”。
在《再見足球》完結之後，新川直司迎來了自己的一次集大成，而同時也是一次突破。他集大成了自己的故事與設計風格，挑戰了自己從曾接觸過的題材。於是，《四月是你的謊言》就誕生了。
《四月是你的謊言》的誕生，源於新川直司在電視上看到一位小提琴家的表演。他被演奏者的獨特的氣質而折服，於是便萌生了創作音樂題材作品的靈感。而為了強化音樂與青春的關係，新川直司在創作《四月是你的謊言》時則參考了了三田誠廣所著的小說《一五同盟》。
《一五同盟》
在16集薰的病房裡出現了《一五同盟》的書籍以及書中女主人公說過的台詞“要跟我一起殉情嗎？”，同樣在17集裡薰所說的“我以為你不會再來了”也是《一五同盟》的經典台詞。
薰平淡的借著短短兩句台詞的引用，暗暗地說出了其病情的嚴重以及拷問著她與公生之間的羈絆。
《一五同盟》將生死問題放到了二人關係面前，複雜化了角色的內心情感與故事的矛盾衝突，放大化了青春故事的格局。在《一五同盟》的故事裡，男主人公良一也是一位鋼琴家，女主人公直美也是一位準備要做手術的身患重病的小提琴手。
《一五同盟》正是這樣一個二人因音樂相遇而互相成長的故事，全作在壓抑的氣氛乃至於最後女主逝世都讓讀者倍感沉重，而這份沉重與青春期相遇的美好形成鮮明反襯，強烈地引起讀者對於這份珍貴而易逝的相遇的同情之心。
在前不久上映的《我要吃掉你的胰髒》與《四月是你的謊言》頗有幾分類似，它們都把二人關係置之於生與死的懸崖邊界之中，營造了搖搖欲墜的不安感。
死亡本應是青春年華趨之不及的話題，但其所包含的美學意義卻時而會被用以襯托二人關係的忠貞與美好。這種美學意義的運用早在兩百年前，就已然在法國現代派詩人波德萊爾的筆下熠熠生輝。
波德萊爾曾說過：“我發現了美的定義，我對美的定義，是那某種熱忱的，憂鬱的東西。其中有些茫然，可供猜測的東西，神秘，悔恨也是美的特點。”從這個角度來看，死亡所含有的神秘與憂鬱感正是波德萊爾所追崇的美。在其著名詩歌集《惡之花》中就反覆將死亡作為一種禮讚與崇高。即使是放在了愛情的題材當中，死亡也為愛情增添了幾分聖潔與永恆。這種審美角度在後世許多文藝故事上都有體現。
不難看出，日式動畫在講述生死邊界的青春故事上，有許多都呈現出一種平靜的反抗。這種反抗並不是著墨於如何救命治病，而往往是聚焦於如何度過剩下的生活，並迎接死亡。
在《我要吃掉你的胰髒》裡，女主人公櫻良患上了絕症，隨後故事所講述的，幾乎都是櫻良與男主人公度過的一段段經歷。
即使是在《仰望半月的夜空》中，當故事被限定在了病房這種無時無刻給予著觀眾死亡暗示的地方，主角裕一與裡香在病房這種極端環境下每一天的守候與陪伴也烘托出了二人關係的神聖。死亡宛如第三者，通過不斷給予二人關係外部的壓力與刺激，從而促進其關係的發展。這正是此類文藝作品中最牽動人心的審美內核。
《四月是你的謊言》也是如此，而它其實也是一個Boy meets girl的經典故事：內向斯文而帶有心結的有馬公生，偶然間遇到強勢活潑的宮園薰，二人大相徑庭的性格起到了一個互補吸引的效應。
《四月是你的謊言》的故事不斷通過第三者的更替與介入去刺激著有馬公生與薰的關係發展，比如像喜歡公生的青梅竹馬澤部椿，喜歡薰的渡亮太，音樂上的對手相座武士井川繪見等等。直到後面提升到了薰的重病，作品最終通過死亡這一主題，在多個方面完成對二人關係的升華以及角色的補足。
為了烘托出這種夾雜著憂鬱與沉重的青春氛圍，《四月是你的謊言》裡運用了大量的散文式的台詞以及古典樂去契合這種情感基調。除去作品裡大量肖邦，巴赫等人的古典樂之外，橫山克極為出色的發揮讓許多觀眾留下了深刻的印象：細水流長而輕靈的《アゲイン》，溫柔平和的《私の噓》都是讓觀眾銘刻於心的名曲。
我們或多或少都曾經問過自己：青春是什麽？
是夜晚躺在草地上數星星的愜意？
是開黑通宵打遊戲的暢快？
是看著同桌的側顏而偷笑的喜悅？
還是如日本電影導演、編劇岩井俊二所說，“想起那個騎著單車經過河提的女孩，和她那一柄傘，一段沒有結局，淡如水彩的故事”？
在《四月是你的謊言》裡，新川直司給出的答案，是一段難忘的相遇，是一段痛心的離別。正如櫻花一般，綻放的時候是如此美麗，但凋零得卻又是如此突然。這種邂逅與離別的交替，正是珍貴而美麗的青春。
就像薰與公生最後的對話所說：
“我是否走進了你的心房呢”
“是啊，連鞋也沒脫就走進來了”
這部作品，是否又已經走進了你們的心房呢？
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